inakustik音響迷都知道是德國著名的線材廠家，他們除了線材之外，也出版音樂軟體，包括CD與黑膠唱片。而ELAC音響迷不可能不知道，也是德國著名老喇叭品牌。在此之前，inakustik就曾跟許多音響廠家聯名，出版好聽的測試CD。這次他們藉著ELAC 95周年紀念，出版這張測試CD，用的是UHQCD，顯然求好心切。
+ b8 p$ j) j3 X4 i% a# r( b% B: I
( d" Y+ _# S8 L% p$ L5 X2 W
ELAC、inakustik聯名測試UHQCD，調聲好用
# d L6 |% \% }0 n7 p
2 c1 ~$ N9 b( {這張ELAC 95周年紀念CD，還是依循以往的作法，從許多唱片公司中擷選11首曲子，除了第三軌Pslam、第七軌John Rutter｢Requiem」之外，其餘都是流行音樂，沒有古典音樂或爵士音樂。談到對音樂的喜好，真的就青菜蘿蔔各有所好，有些歌曲您愛得要死，但是別人聽來卻無感；有些音樂你不喜歡，但別人卻愛不釋手。音樂的喜愛是純主觀的，沒有對錯。這張CD也是一樣，內中有我喜歡的音樂，也有我不喜歡的，我並非因為全然喜歡這張CD的音樂而推薦給大家，我看中的是這張CD也可以作為調聲過程的測試。
$ p: d/ |. I. s
* Q% x+ o) t% Z: I8 p @
ELAC、inakustik聯名測試UHQCD，調聲好用
) `7 v) s/ b6 t* i* S
+ u! f! x5 C/ Y+ e" C要怎麼從這張CD中了解自家音響系統有沒有調整到位呢？第一個要聽的是錄音中的堂音，如果您聽到的堂音很少，不夠豐富，那就表示音響系統等級不夠，或者聆聽環境的背景噪音太強。一定要聽到越豐富越清晰的堂音，才會是調整到位的音響系統。第二個要聽的是演唱者是否在正中央，形體飽滿清晰？一般流行歌曲大部分都會把演唱的人聲安排在Soundstage的正中央，而且形體飽滿浮凸清晰。如果演唱者偏一邊，那可能是擴大機或喇叭本身有問題。如果擴大機與喇叭左右平衡沒問題，那就是喇叭擺位有問題。
1 b7 _! ]7 e Q$ X% g" ^5 Q( ?! P7 k( U: E
不過，在這張CD中有一首例外，那是第二軌，Agnes Obel的｢Riverside」，這首曲子的女聲主唱聲音會在右喇叭出現，而左喇叭則會有她唱歌的唇齒音、堂音、口腔內的雜音等等，還有一點歌聲。歌曲剛開始時就是維持這種很特別的音效，慢慢才會有和聲在Soundstage中央出現。當您在聽這首歌時，如果發現人聲只偏在右喇叭，左喇叭聽不到｢回音」的感覺，好像Soundstage的左邊空掉了，那可能就是喇叭擺位沒到最好的位置。
( u' J! i) e$ d" E; T' m2 E& y
. l/ y6 U0 m- H- L& R) Q
什麼是喇叭擺位達到最好的位置呢？左右二喇叭所發出的聲音達到串音最少的地步，也就是左右喇叭之間的間隔、Toe In角度最適當的時候。我們都知道，當我們在聽喇叭時，左耳也會聽到右喇叭的聲音，右耳也會聽到左喇叭的聲音，理論上如果讓左耳聽到最少的右喇叭聲音、右耳聽到最少的左喇叭聲音，有如聽耳機，那將會是最佳的二聲道分離度，也就是串音Crosstalk量最低的時候，此時Soundstage的寬度會是最佳狀態。而Soundstage中演奏者、樂器、樂團從左喇叭一直延伸到右喇叭，形成均勻的分布，不會有左邊比較空或右邊比較空、或聲音大部分集中在中央的現象。其實我們在調黑膠系統時，唱頭本身的分離度規格，以及我們調整Azimuth角度，為的也是要獲得最佳的二聲道分離度。
" {6 ?. J. `- N/ s+ m: y0 \) b* d% p8 N# \1 ~& J
所以，如果聽第二軌時，您無法聽到我所形容的聲音，請動手調整二支喇叭之間的間隔，以及二支喇叭的向內Toe In角度。或許您會說，既然要讓左耳聽到最少的右喇叭聲音、右耳聽到最少的左喇叭聲音，乾脆讓二支喇叭不要有Toe In角度，這樣不是可以將串音壓到最低嗎？或者將二支喇叭拉得更開，不也可以減少串音嗎？表面上看起來好像沒錯，不過此時Soundstage中的樂器人聲形體線條就會變模糊了，無法獲得很實體、很有重量感的聲音，而且層次感也會變得模糊。反之，如果二支喇叭間隔太近、或Toe In角度太大，就會讓大部分的聲音集中在中央，人聲與音樂的濃度增加了，但Soundstage卻無法均勻展開，左右二邊會空虛。
2 a' m6 k1 l% @2 t) M* G, E4 V; Y4 w' d5 i
第一軌Fink的演唱以中央的人聲為主，帶著很長的堂音，這是在倫敦Union Chapel的現場錄音。人聲飽滿厚實，吉他伴奏紮實，伴奏樂器這麼簡單，凸顯人聲，這是音響迷喜歡的錄音，因為很容易表現。第三軌以電子合成器模仿管風琴伴奏的詩篇Psalm，同樣也是拖著長長的堂音尾音，這也是很容易表現的錄音。第四軌是著名的無伴奏合唱，這是Vocal Sampling六人團演唱老鷹合唱團的｢加州旅館」。不必懷疑，您所聽到的所有聲音都是這六位男聲唱出來的，沒有真正的樂器，包括您以為的鼓聲或鈸聲。如果音響系統解析夠清楚，就能輕鬆聽出這些人聲。
* T7 |* c, z. B" G m$ k1 j+ }" Z9 o* C0 Y
第五軌是厚重的電子樂器演奏與很強的節奏，這種音樂是汽車音響最喜歡播放的，您大概可以想像是哪種音效。第六軌一開始是右聲道有男聲，接著是左聲道有男聲，再來是中央有男聲。開始唱歌後歌手在中央，和聲也在中央。這首曲子也是伴奏簡單的音樂，除了Tuba比較難以表現之外，其他Bass與腳踩大鼓、口琴等應該都沒問題，不過算是伴奏比較生動、音響效果相當好的一首。
' n, ~% l2 v0 j+ Z" u, u
& g0 e B, z$ F8 r$ C第七軌音響迷很常聽，重點是女聲要在中央，空間感要很大，管風琴要很低，有如貼地緩緩而來。第八軌是生動有勁的吉他演奏，吉他被刻意分在中央、左、右出現，主奏在中央，左右二邊是伴奏。即使只有這樣，整個音場也要被充滿才對，如果只有單薄的聲音，有如曲中刻意插入的那一段特效，那就不對了。第九軌Anette Askvik唱Liberty，主唱在正中央，另外簡單的樂器做出空間感，女聲高八度的和聲會在偏右邊出現，薩克斯風會在中央，鋼琴也在中央往左右擴散，電子弦樂左右都有，還有電子低頻很沉。這首曲子的音效也做得很吸引人。
' Y* D: H. I$ p8 @ E' d8 e' o6 q' N( z. N7 A9 V% y, u
第十軌也是人聲搭配簡單伴奏，低頻厚重飽滿活生彈跳，表現難度並不高。最後一軌 Brenda Navarrete唱的｢Baba Eleggua」主唱在中央，和聲在左右喇叭出現，敲擊樂器以中央為主稍微向二邊擴散，表現難度應該也不高，很容易唱得好聽。這張CD比較可惜的是CD說明太簡陋了，除了歌曲名稱之外，沒有任何資料，也沒有唱片封面。如果能夠加上適當的背景解說與唱片封面，那才是比較好的製作。
a& \3 x8 t3 G5 U: |2 ^- |3 I( b9 }/ X
香港絲綢之路唱片，台灣Joy Audio唱片皆可買到。
' |: H4 m) |! e) z2 D# e! M* c3 X" n# o0 B- Q
