如蝸牛一步一步往上爬，訪瑞鳴唱片製作人葉雲川

chensingyo · 發表於 2016-3-15 23:46:26

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本帖最後由 chensingyo 於 2016-3-17 09:34 編輯

訪瑞鳴唱片製作人葉雲川

小編此次很幸運地採訪到瑞鳴唱片的創辦人兼製作人葉雲川先生，為什麼說很幸運呢？因為葉先生為了籌備手邊多項錄音計畫，總是到世界各地探訪音樂人，尋找合適的錄音場地，更別說還要找到適合的作曲家、錄音師、發編製作、確認混錄音、美術設計等瑣事。葉先生去過的地方，大概瑞鳴唱片中的音樂種類一樣多，這或許是從事「世界音樂」製作的浪漫吧！那您說葉先生為何要造訪台灣呢？當然也是因為要尋找合作機會，像過去他就曾經到新竹尖石鄉拜訪泰雅族，但被誤認為是記者，吃了閉門羹。言談之中，葉先生表明他受台灣早期民歌影響很深，採訪中提到的台灣音樂人、樂團大概只有5、6年級生聽過。葉先生人很斯文，個性溫文儒雅，其實談吐中帶著一種堅毅的信念，這種信念他以一首70年代流行的「蝸牛與黃鸝鳥」來比喻：「啊門啊前一棵葡萄樹，啊嫩啊嫩綠地剛發芽；蝸牛背著那重重的殼呀！一步一步地往上爬。」瑞鳴唱片自2003年成立至今已發行近50張唱片，每張唱片有如蝸牛的步伐，走得不快，卻是異常沈穩。隨著瑞鳴黑膠唱片的發行，相信這條道路又會更加地寬廣。以下，是小編採訪葉先生的問與答：

問：此行來台灣的目的？
答：這是我第四次來到台灣，主要目的是拜訪一些台灣優秀的音樂人，聊聊合作機會，內容是有關傳統文化，主題不設限，像台灣原住民音樂、佛道教傳統信仰、國樂都是我很感興趣的主題。不過這些拜訪都還不是正式合作，是屬於私人行程。台灣是我特別喜歡的地方，喜愛程度在北京甚至會被誤認成台灣人，這或許跟我小時候看古籍有關。中國曾經歷文革，割裂了傳統文化，以致出現了斷層，相對地台灣就蘊藏著深厚的中國文化，這點跟我的成長背景有某種程度的契合。反映在唱片銷售上，瑞鳴在台灣也吸引不少熱愛傳統文化的知音人士，這方面也要特別感謝Joy Audio的大力推廣，讓瑞鳴唱片在台灣已有不錯的「群眾基礎」。去年來台中十月看音響展時，我就有感受到台灣樂迷的熱情，讓我覺得應該要常常來拜訪，使更多台灣人認識瑞鳴唱片，也令更多大陸聽眾認識台灣優秀的音樂人，例如是前幾天剛去世的劉天健。

問：那您會在台灣錄音嗎？
答：會啊！雖然到目前我還未到過台灣任何一個錄音室，但我很想去。因為這是台灣早期民歌的發源地。即使台灣目前沒有一個像中國央視480坪的超大錄音棚，但也可用混音的方式進行，像好萊塢就有許多樂團到北京錄音，尤其是錄管弦樂，因為要在美國當地找到這麼大的錄音棚，所需的經費非常高。換作是瑞鳴也可採取這樣的方式進行兩岸合作，先到北京錄好弦樂部分，再來台灣錄民謠、演唱。當然也歡迎台灣音樂人到北京錄音。唯一的大前提就是要演錄俱佳，深刻呈現中國傳統文化之美。

問：自從「天人合一」後，是否還有其他戶外錄音的計畫？
答：瑞鳴在前兩年有做過幾張戶外錄音，像「天人合一」就跑到居庸關長城，但最近暫停戶外錄音的計畫，主要原因是因為北京氣候不佳，天候過於寒冷，但未來會找一些特殊的地方，只要符合錄音題材都可以實行，當然台灣也可以，作為瑞鳴的當家者，我完全是開放的心態來看待未來計劃。

問：近期錄音計畫？
答：我們在三月份有兩個重要的錄音，其中一個剛錄製完成，主題是「大提琴與北方遊牧民族音樂」。中國歷史當中有很多遊牧民族、像匈奴、突厥、蒙古族，我們在兩年前就已經蒐集這些民族音樂，進行重新創作，負責大提琴的音樂家還擁有維吾爾族血統。整張專輯在一個八百多人座的音樂廳錄製完成，比央視錄音棚大兩倍，高十幾米。樂曲內容有獨奏、協奏，大編制小編制皆有，共十二首。在錄最後一首是有關母親送女兒出嫁的不捨心情，是來自蒙古的歌謠，當時所有樂手都已經撤離，獨留那位大提琴家演奏，我就坐在舞台上聆聽，距離僅1.5公尺，當下聽得熱淚盈眶，內心充滿了幸福。
3/23回去公司，又要著手進行另一個已經準備六年的錄音計畫，叫做「神話」，題材內容是有關夸父追日、女蝸補天、精衛填海、大禹治水，都是來自山海經的神話故事，總共十三首。作曲方式原則上我都交給作曲家負責，編制大小不限，預計會加入國樂、西樂、打擊樂、合唱等元素，希望可以呈現史詩級的作品，跟「國色」一樣。反過來跟台灣音樂家合作，我認為就不需要作大編制的錄音。

問：最近瑞鳴也開始出黑膠唱片，上述介紹這兩張新作品也會有黑膠版本嗎？
答：理論上會，下個月我們就會有五張舊有作品的黑膠唱片上市，一方面是感受到黑膠的熱潮，一方面也是有許多樂迷希望聽到黑膠版本。事實上我也認為黑膠更接近最初錄音的狀態，畢竟CD本身的動態壓縮較大。黑膠我們去年推出了18張，近期會再發五張，之後還會有兩到三張。
（唱片列表請見：http://www.joyaudio.com.tw/news_product_info.php?newsid=261)

問：聽說瑞鳴有三張唱片版權被買斷？（鼓動心弦、國色、辛寶兒）
答：那個是品牌創立初期的血淚史了，一開始做音樂很辛苦，為了未來發展，當初不得不將自己的心血賣掉。心頭的不捨，也激勵我要更加努力做出好音樂。現在來自世界各地的唱片訂單都已經接到半年以後。我一直鼓勵自己要不斷地自我超越，猶記得2008年剛推出「伶歌」，就有樂迷認為這是瑞鳴唱片的頂峰之作，其實這只是瑞鳴的第一步罷了。台灣有許多堅持數十載的藝術家，像是創辦雲門舞集的賴聲川，這就是瑞鳴唱片長期的目標。

問：那麼會考慮推出可供線上下載的高解析音樂檔嗎？
答：目前還未考慮，之前就有國外公司來洽談，希望推出24/96高解析音樂檔，但我們顧慮到猖獗的盜版狀況，不希望讓這些珍貴的命派付諸流水。再來我也認為聆聽一般的音樂檔，無法真正體會瑞鳴唱片的美。欲體會瑞鳴唱片的美，我還是推薦黑膠和CD。

訪瑞鳴唱片製作人葉雲川

問：您已經加入葛萊美協會多年，現在葛萊美獎依然是您的目標嗎？
答：我成為葛萊美會員已六年，到現在都還未獲獎，實際上在「世界音樂」類別中，瑞鳴每年都要和來自全球各地的數百件創作爭一個獎項，難度自然很高。這幾年我都請葛萊美獎評委Joshua Cheek來編審文案，瑞鳴從第一張專輯就走國際化，一路以來也跟美國音樂家多有交流。我去年曾到葛萊美博物館參觀，走過一趟覺得很傷感，因為都找不到跟中華文化有關的蒐藏，反倒是印度音樂有一大塊，尤其是北印度音樂跟西洋音樂關係很密切，這或許也跟殖民史有關係。過去葛萊美獎是我的目標，現在也是。
去年我們在美國錄製了一個作品，近期才要準備做母版，混音師是得過14座葛萊美獎的Richard King，最近我也因緣際會認識一位獲得五十多次提名，得過13項葛萊美獎的錄音師，正好是透過一位台灣人認識，當下就談好合作。希望透過更多的國際資源，進一步達到目標。

問：對想成為錄音師或音樂製作人的建議？
答：不久前我才和侯德健先生聊天，我六歲就聽他創作的民歌，如「抓泥鰍」、「龍的傳人」，侯先生的創作有相當程度引發我對音樂的熱情。這種熱情不需要專業就能獲得，只要憑藉內心感動，抓緊任何契機，都可以努力向上，一步一步地實現夢想，像瑞鳴走到今年也走了13年。

問：平常都聽什麼音樂？
答：我是標準的雜食動物。從小就聽台灣魔岩三傑、搖滾樂，現在開車通勤，在車上都會固定收聽美國Billboard百大音樂榜，上午聽的是流行、搖滾，傍晚回家時聽電子音樂。回到工作室又開始做「國樂」。聽起來反差很大，其實不然，因為做國樂也需要某種「搖滾精神」，因為要不斷反思自己的作品，從傳統文化中淬煉出音樂結晶。尋求更好之外，還要能夠顛覆自己，這樣才能做出前無古人，後無來者的獨特作品。

問：中國近年來出現許多音樂選秀節目，您怎麼看待這個現象？
答：或許會有人認為這有助於音樂產業的發展，但我認為它和真正的音樂創作沒有關聯，而且是很浮躁的，只是技巧上面的Show Off。音樂真正的內涵應是要富有哲思、原創性、藝術性，不只是在舞台上炫耀自己。有鑒於此，瑞鳴過去幾乎不找選秀節目出身的歌手。唯一的例外是唱「民國舊夢」的李玉剛，但比起他在節目上的表現，「民國舊夢」的呈現顯得更有人文氣息，讓人可以沈靜下來欣賞音樂，忘卻繁雜俗事，是我認為社會最需要的事。

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