調聲唱片聖經，超越巔峰200擊，阿淘山下田美

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2017年TAA音響展，別忘了順便帶回三樣東西：一本厚達三、四百頁的書，二張一套的CD，還有一張SACD。



那本厚達三、四百頁的書是我最新寫的｢調聲唱片聖經」。那二張一套的CD是從｢調聲唱片聖經」中選出的DG、Decca錄音精選，名為｢超越巔峰200擊」。而那張SACD當然是阿淘的｢山下田美」。



｢調聲唱片聖經」分為精裝版與平裝版，精裝版只有限量500本，平裝版無數量限制。精裝本定價980元，預購價800元。平裝版定價600元，預購價380元。封面採黑底燙金設計，穩重大方。






到底｢調聲唱片聖經」裡面有什麼內容？為何我要寫這本書？｢超越巔峰200擊」是什麼意思？明天開始我會陸續連載。

產品連結：https://goods.ruten.com.tw/item/show?21832461926082

這是一本為追求最頂級聲音表現的人而寫的書。

我為什麼要寫｢調聲唱片聖經」？

｢音響論壇」於1988年創立，1989年就出版｢唱片聖經」，1990年、1991年都有小增補，1992年版做了大修定。到了1996年又做了一次大增補(新版唱片聖經音響論壇100期紀念特刊)，頁數從1992年版的248頁增加到416頁。從此就沒再做新版修訂，一直到2017年8月。

這次，我們不是做過去唱片聖經的修訂，而是轉換思維，推出｢調聲唱片聖經」。｢調聲唱片聖經」分為三大部分，第一部分是｢調聲思維」，第二部分是｢超越巔峰200擊」，第三部分是｢總編私房100」。｢調聲思維」是調聲過程中的反覆邏輯辯證。調聲之道充滿歧途，也滿布迷霧，一不小心就會誤入歧途，白白浪費多年時光。音響迷想要走入調聲正途，一定要先有正確的思路，再由思路引導調聲方向，這樣才不會多走冤枉路，也能更早享受到美好的音樂。

｢超越巔峰200擊」顧名思義就是200張想要攀登調聲頂峰時所必須通過的200張軟體，這是最嚴苛的調聲考驗，但是聽不到砲聲隆隆，反而是最平衡、最寧靜的試煉。這200張軟體專注在整體平衡性的表現上，如果整體平衡性調整到家，其他表現大概都不會有問題。

｢總編私房100」則是補償方案。考慮到｢超越巔峰200擊」對許多音響迷而言可能是200次棒喝，而有些音響迷則不聽古典音樂(200擊都是古典音樂)，因此我特別把平常介紹的各類好聽軟體篩選之後， 選出60張黑膠與40張CD，集於此處，讓無法通過｢超越巔峰200擊」考驗的音響迷們有個替代享受音樂的選擇。

看過｢調聲唱片聖經」的內容，我想您已經知道，我是想藉著這200張軟體，讓音響迷反覆驗證自家音響系統是否已經達到最佳平衡狀態，而不是要讓大家再去開發一個新的發燒榜單。這200張唱片並不是發燒榜單，而是能夠讓您真正享受到古典音樂內涵的演奏，也是調整音響系統整體平衡性的試金石。一旦這200張唱片您大部分都能唱得入心，您的音響系統也可稱為｢金」了。

您是否覺得聲音鬱悶、虛軟無力，心情低盪？又或是否覺得聲音燥熱、單薄尖銳，氣血翻騰？若是，請來一帖｢調聲唱片聖經」。｢調聲唱片聖經」是調聲良藥，但卻很可口，請放心服用。

調聲唱片聖經連載2

｢超越巔峰200擊」準備帶您登上第一高峰

｢調聲唱片聖經」中，我親自挑選撰寫了200張古典音樂唱片，名為｢超越巔峰200擊」。買了這次我介紹的200張古典音樂軟體之後，我相信罵我的人一定會比｢音響調聲學」那100張還更多。我可以想像，很多人一定大罵這些錄音都爛死了，或說錄音根本不好，劉漢盛是選這200張古典音樂來騙錢的嗎？

如果要騙錢，還有更容易的方法，我何必自討苦吃，花了那麼多時間，聽了那麼多的音樂，寫了超過17萬字來給人罵？事實上，我選這200張軟體的用意是要帶領大家攀登調聲的世界第一高峰Everest。上次那本｢音響調聲學」中所選的100張軟體，相對於｢超越巔峰200擊」只是攀爬調聲之道的玉山而已，假若您能夠攀上這座世界第一高峰，唱起許多所謂的發燒片對您而言簡直就是小蛋糕一片。

忽略整體平衡性

過去三十年來，音響迷已經收集很多雜誌、網站所報導的發燒唱片，這些發燒唱片伴隨著許多音響迷成長，提供了很多聆樂樂趣，也導致了很多不同的調聲方向。最近幾年，我一直在檢視這些發燒唱片，也一直在探討音響迷的調聲之道，我發現，許多音響迷對於發燒片在｢音響二十要」中的表現追求甚深，也能獲得讓人讚歎的聲音表現。可是，我也發現很多音響迷都忽略了｢音響二十要」中的最後一項，也就是｢整體平衡性」。如果音響迷能夠把這最後一項補齊，並且磨練砥礪調聲功力，把｢整體平衡性」完整表達，在漫長的調聲過程中，就等於是完成登上世界第一高峰的成就。

到底我所謂｢整體平衡性」是什麼？它涵蓋了所有｢音響二十要」的要求，若單以音樂軟體而言，那就是還原錄音剎那音樂的整體平衡性。當指揮、樂團、演奏家、歌唱家在現場演出或錄音時，一定會把該首樂曲的音樂整體平衡性雕琢到最平衡最精細的狀態(也就是我們所謂的對樂曲的詮釋)，這種最平衡最精細的狀態能夠讓聆聽者感到愉悅快感甚至感動，這也是現場音樂會迷人的地方。而當我們在家裡聆聽唱片時，會因為很多的因素，而扭曲、破壞了錄音當下的音樂整體平衡性。一旦原本的音樂整體平衡性被破壞扭曲，音樂家所營造出來的動人力量就消失了，弦樂四重奏四把樂器的優美和聲無法融合，管弦樂的各聲部和聲、木管之間的和聲、銅管相互的和聲之美都不見了，以至於許多錄音聽起來覺得死板平淡，毫無吸引人之處。此時，反倒是某些簡單樂器編制、擁有某些突出音效的錄音很容易討好不夠平衡的音響系統，而被許多音響迷認定是發燒錄音。

調聲唱片聖經連載3

海頓、莫札特、貝多芬怎麼沒發燒片？

常見的場景是：你聽這張軟體層次多好！深度多深！定位多清楚！音場多開闊！小提琴拉起來多甜！鋼琴低音鍵多沉！大鼓打下去勁道多猛！電Bass彈下去暫態反應多快！。但是，很少音響迷會說：你聽這張貝多芬交響曲的整體平衡性多美！你聽這張莫札特的法國號協奏曲整體平衡性多美！或，你聽這張海頓的弦樂四重奏整體平衡性多美！是的，如果您檢視自己的發燒片清單，就會發現雖然有不少管弦樂作品入榜，但巴哈、海頓、莫札特、貝多芬、布拉姆斯等等這些著名作曲家的錄音反而很少在發燒榜上。

您是否可以開始想想：為什麼？難道這些著名作曲家寫的重要作品，管弦樂配器的音響效果不好嗎？所以稱不上發燒片？不可能！這些幾百年才出現幾個的著名作曲家，他們的作品之所以能夠流傳至今，就是因為不僅是旋律優美，更棒的是管弦樂配器太精彩了，而管弦樂配器事實上就是音響迷口中的音響效果。既然這些著名作曲家的管弦樂配器那麼精彩，音響效果那麼豐富，那麼一定是錄音師沒有把該有的音響效果完整收錄下來囉？使得這些作曲家的作品少有進入發燒榜者？大部分音響迷可能會認為是錄音師的問題，使得他們聽起這些作曲家的管弦樂作品很平淡，聽不出燦爛的音響效果，甚至死板難聽。但事實是這樣嗎？

音響迷的迷思

長期以來，很多音響迷都陷入一個迷思：全世界錄音師就只有發燒唱片中常見的那幾個人錄得好，其他錄音師都很爛。為什麼會這樣說呢？這也難怪，音響迷完全以耳聽為憑，自己的耳朵聽到什麼，那就一定是真理，既然耳裡聽到的｢好錄音」不多，那就代表全世界真正懂得錄音的錄音師如鳳毛麟角。否則，為何聽到的好錄音那麼少呢？

多年來，我為了破解音響迷這種迷思，不斷的提出反證，告訴音響迷這樣的迷思是錯的，事實上這種想法連基本的邏輯都不通。就好像我常舉例的：德國有最多有名的古典音樂作曲家，有悠久的文化涵養，有最好的交響樂團，有那麼多好指揮，又有全世界最好的傳統工業基礎，怎麼可能沒有好錄音師？德國的唱片公司怎麼可能無法錄出發燒片？想想看，幾十年前唱片公司錄音時用的是哪個國家製造的麥克風與錄音設備？就算今日，德國製造的老麥克風還是被當珍寶來使用啊！我說這段話的用意不是要抬高德國的唱片公司或音響器材，而是要促使音響迷開始反思：為何我耳朵裡所聽到的好錄音那麼少呢？為何我一直忽略錄音中的音樂整體平衡性呢？

調聲唱片聖經連載4

用發燒片來掩蓋缺點

很多音響迷所拿出來秀給同好聽的音樂，多以簡單的樂器編制為主，例如流行音樂、爵士樂，或音響效果突出的某些樂器演奏。最常被認為是發燒片的可能是一把吉他一個人唱歌的組合，不僅錄音技術相對容易，對音響器材的考驗也不高，只有人聲與吉他伴奏，可以掩蓋許多聆聽空間、器材缺點與調聲偏頗的問題。有些人喜歡聽人聲，就會不自覺得把中頻段調得很多，如此一來聽起人聲唱歌時很過癮，音像龐大飽滿紮實。可是，當他以這種中頻突出，高頻與低頻不平衡的音響系統唱起其他音樂時，總是會覺得錄音不好，這就是調聲偏頗所害。

有些人喜歡大提琴與吉他、豎琴、鋼琴或簡單樂器的組合，這些錄音也經常榮登發燒片之列，這也是因為樂器編制簡單，不容易暴露出音響系統的缺失，而且容易討好。可是，您或許沒有注意到，當您把音響系統調到聽大提琴覺得鼻音很濃很過癮時，中低頻或許已經太多了，以這樣的音響系統聽其他音樂，同樣也會覺得大部分的錄音都不好。

無法考驗整體平衡性

再來經常被列入發燒榜的應該是鼓聲了，各類的鼓聲，只要錄得威猛，大家聽得過癮，那就是好錄音了。殊不知鼓聲的音域有限，雖然可以測試音響系統的耐受度，但對於音樂的整體平衡性之美卻一點都考驗不到。諸如此類的例子很多，我就不再說了。就算音響迷喜歡播放大編制的管弦樂，大部分人也會挑選某些音響效果突出者，如｢展覽會之畫」、｢卡門幻想曲」、｢Fanfare for the Common Man」等等。這類某些樂器突出的樂曲可以凸顯音響系統的震撼力或其他美感，所以深得音響迷喜愛。而那些｢正常」的曲目，如海頓、莫札特、貝多芬交響曲、小提琴、木管、銅管協奏曲、奏鳴曲、弦樂四重奏等，反而常被音響迷認為錄音效果不佳，因而很少在音響迷聚會時拿出來點播。

那些｢正常」的古典音樂曲目真的是錄音效果不佳嗎？非也！是音響迷自己的音響系統無法將那些樂曲的音響效果表現得｢正常」(整體平衡性)，破壞了優美和聲，以至於長期誤解了這些錄音師。如果能夠｢正常」呈現，應該可以聽到如音樂廳一般的優美迷人聲音，即使是簡單的鋼琴三重奏或弦樂四重奏，其所發出的和聲之美都會讓人感動，那就是真正的｢音響效果」啊！為何音響系統無法把正常樂曲的錄音效果表現得｢正常」？為何音響迷會誤解這些錄音？以下逐條為您分析。