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[器材評論] Yamaha NS-5000,21世紀的NS-1000M

samchang330 發表於 2019-3-26 15:38:28 |已閱:8848|評論:0| 顯示全部樓層 |閱讀模式
2019瘋耳機
日本喇叭在台灣音響界一直沒有受到重視,這是長期以來根深蒂固的誤解。由於歐美是Hi End音響的起源地,因此日本喇叭往往被視為是日本聲,沒有歐美聲來得好聽。其實這是錯誤的偏見,Yamaha早在1974年就以NS-1000M打破這種偏見,經過41年,再度準備以NS-5000來證明日本喇叭放諸四海皆準。到底Yamaha能否再創奇蹟?讓我們拭目以待。

Yamaha NS-5000,21世紀的NS-1000M

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為什麼標題要說Yamaha NS-5000是21世紀的NS-1000M呢?難道NS-1000M這對喇叭有什麼獨特之處嗎?假若您是年輕音響迷,可能不知道Yamaha這對喇叭當年獨領風騷的盛況,文章一開始,就讓我先來講點NS-1000M的故事吧!

1974年轟動的NS-1000M
時間要倒回1974年,當時Yamaha推出一對錄音室鑑聽喇叭NS-1000M,這對喇叭採用的高音單體與中音單體都是當時罕見的鈹振膜,咸信是全世界第一對採用鈹高音與鈹中音的喇叭。什麼?鈹振膜不是現在才有的嗎?怎麼42年前就有了?是的,當年NS-1000M不僅高音單體使用鈹振膜,連中音單體都使用鈹振膜,絕對是世界唯一。當時也推出NS-1000,那是家用型,同樣也是萬眾矚目。

Yamaha當時使用的鈹振膜就已經採用蒸鍍法,也就是先做一個模子,然後在高壓真空的環境中把鈹分子蒸鍍在模子上,最後再脫模把振膜取出,這樣的做法可以取得最純的鈹振膜,效果最好。當年的鈹高音單體直徑30mm,鈹中音單體直徑88mm,低音單體採用紙質振膜,直徑300mm。高音與中音各附有增減量感調整,範圍正負3dB。NS-1000M的頻寬40Hz-20kHz,分頻點500Hz與6kHz。老實說,高頻分頻點設在6kHz非常罕見,這意味著高音單體負責的頻域非常窄,反之中音單體負責的頻域非常寬。

Yamaha NS-5000,21世紀的NS-1000M

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或許您要問,當年家用型與錄音室用型有何不同?很多人一定會猜錄音室型一定更好,所以在二手市場會以NS-1000M為目標。其實剛好相反,1974年推出家用型售價高於錄音室型,售價14.5萬日圓一支(不是一對)。而NS-1000M在1974年推出時一支10.8萬日圓。為什麼?因為家用型的箱體採用實木製造,重量39公斤。而錄音室型卻是採用纖維板來製造箱體,裡面再以夾板當橫樑補強,所以重量只有31公斤。至於二者內部都填充滿滿的黃色玻璃纖維棉,跟今天喇叭的做法不同。

當年Yamaha的NS-1000非常暢銷,不僅家用市場暢銷,全球錄音室也很多家採用,由於這對喇叭太出名,以至於Yamaha後續推出的錄音室近音場鑑聽小喇叭也很受歡迎,一直到現在,您都還可以看到白色低音振膜的NS-10(1978年推出)衍生小鑑聽喇叭廣泛在錄音室中使用。事實上,Yamaha當年推出NS-1000可說是一鳴驚人,因為他們是在1968年才開始跨足生產喇叭的,沒想到短短幾年就有那麼高的成就。

第一個採用Zylon纖維的單體
好了,讓我們把鏡頭轉回今天。今年八月台北圓山TAA音響展,許多人應該都有看到、聽到NS-5000,而且現場還有Yamaha的人員做這對喇叭的講解,對於這對喇叭應該已經有相當的認識了。我在現場聽過他們的講解之後,馬上發現這是一對與眾不同的喇叭,而且是一對創新的喇叭,就跟當年NS-1000一樣,很可能會引起其他廠商起而效尤(在不侵犯專利的大前提下)。

到底這對喇叭有什麼創新之處?值得其他廠商「學習」?第一、NS-5000採用以前沒見過人使用的Zylon纖維振膜,而且是高、中、低音單體都採用同樣的振膜。第二、NS-5000箱體內部採用的吸震避震設計也是以前沒有見過的。我們都知道,一對喇叭的設計製造大約可以分三大部分,那就是單體、箱體與分音器,而NS-5000在單體與箱體設計方面都完全創新,這對於一直採用傳統方式設計製造喇叭的諸多廠家而言,真是一記棒喝啊!

Yamaha NS-5000,21世紀的NS-1000M

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Yamaha NS-5000,21世紀的NS-1000M

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▲NS-5000的三個單體全部採用Zylon纖維做成,而且是一體成形,這是全世界首度看到的單體。

什麼是Zylon纖維?Zylon是目前世界上最先進的纖維,是日本東洋紡(Toyobo在台灣也有分廠)所研發的一種纖維,宣稱具備世界第一強度與理想的彈性,目前被廣泛用在衛星、賽車服、防火衣、球拍與拍線、熱氣球、賽車、醫學用途等。Zylon並不是新材料,而是早在1980年代日本東洋紡就已經研發出來的纖維,它的強度比鋼鐵還高,是拿來做防彈衣的Kevlar的二倍強度,在攝氏780度時還能維持穩定性。

它的聲波傳導速度僅次於鑽石,快過鈹與鋁,它的內損好過PP與紙漿,如果把這二樣因素加在一起,它是目前最理想的喇叭振膜製造材料。不過,如果您以為單獨拿Zylon來做喇叭單體振膜就可以,那就錯了,因為還必須在表面塗上一層Monel銅鎳合金塗層,這種銅鎳合金比鋼還堅固,可鍛造,耐腐蝕,膨脹係數低。塗上銅鎳合金的理由是,Yamaha工程師發現塗上這種材料之後,可以讓管樂器的細膩音色差異表現出來,這是單純的纖維材料所無法做到的,而且可以抗紫外線。

NS-5000就是用這種振膜材料做成高音單體、中音單體與低音單體,而且高音單體與中音單體的懸邊與振膜是一體成型的,低音單體的懸邊則採用橡膠材質。為何三個單體全都使用Zylon纖維呢?因為要取得音色的一致性。Yamaha的工程師前後花了8年的時間,才研發出這對喇叭。說到音色的一致性,您知道所謂NS是什麼意思嗎?Natural Sound的縮寫,可見Yamaha的工程師多麼注重自然真實的訴求。

新的箱體設計
再來說到箱體設計。這八年來,Yamaha的工程師不僅把心力用在研發Zylon振膜(就像當年研發鈹高、中音振膜),還花心力在研發箱體,成就了與眾不同的箱體設計,這是以前NS-1000的箱體所沒有的。到底NS-5000的箱體有何特殊之處呢?第一、箱體內使用了Acoustic Absorber,這是一種J型的管子,裡面塞了吸音材料,利用這種J型吸音管來取代傳統塞滿箱體的吸音材料,吸收箱內駐波,讓音樂的活生感更棒。

Yamaha NS-5000,21世紀的NS-1000M

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▲Yamaha工程師還採用FEM分析方式,配合雷射測量儀器,把箱體共振點找出來,並且施以特別的專屬補強抑制震動措施,讓箱體的不均勻共振降低,達到最低的箱體音染。

為何NS-5000要開發出這種特殊的吸音器呢?因為工程師以它的箱體大小做電腦模擬,內部的駐波最強處大約是在220Hz左右,而傳統吸音材料即使塞滿,也僅對500Hz以上的頻域有效,無法觸及220Hz,而且會讓音樂活生感降低,所以必須開發出新的吸收駐波方法。這種J型吸音器被安置在喇叭箱體內的左右二側。經過實測,NS-5000的這種吸音器遠比傳統一端開孔的吸音器,或者Helmholtz吸音器來得好。此外,經過實測,採用Acoustic Absorber之後,箱體內的音壓變得很平均,也抑制了箱體的共振。

再來,NS-5000內部還有一個秘密武器,那就是R.S. Chamber,這是一個共振抑制室,這種東西其實是個彎曲管狀物,安置在高音單體與中音單體的背後,用來吸收背波,避免共振。為何要在高音單體與中音單體背後裝上這種管狀物呢?根據工程師的研究,如果沒有裝上這種管狀物,會影響單體的頻率曲線與阻抗曲線。

NS-5000的這種管狀物並不是直管,而是有如水壺造型的管狀物,這種形狀也是透過電腦模擬所設計出來的。
除了上述二種獨特的作法之外,Yamaha工程師還採用FEM分析方式,配合雷射測量儀器,把箱體共振點找出來,並且施以特別的專屬補強抑制震動措施,讓箱體的不均勻共振降低,達到最低的箱體音染。我聽過的喇叭很多,但是從未見過喇叭箱體內部是這樣設計的。我相信這種紮實科學根據的做法一定會引起其他廠商的研究。

Yamaha NS-5000,21世紀的NS-1000M

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▲R.S. Chamber是NS-5000另一個獨特技術,直譯是共振抑制室,外觀是彎曲管狀物,安置在高音單體與中音單體的背後,用來吸收背波。進而改善單體頻響與阻抗曲線。這也是透過電腦模擬所設計出來的。

要使用原廠腳架
了解過NS-5000的各種特殊設計之後,讓我們回來看NS-5000的外觀。NS-5000的箱體大小有點尷尬,說大不大說小不小,它的體積說書架型顯然太大了,說落地式又不夠高,所以必須另購原廠的鋁合金腳架,高度才會適合一般沙發聆聽的高度。NS-5000的正面相當寬,並非時下流行的窄面板設計,為了避免高音放置在箱體中央所產生的聲波繞射影響,NS-5000的高音單體與中音單體是安置在內側的,只有低音單體置中。

NS-5000的規格上寫高音單體直徑30mm,中音單體直徑80mm,低音單體直徑300mm,不過我實際用尺量測,高音單體包含懸邊(以下同)大約直徑40mm,中音單體大約直徑90mm,低音單體大約直徑280mm。單體音圈採用方形銅線繞製,可以承受大功率。這三個單體都是赤裸外露,不過原廠附有磁吸單體保護罩,假若家裡有小孩,建議把保護罩蓋上比較安全。

或許您要問:為何不裝設一般喇叭的面板網罩呢?因為網罩的邊緣很容易引起聲波繞射,尤其是高頻段,所以NS-5000寧可不使用網罩。來到背板,可以看到上方外側邊有一個低音反射孔,這個反射孔的位置也與一般喇叭習慣放在下方或中央不同,顯然是為了搭配箱內Acoustic Absorber而設。

Yamaha NS-5000,21世紀的NS-1000M

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▲NS-5000的背面上方有一個低音反射孔,這個孔的位置也跟一般喇叭不同。底下的二個喇叭線端子是自家設計製造,容易施力,方便好用。

反射孔的四周並非平滑,而是呈現凹凸花瓣狀,這樣的設計有助於降低風切聲。此外,低音反射孔還附有吸音棉,用家可以依照實際聽感決定要不要把低音反射孔塞住。Yamaha提供的吸音棉很特殊,可以拆開成為大小二圈,用家可以把小圈拿掉,吸音棉會露出一個孔,變成沒有完全塞住。算起來,低音反射孔可以有三種用法,包括完全不塞吸音棉,塞死吸音棉,中央留孔洞吸音棉。

分音器用Mundorf零件
而在箱體材料上,NS-5000面板採用29.5mm厚度的板材,其他處則採用20mm厚度,材料本身有層積板與北海道樺木,邊與邊接合方式採用三面斜接工法,外觀施以漂亮高貴的鋼琴烤漆,背後還有一個螺旋狀低音反射孔。甚至,NS-5000的腳架也是特別設計,以鋁材做42度交叉,達到最強固的支撐作用。

Yamaha NS-5000,21世紀的NS-1000M

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▲NS-5000的分音器零件採用德國Mundorf MCap Supreme EVO電容、Mundorf MResist Supreme電阻,還有重達1.6公斤的電感。

NS-5000的分音器採用雙層線路板,這種線路板厚度是一般線路板的四倍,達到140um,而且焊接時,焊錫是吃進整個線路板裡面,而非只黏在表面上,這又增加了好聲的可能性。分音器零件採用德國Mundorf MCap Supreme EVO、Mundorf MResist Supreme電阻,還有重達1.6公斤的電感。您看,這樣的分音器設計用料,即使歐美的頂級喇叭也不一定捨得用那麼昂貴的好料啊!從使用Mundorf的零件來看,Yamaha的工程師並沒有自外於歐美Hi End音響界,反而是亦步亦趨的。

五套擴大機搭配
聆聽NS-5000的場地在我家開放式大空間,使用的數位訊源是瑞士CH Precision D1 SACD唱盤,還有COS D1 Pre+DAC。黑膠系統Vertere SG-1唱盤與唱臂,Soundsmith唱頭,ASR Luna Mini Basis Exclusive唱放。一開始,我用Spectral DMC30SS前級接Pass X350.5後級(每聲道輸出350瓦)來聽NS-5000,接著把後級換成Audio Valve Baldur 70(每聲道輸出70瓦)。聽過之後又換上Linear Acoustic LA 100M單聲道後級(每聲道輸出250瓦,此時前級都是Spectral)。再來用Pass INT-250綜合擴大機(每聲道250瓦),聽過之後換了Absolare Passion綜合擴大機(每聲道150瓦),算起來總共用了五套擴大機來搭配NS-5000。

輪流搭配這五套擴大機時,我非常驚訝,因為這五套擴大機讓NS-5000發出完全不同的聲音。換句話說,NS-5000其實是在唱出擴大機本身的聲音特質。說得更直白些,NS-5000就好像一盆清水,滴了一滴紅色染料就變成紅水,滴藍色染料就變成藍水,滴綠色染料就變綠水,這其中的差異很明顯。這麼說來,NS-5000難道沒有自己的聲音特質嗎?當然有!為了更清楚了解NS-5000的聲音特質,我用Absolare Passion綜合擴大機分別推NS-5000、Acapella High Cecilia與DynamiKKs! Monitor 10.15,從這三對喇叭不同的聲音表現中,我就可以確立NS-5000的聲音特質。以下,我要分別敘述不同的搭配所產生的不同聽感,並藉此來告訴您NS-5000的聲音特質。

Yamaha NS-5000,21世紀的NS-1000M

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▲這種J型吸音器被安置在喇叭箱體內的左右二側,可吸收箱內最低220Hz的駐波,比傳統一端開孔的吸音器或者Helmholtz吸音器來得好。

小提琴光滑甜潤
我第一個搭配的是Pass INT-250綜合擴大機,此時我聽到的NS-5000竟然跟我在音響大展時所聽到者完全不同。在音響大展時,搭配的是Yamaha擴大機,我聽到的是乾淨清爽紮實有勁的聲音。而當我聽Hilary Hahn所演奏的「Barber&Meyer小提琴協奏曲」(聖保羅室內管弦樂團)時,NS-5000唱出的小提琴光滑甜潤,有如奶油般。而且木頭味很濃。管弦樂也如奶油般滑細,又如蜂蜜般甜潤有光澤。這麼柔細、這麼甜美的小提琴與弦樂聲,讓人很難相信這是日本喇叭所發出的聲音。

再聽Hilary Hahn與Colin Davis、倫敦交響樂團合演的艾爾加「小提琴協奏曲」,我聽到的管弦樂寬鬆細緻,真的會有觸摸天鵝絨或吃奶油的那種柔順感覺。

再聽Hilary Hahn演奏的Higdon、柴可夫斯基「小提琴協奏曲」(DG版 Petrenk指揮皇家利物浦愛樂),還是一樣的味道,小提琴細緻甜美滑潤。Higdon第一樂章的弦樂撥奏很清晰,內聲部清楚,銅管強勁演奏時,小提琴的細緻依然清晰可聞。從幾段強勁的音樂總奏中,可以窺知NS-5000的解析力自然又高超,沒有壓迫感,又能夠把內聲部油水分離般展現出來。

此外,強勁總奏時低頻的收束非常快,這種特質讓整體管弦樂聽起來很乾淨,很清爽,爆發力強。要知道,這是一首很現代的小提琴協奏曲,這種曲風如果音響器材不夠好,很容易讓整體音樂聽起來吵雜不堪。但是NS-5000卻能夠輕鬆清楚交代,而且包括小提琴、銅管在內的樂器都不會刺耳,美質都能夠盡顯。能夠做到這樣,NS-5000真的不簡單啊!

來到柴可夫斯基「小提琴協奏曲」,Hilary Hahn的演奏真是柔美啊,一點凌厲的氣質都沒有,那小提琴的聲音線條簡直就好像甩袖表演一般,柔順的在空氣中飄盪捲繞。

有如蜂蜜般的甜美與光澤
再聽Mullova演奏的布拉姆斯「小提琴協奏曲」(阿巴多指揮柏林愛樂,Philips版)以及柴可夫斯基、孟德爾頌「小提琴協奏曲」(馬利納指揮聖馬丁室內管弦樂團,Philips版),也都是跟Hilary演奏時一樣的味道,小提琴都是細緻滑潤,有如蜂蜜般甜美與光澤。DG與Philips是二家不同的唱片公司,錄音的音響效果也有不同,但用NS-5000聽起來,小提琴與管弦樂都一樣帶有細緻甜潤的特質。二位女演奏家,二把不同的小提琴,都同樣能夠顯出非常美的音質與音色,我開始以為NS-5000的本質就是如此。

Yamaha NS-5000,21世紀的NS-1000M

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聽過幾張古典音樂,我換成流行音樂,拿出「DALI CD4」,這張CD中各種流行音樂都有,用來測試很適合。聽了之後,果然如我所料,柔細甜美有餘,但Punch與震撼力卻不足,剛猛的力量與活生的彈跳都不夠,剛聽雖然覺得味道很美,很舒服,但聽久之後,就會覺得總是少了陽剛之美。老實說這樣的聲音並不是我心目中的好聲,或許有人會喜歡這種偏向柔美的聲音,但實質上活生感不夠,Punch也不足。

按照Yamaha的說法,其實NS-5000只是忠實地把樂器人聲的美質再生出來而已,沒有加油添醋。如果是這樣,那麼NS-5000的聲音特質就是如上所述。事實上是這樣嗎?不盡然,因為當我換成Spectral+Audio Valve時,整個細緻柔軟的情況改變了,Audio Valve讓NS-5000增加了明亮度與剛性,此時的NS-5000就不是一味的柔美細緻、陰柔得有如女性,而是增加男性氣概,透明感提升,暫態反應加快,聲音的彈性增加,彈跳力加倍,不過低頻量感減少了,讓低頻顯得更乾淨,解析力更高。從這二種不同的擴大機搭配中,我了解到其實我所聽到的聲音有一大部分是擴大機的聲音特質。換句話說,NS-5000只是一面鏡子,鏡子裡出現什麼,我們就看到什麼。

接下來我換上Spectral + Linear Acoustic LA 100M,這一聽,NS-5000又換了一種面貌:柔細又寬鬆,低頻量感更多了,高頻更內斂,音場更開闊,但此時高頻段的光澤與甜味降低了一些。老實說,我相信很多人對於日本喇叭的固有印象一定是高頻段突出,中頻段單薄,低頻段不夠飽滿雄厚。但是,如果您有機會聽到NS-5000與這套擴大機的搭配,您會驚訝的說:這不是日本喇叭,這不是日本喇叭!此時我的腦海中浮現一個人在地上打滾的廣告影片。

再來我換上Spectral + Pass 350.5,此時NS-5000的剛性提升了,低頻顯得更紮實,高頻比搭配Linear Acoustic時更突出,但一樣甜潤柔美,中頻段表現則差不多,管弦樂的規模感與重量感都有提升,但柔美的程度少了些。

到此為止,NS-5000所表現出來的聲音都跟我在音響大展時短暫所聽到的聲音特質不同,如果以我的標準而言,聲音美則美矣,但活生感、爆發力都比較不夠。如果您想要的是非常溫柔的聲音,這些搭配都很棒,可以符合柔美細緻的要求。不過我的要求不僅這些,我還要生龍活虎、亂蹦亂跳、有如開跑車的反應。

轉成生龍活虎
事情到了換上Absolare Passion綜擴之後有了大改變,這部綜擴的輸出功率不是五部中最大的,但是換上去之後,卻是把NS-5000推得最猛的,而且剛性、活潑彈跳能力十足,我心目中想要的聲音竟然出現了。如果只是把聲音變得更威猛、更剛性,那也沒什麼?NS-5000在活潑彈跳有勁中,卻百分百保留了優美的音質,小提琴的柔軟摻入了剛性之後,有如演奏者施加的力度更強,而且小提琴的摩擦質感與線條更突出。而腳踩大鼓的聲音除了紮實之外,還變得更凝聚、更真實,尾音收束更快。此外,整個聲音往左右往前後展開,音場變得更開闊更大。

如果要用簡單的比喻來說明,我可以說這就好像一部房車有沒有加Turbo的差別,在沒加Turbo之前,房車就是房車,開起來順暢是主要的訴求,不必考慮瞬間加速或過彎能力。加了Turbo之後,房車的馬力增加了,扭力提升了,瞬間加速能力更提昇好幾成,動靜之間的轉換也更靈活。我想,有開過Turbo車的讀者應該能了解這二者之間的差異。

為何Absolare Passion綜合擴大機推起NS-5000會有如加了Turbo特別合我的意呢?不是輸出功率大小,不是管機或晶體機的差別,也不是擴大機控制力的問題,而是擴大機的個性,還有我的主觀認定。我主觀認定這才是我要的聲音,於是會去找能發出這種聲音的擴大機,剛好Absolare Passion綜合擴大機在我的家中,就變成最適合的搭配。或許在您家中,Pass INT-250的細柔可能會是您最喜歡的;或許Linear Acoustic LA 100M的搭配是別人最喜歡的。不管怎麼樣,在這次評論中,我認為Absolare Passion 綜合擴大機與NS-5000是我最喜歡的搭配。好了,現在該來講NS-5000的聲音特質了。

非常中性又真實
NS-5000是一對非常中性又真實的喇叭,所謂中性就是前面所說,它像一面鏡子,鏡子只是忠實反映鏡中影像而已,沒有扭曲。由於像一面鏡子般的中性,所以上述五部擴大機接上之後,各自的聲音特質都能夠忠實顯現,讓我很清楚的聽到其中差異。其實,設計師如果是忠於工作,一定是想設計出失真最低、音染最低的產品,我相信NS-5000的設計師也是如此,沒有人會刻意加料。何況,Yamaha的設計師都會以真實樂器來做最終的檢驗比對,如果NS-5000所發出的單簧管聲音不像真的,Yamaha鋼琴聽起來像史坦威,他們一定會竭盡所能去把問題找出來。我相信這也是為何NS-5000要採用Zylon纖維,發展Acoustic Absorber、R.S. Chamber技術的原因。

NS-5000的中性可以用John Coltrane那張「Blue Train」來做說明。這張CD中的薩克斯風、小號或伸縮號聽起來明亮清晰又真實,但一點都不會刺耳,也沒有壓迫感,就像是近距離聽人演奏薩克斯風一般。而鋼琴、套鼓也都清晰不搶,無論是小鼓的達達聲、鈸的敲擊細碎震動、Bass的略帶硬調撥奏聽起來都沒有特別的偏頗。假若您習慣吃重味的聲音,一定會認為NS-5000的聲音沒有特別迷人的特色,唯有聽慣真實樂器聲音的人才會知道它的聲音是中性又真實的。

Yamaha NS-5000,21世紀的NS-1000M

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▲一般布網罩的邊緣很容易引起高頻段聲波繞射,因此NS-5000不採用,而是利用磁吸式金屬網罩,連結單體四邊。

乾淨細節又多
NS-5000的聲音非常「乾淨」。不過,我要告訴您,乾淨有二種,一種乾淨是因為很多細微的聲音沒有發出來所引起的誤解?另一種乾淨是沒有多餘不該有的聲音被發出所致?到底哪一種「乾淨」才是對的?當然是後者。我用「聽空間在唱歌」來驗證。怎麼驗證法?我要聽錄音空間中的殘響,假若殘響夠清楚,空間感夠真實,那就表示NS-5000能夠把細微的聲音都完整表現出來。如果能夠把細微的空間殘響都表現出來,而且能有聲音乾淨的特質,那就代表NS-5000的乾淨是沒有多餘不該有的聲音,而非沒有發出細微的聲音。

例如第二張第五首那打擊樂器的聲音,好像打鐵鍋的聲音,那彈性顯出了樂器的質感非常真實,那種質感就是很多細節所組成的。這首曲子表現得太好了,各種樂器的演奏質感非常真實,而且層次感非常好,每樣樂器的位置清楚,不會混在一起。不僅第五首,其他各首也是如此,我聽到非常多的細節,而且還是有很乾淨的感覺,我確定NS-5000的乾淨是正確的乾淨,而非誤解的乾淨。此外,聽陳明章那張「伊是咱的寶貝」時,可以清楚地聽到更多的聲音細節,伴奏的內聲部樂器都很清楚浮現,陳明章的嗓音不會過度粗獷龐大而產生壓迫感,反而是跟伴奏產生平衡地位。

低頻乾淨量感又足
NS-5000的低頻段不僅量感足、下沉低,而且暫態反應快速,收束快。其實這種低頻個性也是讓NS-5000聽起來乾淨的原因之一。例如聽RR那張Flona Boyes的「Professin’s The Blues」第五首時,那腳踩大鼓的噗噗聲實在太像真的了,吉他的聲音可能會有多種不同的表現,但腳踩大鼓真的太像了,人聲也很傳真。應該說整張CD的腳踩大鼓噗噗聲都很真實,這是NS-5000的特異功能,乾淨又真實的低頻。我相信這麼乾淨又清楚的低頻一定跟箱體內的設計有關。聽陳明章的「伊是咱的寶貝」與伍佰的「純真年代」也一樣如此。

而聽Lorna Hunt那張「All in One Day」時,片中各種大鼓、Bass低頻音效非常精彩,不僅展現乾淨量足的低頻,而且低頻的解析力很好,可以清楚聽出各種低頻內中的演奏質感,這種清晰量感又足的感覺把這張CD表現得非常迷人。

其實,許多小口徑的低音單體也可以發出這種乾淨收束快的低頻,但在低頻量感方面恐怕就無法盡如人意,但NS-5000的低頻量感卻很足,而且夠低沉,我就舉「林肯」電影原聲帶為例。用NS-5000唱這張CD時,所表現出來的管弦樂低頻就好像金字塔的底部一般,寬廣雄厚,而且清晰。也因為底部的低頻夠飽滿,使得音樂聽起來寬廣澎湃,聽起來如史詩般的壯闊。

音質很美
NS-5000的音質極好,甜味非常足,光澤非常夠。這是我第一次聽以Zylon纖維製成的喇叭單體,它給我的感受是小提琴拉到高把位時不會飆出來,人聲中頻不會暈開來,但無論小提琴或人聲的量感都很足。為何Zylon纖維製成的單體能夠有這樣的效果呢?除了材料本身的影響之外,我認為跟分音器的分頻點有關係,讀者們可能沒注意到,NS-5000的分頻點設在750Hz與4,500Hz處。



一般三音路喇叭的高端分頻點多設在2,500-3,000Hz左右,但NS-5000卻拉高到4,500Hz,這意味著高音單體所發出的幾乎都是樂器的泛音,極少樂器的基音能夠達到4,500Hz的。而低端分頻設在750Hz,這又比一般12吋低音單體分頻多設在150-300Hz之間有很大的差異。一個12吋低音單體能夠負責到750Hz,這意味著低音單體其實負責很多的中頻下段。為何12吋低音單體能夠負責那麼寬的中頻下段?因為夠靈活。

有意思的是,夠靈活的大口徑低音單體通常低頻段的量感都不夠多,許多古董喇叭的低音單體就是如此,但是NS-5000的低音量感卻又非常足,可見這個Zylon振膜低音單體性能真的非常優異。例如我聽Charles Munch所演奏的比才「卡門組曲」(指揮新愛樂管弦樂團)與葛利格「皮爾金組曲」(Oivin Fjeldstad指揮倫敦交響樂團)時,管弦樂的低頻就很豐厚,而且清晰。至於其他方面的表現更是優異,我就不多說了。

分頻點設計與眾不同
重點來了,我們所聽到的小提琴光澤、甜味、人聲、鋼琴等,這些樂器的大部分音域其實都是由中音單體負責的。由於NS-5000的中音單體所負責的頻域比一般三音路中音單體還高,不需要再生750Hz以下的頻域,失真的可能性大為降低,這使得中頻段聽起來很清爽,很乾淨,音質又美。NS-5000的中音單體設計有如ATC的饅頭中音,負責的頻域都往上移,從750Hz到4,500Hz。拿ATC SCM100來比較,它的高音單體直徑25mm,中音單體直徑75mm,低音單體直徑314mm,分頻點設在380Hz與3,500Hz。其實ATC SCM100的低音單體包含懸邊量起來也只有280mm,與NS-5000相同,高音單體直徑略小些,中音單體直徑差不多一樣,但為何分頻點會差那麼多呢?主要當然是因為單體特性不同所致。

為何拿ATC SCM100來比較?因為我覺得這二對喇叭的中頻段都非常優秀,真實又不會刻意龐大(例如聽陳明章嗓音就知道),高頻段也同樣甜美又不會飆出來,低頻段表現我認為ATC SCM100的聲音比較濃,比較重,而NS-5000的低音則比較清晰,比較靈活,量感則差不多。總結一句:NS-5000的音質會那麼好,絕對跟這三個Zylon振膜單體有關。當然,採用Mundorf零件的分音器也是音質好的要素。

Yamaha NS-5000,21世紀的NS-1000M

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▲NS-5000的箱體形狀與時下流行者不同,它是方方正正的,高音單體與中音單體偏向內側,低音單體置中。箱體大小介於書架型與落地形之間,所以要搭配原廠腳架。外觀的漆是正宗鋼琴烤漆,高貴漂亮。

真的寬鬆自然
NS-5000的解析力很高,但聽起來卻很寬鬆,很自然,不會讓人神經緊繃。我聽過的Yamaha喇叭不多,但以前的印象總是覺得解析力雖高,但聲音不夠寬鬆,有強調的感覺。不僅Yamaha喇叭,很多喇叭也是如此,這類喇叭如果把音量開大聲,馬上就會感受到緊繃的壓力。但NS-5000卻不會,我曾經試著把音量開大,NS-5000還是能夠維持乾淨清楚的聲音,解析力沒有崩潰,而且沒有失真的感覺。通常,我們開大音量會覺得音樂刺耳,聲音亂成一團,解析力崩潰,除了空間扭曲之外,擴大機與喇叭的失真更是主因。NS-5000開大聲聽起來並不會刺耳,反而是震撼力增強了。這種不畏大音量的寬鬆自然應該是失真很低所致。

說到寬鬆自然,我還要舉一張軟體,那就是日本著名女歌手夏川里美的專輯「さがし~リクエストカバーアルバム」,裡面有唱「時代」、「秋櫻」、「蘇州夜曲」等。我要說的是這真對味啊!整體音樂聽起來不僅寬鬆自然,鋼琴的低音鍵震撼力適中,高音鍵溫潤晶瑩有木頭味,電Bass圓潤凝聚彈性、嗓音軟硬適中,日本錄音音質的優美盡被NS-5000表現出來,那是乾乾淨淨、清清爽爽、高中低頻段極度平衡、清晰,但又不會突出刮耳、整體琢磨得精精細細的細節等所營造出來的美感。

21世紀的NS-1000M
Yamaha NS-5000無疑是一對劃時代的喇叭,也是他家第二對劃時代的喇叭。第一對當然是1974年推出的NS-1000M,當年率先採用鈹高音與鈹中音單體,直到幾十年後歐美Hi End喇叭界才跟上。現在NS-5000所採用的全Zylon振膜單體,Acoustic Absorber、高、中音單體背後的R.S. Chamber設計會不會又再過了幾十年之後,才被歐美喇叭廠「跟進」呢?我無法預知,但我可以肯定的是,Yamaha NS-5000絕對是21世紀的NS-1000M。

參考器材:
訊源:CH Precision D1 / COS D1 Pre+DAC / Vertere SG-1+Soundsmith唱頭
擴大機:ASR Luna Mini Basis Exclusive  
               Spectral DMC30SS
               Pass X350.5
               Audio Valve Baldur 70
               Linear Acoustic LA 100M
               Pass Labs INT-250
               Absolare Passion

Yamaha NS-5000,21世紀的NS-1000M

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夏川里美是日本沖繩籍的女歌手,在日本被稱為心靈歌姬,從這個名稱您就可以想像她唱歌的味道。這張「さがし~リクエストカバーアルバム」專輯裡面還收錄了「蘇州夜曲」,聽起來非常療癒。

焦點與建議:
焦點:
1. 全世界第一次採用Zylon纖維製成的高中低音單體。
2. 箱體內部採用新研發的Acoustic Absorber吸收箱內共振,還有R.S. Chamber吸收高音單體與中音單體背波。
3. 分音器採用Mundorf零件,特厚印刷電路板。
4. 聲音完全沒有日本味,非常中性,音質好,放諸四海皆準。
建議:
1. 如果想要活生彈跳的聲音,要選對活潑有勁的擴大機。
2. 柔性擴大機搭配就會有柔性的聲音。

文/劉漢盛

進口代理:台灣山葉 02-7741-8888
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