蔡克信+李小沛的最新試音天碟「龍源之聲」

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暌違多年.音響調音名家蔡克信醫師再度出手.一張具有調音.定位.音場.解析.深度的AUDIO SYSTEN調整參考CD--龍源之聲
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11月17日上午11點.  蔡克信醫師與中國第一錄音名師李小沛老師

將在 420展房共同發表此張專輯.會後並共同舉辦CD.黑膠簽名會.

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龍源之聲所選音樂，從中西大管弦，到古琴獨奏、女高音流行歌、女中音民謠曲、男低音蒙古調、青衣老生京腔詞賦、古琴笛簫茶禪悟道、琵琶鋼琴春江花月夜、花兒與少年的竹吟、編鍾編磬的陽關三疊、箜篌的小河淌水的再回到古琴的知音天籟。一趟知性感性的音樂音響之旅。

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13首音樂有11首錄音出自中國錄音第一名家李小沛，正是錄音品質的最佳保證，音響迷肯定會驚艷連連，如此栩栩如生的演出，極寬頻大動態，多細節高質感的美聲，你的再生系統多好就回饋多好，你的調音欠妥，也不會客氣指陳。在導聆中，我將提點每一曲該聽到甚麼音響。演奏演唱音樂家也都是當今中國名家，功力深厚。因此，「龍源之聲」， 作為純音樂欣賞，它集13張專輯精華，作為音響參考，更是典範無愧。

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蔡克信醫師導聆

01.      打虎上山(戲說01.)

    現代京劇在1960年代有其時代背景目的，但是從古為今用，洋為中用，這些重編組曲仍然依規成章，做為有華味的大眾管弦交響詩，頗具可聽性。這首「智取虎威山」選段，管樂的鋒芒，弦群的綿密，木琴如奔馬，高胡激懷，整體音畫敞開林海雪原風光。這曲是全面檢視音場的樂段，音樂廳中距離聆聽，寬達喇叭兩側，弦管敲擊有層次的音場深度，不論是西式銅管或中式鑼鈸京胡都形體定位清晰。特別是中國大鼓較收歛但仍然極低沉有威，異於西式大鼓。

02.. 梅花三弄(第一禪01.)

   「梅花三弄」古琴獨奏，是由當今最著名的龔一演奏。從1425年的「神奇秘譜」笛音版到1868年定案的古琴版，旋律家傳戶曉，也有笛子、古箏、琵琶、鋼琴演奏版。梅為花之最清，古琴為聲之最清，為能表達凌霜音韻，還是古琴最為傳神。古琴音域甚寬，但音量不大，最宜君子對歌，紓放心怡。這段錄音採近距離拾音，一頻一蹙，巨細靡遺，撥擦按滑，任何細節動態都應當清晰可聞。音頻高揚或低域下降都必須平順無礙，琴體清楚居音場正中深處。

03. 呼喚(毛阿敏01.)

     毛阿敏是1980-90年代活耀中國流行樂壇的天后級人物。「渴望」、「思念」，「同一首歌」、「呼喚」都是代表作。不論錄音或舞台，她以深情、婉轉、大器、高貴、端莊、典雅，將人生感悟，以穿透力感染聽眾。「呼喚」一歌，屈土原的詞明白直接，王備的曲委婉，重點在毛阿敏唱得蕩氣迴腸，從低聲吐氣到高昂呼喚，都是戲。編曲伴奏絕妙，你要聽到毛阿敏在音場正中浮現，綿密的高低音弦佈滿音場，中右後方有強烈的定音鼓，前左有幽幽的低聲鋼琴。

04. 月琴(雲水行01.)

   「月琴」是校園民歌時期，由鄭怡在台灣唱紅的一首創作歌謠，張清芳重唱創新猷。賴西安作詞，蘇來作曲，從歌詞「唱一段唐山謠，抱一支老月琴，老歌手琴音猶在，不見恆春傳奇」，正是懷念報月琴彈思想起的恆春名謠歌手陳達。由女中音鄂爾佳明演唱的版本，以鼓為快節奏主軸，搭配貝斯、民謠吉他、尼龍吉他、笙、琵琶、木琴、手風琴等爵士風。音樂輕快進行，音場正中的女歌手則渾厚低沉略啞聲嗓，不免滄桑，跳耀的樂器有著非常清楚的定位。

05.   鴻雁(Low C 的誘惑04.)

    聽過女歌手蘇云唱的「鴻雁」，高亢激昂，低迴婉轉，令人不時回味，現在再聽男低音王晰的版本更令人顫悸，確是難以抗拒的 low C的誘惑。出自蒙古民謠，從低音大鼓的重捶彈性，低音弦不間斷連綿，小軍鼓在高音部伴合起始，就非常考驗音響器材極低頻的再生。厚實低沉的人聲，以至第一段結束喇嘛極低的吼聲，更是極低頻解析力的嚴苛考驗。經過轉調，豎琴、管弦更營造出蒙古大草原的壯闊，以及「酒喝乾，再斟滿，今夜不醉不還」的豪邁。

06.   醉花蔭(聖殿01.)

    「醉花蔭」選自褚海辰的專輯「聖殿」，曲目歌詞來自古詞新詩，靈魂在於孟慶華的編曲，這位「伶歌」演唱形式的開創者，致力於中國民族音樂風格的研究與世界音樂的融合。因此「醉花蔭」有中國笛，古箏古琴敲擊樂器，西方大弦群烘托。海辰音樂科班出身，修習民族聲樂，因此除了配唱電影電視主題曲與流行樂，唱新派青衣依然有板有眼。李清照著名的「醉花蔭」，她一句一句清昂高歌，扣人心弦。雖是錄音室混錄，人聲與樂器都相當透明傳真。

07.   揚州慢(玉簫聲處07.)

    二千年歷史古城揚州，煙花三月，瘦西湖，李白送別孟浩然，二十四橋明月夜，「玉蕭聲處」，寫的正是揚州，「操古韻歌醉維揚，撫新曲樂醒江中」，也是孟慶華的編曲傑作。其中這首「揚州慢」，有史詩般的磋嘆，姜白石的平仄韻腳，雙眸凝視，芍藥羞澀。「伶歌」將進酒與滿江紅唱紅音響發燒界的關棟天再度獻聲。篳箂聲響，圓號回應，定音鼓與中國鼓齊鳴，敲擊樂助陣，金戈屠城，弦群和聲，人聲肺腑激盪，音場音像頻寬動態，處處是考驗音響的陷阱。

08.   茶禪(茶界04.)

    品茶，從提壺，水落，煙起，舒展，聞香，生津，可以感受壺中日月長，茶湯滄海闊。如果身旁伴有笛簫古琴，樂聲環繞，凡塵車馬喧，愁憂皆摒忘。「茶界」這一專輯，正是以音樂描繪茶情，為浮生清淨品味。隨著這首「茶禪」，你可以做一趟冥想，身置蒼林空谷，潺潺山泉，清風徐來，有笛音響起，簫聲應和，琵琶如鳥啾，古琴婉約撥撩心扉，低音貝斯如大地顫憟，錄音營造一個非常寬闊的空間，每一種樂器，每一個音符都清晰如來自天籟。

09. 春江花月夜(春江花月夜07.)

    琵琶有金石之聲稱謂，早自秦朝就出現的樂器，具有豐富的表現力，除了參與民族樂團，也是獨奏要角。當代名家趙聰，以名琴製作家滿瑞興的一把「妙音寧心」琵琶錄製唱片，巡迴世界。「聆聽中國」一輯轟動音響界。這張「春江花月夜」，由劉興辰鋼琴伴奏，可以以更真實樂器比例呈現琴藝。耳熟的旋律，鋼琴的適切綠葉，一幕琵琶細語，月明星稀，花容含笑，水霧縹緲景象，琵琶與鋼琴在遠古與現代穿梭對語，絕佳的錄音，考驗音域與瞬應。

10.   花兒與少年(竹吟07.)

    用純粹的竹樂器演奏流傳久遠的中國歌謠，兼顧音樂與音響，是「竹吟」原製作人黃薈16年前的作品，現在重製再版，錄音師李小沛早就鋒芒出眾。各種竹樂器，無論吹彈敲拍打都有各自張力。高音氣韻悠揚，中音柔和透明，低音渾厚下沉。音色多采多姿，表情儀態萬千。其中這首「花兒與少年」，正印證竹樂器的妙韻。青海民歌小調，以竹笛吹主旋律，細微氣韻，或慢或快，優美生動，伴奏的竹樂器，或敲擊或撥彈都音域寬，定位明，是絕佳測試樂段。

11.   陽關三疊(鼓王06.)

    陽關三疊早在1491年就出現古琴琴譜，流行於明代，歌詞則以唐朝王維的「送元二使安西」為主。王維詩：渭城朝雨浥輕塵，客捨青青柳色新，勸君再進一杯酒，西出陽關無故人。因原琴譜分三段，故稱陽關三疊。這一編曲，從女聲和聲吟唱貫穿全曲，加入民族敲樂，彷如步履相送的編鐘編罄節奏，二胡感傷與不捨，簫，古琴，琵琶的交織演奏離情，將原詞曲的意境更細膩層次拓展，既描景又寫意，更具戲劇張力。絕佳錄音，分明樂器，又和諧共鳴。

12.   小河淌水(不雨亦瀟瀟07.)

    箜篌是漢武帝時代，侯調設計的一種撥弦樂器，聲音坎坎，又叫坎侯，再衍稱箜篌。原本有臥式(瑟)與豎式，唐代以後專指豎式。外表類似西方豎琴，但是箜篌有雙排弦，弦似古箏，豎琴單排弦，大多羊腸。箜篌有古箏的燕柱，所以能吟弦。豎琴演奏往上撥，箜篌則是往下甩。精湛的演出與豎琴吉他難辨。由吳琳以箜篌演出的雲南小調「小河淌水」，是超越世界地域的東方小夜曲。從它的撥彈弦震，泛音美，音域寬，輕柔溫厚，極具表現力，可以領會。

13.   知音天籟(天禪03.)

    禪，靜坐，冥想是現代人靈修，調整身心免疫力之方。有四千年歷史的古琴，其實可以扮演一個輔助腳色。雖然常有曲高和寡，清冷孤單之說，卻有放空淨心之妙。薛易簡的琴訣說，可以觀風教，攝心魂，辨喜怒，悅情思，靜神慮，壯膽勇，決塵俗，格鬼神。「知音天籟」，在鳥聲啾啾中，漂浮雲端的女聲淨化，跨越時空的千年古琴居音場正中，左前洞簫，右前小提琴構成三重奏，寬闊空間中各式敲樂點睛。旋律絕美，直如天籟，幾度轉調，聆之忘懷。

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