拉薩柯維奇：巴哈

	字體縮放	小	中	大

2001年出生於瑞典斯德哥爾摩的丹尼爾．拉薩柯維奇（Daniel Lozakovich）今年才17歲，已經不是大家之前廣泛討論的「九零後」，而是「零零後」（或「千禧後」）出生的新世代了！音樂這種事情真的是天賦，有些人努力了一輩子還是一無所成，而有人就是一拿到小提琴就像是天生會演奏一般神奇，拉薩柯維奇無疑就是後者。聆聽過這張專輯，相信你會認同我。
; C; V+ I1 z2 L1 j/ P
光是看到這位小提琴家的第一張個人專輯就選了巴哈，很多人一定跟我還沒放下CD之前想的一樣：「大概又是一張不過爾爾的炫技專輯，如果不聽深度、不提感情，應該還過得去吧？」巴哈的音樂簡單明瞭，考驗的是演奏者對於音樂的看法，表現的是音樂性，而不是泛泛的技巧。沒想到我放下CD一聽才發現不得了，難怪DG要跟他簽約！
/ P% _1 ^5 B& R; T
/ P9 E1 {' ?6 |& G. q9 ?9 y. S其實這張專輯並不是拉薩柯維奇的第一次錄音，不過他的第一次錄音並不是由他掛頭牌，而在小提琴家丹尼爾．霍普（Daniel Hope，1973-）向前輩小提琴大師曼紐因（Yehudi Menuhin，1916-1999）致敬的專輯「My Tribute To Yehgudi Menuhin」中露臉，二人合作演出「巴爾托克小提琴二重奏」，頗具有傳承的意味。而那時是2016年，拉薩柯維奇只有15歲，DG就已經大膽的把他簽下來了。

先來看看拉薩柯維奇自己對這張專輯的介紹：
, ~( q5 V, a5 ^" _/ `

影片中，拉薩柯維奇提到巴哈是他最愛的作曲家，他音樂最能展現演奏者個人特質的作品，換句話說，誰來演奏就應該是誰的樣貌，理論上應該有千百種不同的聲音才對。如果不看影片，光聽聲音，對這幾首曲子熟悉的樂迷一定會以為是那位大師在演奏，因為除了精確無比之外，強弱輕重的變化也收放自如，完全是自然而然的揮灑。他的琴音中帶有一種無比堅定的信心，沒有一絲的遲疑，散發出一股成熟穩重的氣質，一點都不像他這個年紀的表現。聽過他的演奏，我覺得DG的高層應該不能說是「大膽」，而是胸有成竹、非常篤定吧？
" O7 \, u5 I2 X: q+ l% T( Z2 ?
J.S. Bach: Violin Concerto No.1 In A Minor, BWV 1041 - 1. Allegro moderato
" d7 u' M8 e" |

  s, ]' X: o- x( b在影片中可以看到，演奏巴哈的二首小提琴協奏曲時，現場並沒有指揮，拉薩柯維奇採用「室內樂」的方式演奏，與巴伐利亞廣播交響室內樂團直接溝通，所以這二首曲子可說是小提琴家與樂團的「共同創作」。

- k3 v- g+ U6 O# _雖然在瑞典成長，但拉薩柯維奇的父母均來白俄羅斯，兩人都沒有音樂相關背景，當初是因為六歲多的小兒子瘋狂愛上運動，希望他稍微靜下來一點，所以讓他學習小提琴。沒想到才上了幾堂課，老師就跟他的父母說：「你的兒子是小提琴天才」，二年後就與指揮家Vladimir Spivakov率領的莫斯科名家合奏團（Moscow Virtuosi）合作首演，在小提琴大師吉特利斯（Ivry Gitlis，1922-）等多位前輩的提攜下順利登上國際舞台，同時也在歐洲幾個青少年音樂比賽中表現亮眼。

7 P7 F9 s8 q. e7 t& {+ s2 ^仔細觀察曲目的安排你會發現非常有趣，第二號小提琴協奏曲在前面，第一號反而在後面，最後是無伴奏組曲，頗有循序漸進，越聽越有味道的感覺。按照這樣「類似」音樂會（演唱會）的曲目安排方式，一開頭通常是用來抓住聽眾（觀眾）的注意力，最精采的安排在中間，最後再來個壓軸。這張專輯我覺得最精采、也最動聽的莫過於第四首「第一號小提琴協奏曲」的第一樂章「有節制的快板」，可以聽到拉薩柯維奇絕佳的控制力，還有與樂團合奏的水乳交融感，裡面的其他樂器質感表現也非常好，大鍵琴輕翠爽朗，數字低音飽滿有力。
0 o0 Y' I* P4 `, c: p8 T
4 _- }3 c8 @! O: v& w5 P拉薩柯維奇選了巴哈的「第二號小提琴無伴奏組曲」可說是非常大膽的決定，因為裡面的第五樂章「夏康舞曲」不僅是技術上的大考驗，詮釋過的大師更是不知幾凡，以一個不到20歲的青少年竟然敢挑戰？拉薩柯維奇說這首曲子是他心目中最優秀的作品之一，可見他是精心研究過、經過深思熟慮之後的決定，仔細聆聽您會發現他在裡面嘗試了一些與前輩不同的詮釋手法。與前面二首曲子一樣，他在這首無伴奏組曲中依然展現出非常穩定且超齡的成熟，不疾不徐，讓人聽得暢快淋漓。
# o& V  j; p- A% M
3 ?/ l& c2 f- w

" e3 s- G$ }2 y7 s; T3 l這張專輯中的「第一號與二號小提琴協奏曲」錄音地點選在鄰近慕尼黑的小鎮格林瓦爾德、以國際知名劇場導演奧古斯特．愛佛汀（August Everding，1928-1999）為名的音樂廳（August Everding Saal），這是一個只能容納304人的小型音樂廳，不過用來演奏編制不大的巴洛克時期音樂剛剛好。而「第二號小提琴無伴奏組曲」則是在柏林的Teldex錄音室錄製，可以很明顯的聽到兩處錄音地點所造成的音效差異。

在音樂廳的琴音形體沒有那麼龐大，而且小提琴的尾運也更豐富。在錄音室則可以聽到更過弓弦際會的摩擦質感，形體不至於過於巨大，卻給人充滿張力的感覺，由於是無伴奏組曲，所以更能聽到拉薩柯維奇對於力道的控制非常豐富，讓整個音樂的表情極為生動。
# v% l( b3 P2 W6 P* l1 h! e' \4 Z2 A
+ k! X2 ?7 Y0 R" ]1 ^除了可以聽到天才的琴藝之外，這張專輯的錄音效果也是優異無比。錄音師是曾經獲得三度（四度提名）葛萊美獎肯定的Tobias Lehmann，他是Teldex錄音室的核心人物之一，大名常常在各家唱片大廠的大製作看到。而製作人兼母帶處理錄音師則是Sebastian Nattkemper，他也是Teldex錄音室長期的合作伙伴之一，指揮與鋼琴演奏兼修的大師丹尼爾．巴倫波因（Daniel Barenboim，1942-，怎麼又是一個Daniel？）近期的錄音多是由他擔綱製作。

最後來說說他手上的那把琴。一開始聽這張專輯我就發現這琴音也太美了吧？聲音宏大、光澤飽滿亮眼、能量感充沛，一查才發現原來拉薩柯維奇演奏的琴也非同小可，竟然是史特拉底瓦里名琴「羅斯柴爾德男爵」（ex-Baron Rothschild），由波士頓的小提琴收藏機構Reuning & Son與日內瓦的名琴諮詢機構Eduard Wulfson of Edwulstrad公司慷慨借出，我們才能在錄音中聽到如此美聲。
( R- i; T: a1 I& p3 h
) L" }' y; E" s7 w/ r( q/ v美琴、美技、美錄音，你還有什麼理由不聽這張專輯？
* t% Q7 V$ S% M* x8 x# A! }
曲目：
巴哈：E大調第二號為小提琴、弦樂與數字低音而寫的協奏曲，BWV 1042
' z- a+ I" u" }/ |; {* B1. 第一樂章：快板
2. 第二樂章：慢板
3. 第三樂章：很快的快板

9 g8 a+ `" P- i/ R/ ], v5 U. |* W巴哈：A小調為小提琴、弦樂與數字低音而寫的第一號協奏曲，BWV 1041
4. 第一樂章：有節制的快板
5. 第二樂章：行板
6. 第三樂章：很快的快板
1 \, e! S' ]6 g5 g; h$ t
巴哈：D小調第二號小提琴無伴奏組曲，BWV 1004
! C" }! ~% a; o& ?5 z7. 第一樂章：阿勒曼舞曲  
: }( [5 X- B2 E- g8. 第二樂章：庫朗舞曲
9. 第三樂章：薩拉邦德舞曲
10. 第四樂章：吉格舞曲
( M' B: R7 J' X! ^! y8 S& T* o11. 第五樂章：夏康舞曲
. z: u2 l& u' v
拉薩柯維奇的臉書官方粉絲專頁：https://www.facebook.com/pages/category/Musician-Band/Daniel-Lozakovich-625542194173720/
拉薩柯維奇的官方IG帳號：https://www.instagram.com/daniellozakovich/?hl=zh-tw
$ v7 T! d6 \$ n7 e& \, P  Q: n
專輯名稱：巴哈：第一、二號小提琴協奏曲、第二號小提琴無伴奏組曲
  J& N$ `8 B' C# G" `, W" x8 z演奏家：丹尼爾．拉薩柯維奇（Daniel Lozakovich）
" d/ v0 |2 [4 Y錄音地點：Grunwald. August Everding Saal, Musikschule Grünwald（BWV 1041/1042）
2 h$ F# X" O( x, P9 nBerlin, Teldex Studio（BWV 1004）
7 r$ _; M' D  I; i5 _錄音時間：2017年10月（BWV 1041/1042）
+ J( H" O# d* t  S2017年11月（BWV 1004）
' p+ M" l* b9 r7 ?0 I製作人與母帶處理：Sebastian Nattkemper
+ n' `5 Q- ]2 x1 q# ]9 j錄音師：Tobias Lehmann
6 W2 N! Q1 Y. J2 Y6 I3 _5 U發行日期：2018/06/01（台灣）

7 o: ], Q9 k6 b唱片編號：DG 4799372
發行公司：環球音樂