馬勒第一號交響曲世界首發室內樂團版Wilson NG指揮

	字體縮放	小	中	大

這是世界首發的版本，馬勒第一號交響曲，由Wilson NG(吳懷世)指揮Ensemble Omnia Hong Kong演出，錄音、混音都是Raymond Lo負責。我要說，這是一項大膽的嘗試，因為這樣的版本無論是對指揮、演奏團員、錄音師、音響迷四方都是嚴苛的挑戰。最近幾天用了三套不同的音響系統、反覆聽過幾次之後，我可以肯定，指揮、團員、錄音師已經通過嚴苛的考驗，只有音響迷，我不知道能否通過這麼嚴苛的考驗。
: f# G; z( l& X' J/ H
+ I0 G$ ]9 j8 T' |

( c! D  \. x# w; X4 |
+ ?- |1 o" n) ^) G7 M馬勒第一號交響曲？這不是已經很平常的版本嗎？有什麼好說的？就算是室內樂版，也沒什麼特別的吧？不！這個特別的版本是由義大利指揮、作曲家Andrea Riderelli在2014年完成的室內樂改編版，如果按照馬勒的管弦樂譜，第一號交響曲大概需要將近100位樂手演出，光是定音鼓就有四個，由二位鼓手負責。而法國號也要七位樂手演奏，其他弦樂五部就更不必說了。
6 m+ C' k7 \$ O/ v1 V: v
, U% U  `/ l$ j( ?  M9 Z; D# o' N

可是Andrea Riderelli所改編的版本卻是把原本一個聲部多人演奏改為只由一個人演奏，而且以鋼琴取代定音鼓與豎琴，不過卻保留了大鼓。算一算，這樣的室內樂版只要十幾位樂手與一位指揮就可以完成。想想看，旋律、和聲、節奏、速度、表情記號都沒有改變，只是整個樂團大幅縮水的情況下，最大的改變是什麼？是音響效果。

( d6 P" i$ L8 r/ P/ J! C' C, @; m不過，吳懷世所指揮的這個版本卻有一點改變，那就是弦樂器並不是每聲部只有一個人，而且也把定音鼓與豎琴擺回來，鋼琴也保留。如此一來
，總共有23位團員參與演出。當然，打擊樂器如大鼓、鑼、鈸、三角鐵等都不缺。
9 h9 f1 R# ?2 ^1 C) X
為何我說這對指揮是嚴苛的挑戰呢？聲部的平衡。要知道，一支法國號吹出來，可能就會把整個絃樂組掩蓋，所以我們所看到的管弦樂團中，弦樂要用到五部，而且人數最多，這就是關係到整體的音響平衡。現在，幾乎都是一個聲部一個人演奏，銅管絕對是音量最強的，還有大鼓。試想，大鼓原來是在將近100人的聲音能量中突圍而出，現在只是在弱弱的23人樂團中，那猛然一槌要如何跟其他樂器達到平衡呢？定音鼓也是？那強烈的鈸也是。那麼細弱的弦樂群又要如何與強勁的打擊樂器、銅管達到平衡呢？這些都是指揮的難題。

4 Q* B2 S; a0 g) o$ ^: P% Z而樂手呢？原本在近百人的樂團中，他們並非以獨奏者的心態演出。而現在，幾乎每個人都是獨奏者，尤其在錄音時，麥克風是異常靈敏的，稍有閃失就會被清楚錄下，無所遁形。所以，每位樂手都必須有獨奏者的功力，而且在麥克風的壓力下能夠超水準演出，可以想見這是多大的心理壓力。

: R" w: q6 s. N. g5 Y" l再來說到錄音師，他所面臨的挑戰跟指揮一樣，不同的是他要清楚了解每樣樂器的聲波擴散方式，還要決定錄音時每位團員的相關位置與距離，這樣才能讓麥克風拾取到錄音師、指揮所想要的音樂平衡性。要知道，錄音師不可能要求演奏者演奏時刻意的改變聲音強度，因為那是指揮的事。錄音師能做的就是透過精妙的麥克風擺位、樂手分布的位置來讓麥克風拾取到他想要的平衡聲音。舉例來說，大鼓打出來的能量那麼強，麥克風要放在哪裡？銅管吹出的能量那麼強，要如何跟弦樂五部取得平衡？
0 d4 e+ \; @+ m; A3 T5 u
" F: J- [( Z8 N! v其實，在這張室內樂版中，我認為指揮、樂手、錄音師都已經通過嚴苛的考驗，這是很棒的指揮，很棒的演奏，很棒的錄音。問題是，音響迷所聽到的是什麼？我必須很殘酷的指出，有些音響迷可能會因為聆聽空間中低頻、低頻的峰值作祟，而讓定音鼓、低音提琴、大鼓的聲音放大數倍，破壞了指揮與錄音師想要的整體平衡。甚至，有些音響迷所聽到的大鼓可能是混濁的，而非能夠聽到一團團低頻、而且帶著鼓皮震動的效果。尤其，錄音師所炮製出來的樂器層次感非常好，樂器定位也是第一流的，在一套調整得當的音響系統中，您好像可以透視整個樂團。但是，在調校不當的音響系統中，這樣的音場透視感是無法呈現的。
( G8 |+ v) D# r& h5 N) E' x
我也必須指出，有些音響迷所聽到的樂器音質音色可能不佳、甚至尖銳，這是最要命的，因為如果樂器聲音聽起來不好聽，就會讓音響迷誤以為這是很差勁的錄音。事實是如此嗎？不！這張SACD每件樂器的音質都錄得很好，音色也很正確，演奏的質感更是非常真實。問題是，假若音響迷擁有的是一套調整不夠平衡的音響系統，就會把錄音中美好的音質、音色破壞扭曲，而讓這張SACD被誤認為是尖銳單薄難聽的錄音。甚至還要加上低頻混濁的罪名。反之，假若您擁有的是一套調出平衡性的音響系統，不論這套音響系統是昂貴的，或平價的，都可以感受到這張SACD中錄音師的卓越功力，那是可以讓人覺得熱喜沸騰的音響效果。

) C0 X% ?! L: @1 \7 ~: K' P所以，與其說這是一張音樂系學生可以研究的錄音，倒不如說這是一張音響迷可以自我測試的錄音。假若您聽到的音樂會讓您覺得滿心喜悅，充滿繼續聽下去的慾望，那就對了。反之，如果您聽不到五分鐘，就覺得這張SACD乏味極了，聽不到樂器的美，聽不到和聲的美，聽不到真實的樂器聲音，心裡只想關機不聽。我可以肯定的說，這是一套調校還沒到位的音響系統，只能聽一些音效刻意突出的錄音，卻無法帶領音響迷深刻體會音樂的平衡之美。

這是2018年8月11日到14日的錄音，錄音地點是香港拔萃女書院大禮堂。台灣由Joy Audio經銷。想自我挑戰嗎？請跑步去買。
; g# r: p: J8 f; i" {
' T% y- h: k1 f4 o' f- f

5 A) |& S) ?  \! w1 q
7 g3 s3 b* P9 A0 ~4 C' \
! h; N- z1 P8 t1 E9 g- _