* z3 k/ C) H2 k「普羅米修斯」的開頭,即揭示了「死即為生」的哲學觀,這似乎也是名導演雷利史考特到了晚年,對科幻片型做出了更深一層的反思。雖然外星個體的死亡,造就地球生命的興起,但是創造者對於被創造客體,是不是能夠認同?就這點而言,本片可以說像是雷利史考特成名作「銀翼殺手」,是則「披著科幻外衣的醒世預言」。而壯麗大型的管弦配樂,搭配驚悚發人深省的劇情,本片作為科幻片帶有的這些元素,多少帶有些「2001太空漫遊」的影子,不過本片的娛樂性顯然較高,哲學性則被包裝在商業通俗文化之下,需要細加品味才能體會導演稱呼自己是:「跟什麼都有關」學派(”All about Everything ” school)的深切用意。在此我同樣不做劇情簡介,僅簡單剖析本片脈絡。
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在畫質方面,本片影像是高規格的1080p/12bit,採取實物拍攝,有必要者再經過CG動畫後期處理。本片有大半場景是在岩壁、山洞之中拍攝,雖然光線不足,但仍然具有色彩鮮麗、材質真實的優點,尤其採取全數位拍攝,讓擔任輔助角色的CG後製銜接更為平順。全片維持了雷利史考特擅長的「封閉情境」的特色,把主要場景集中在「普羅米修斯號」與「外星人金字塔」兩個主要場景之中,對於「專心說故事」這點是很有幫助的,這樣做也能夠把經費投入經營特定場景,充分表現出磅礡精緻的氛圍。本片全程採用攝影團隊自己改裝的兩部Red Epic數位攝影機進行拍攝,根據另位製片的說明是:原生畫質幾乎達到5K解析度。 3 |6 e6 g I J' A% N: K! p3 Y! ^- Y* Y$ Y H
而在3D的表現效果方面,本片與「阿凡達」那種不誇張的3D視感很接近,只在少數切換為全CG電腦動畫的場景時(例如普羅米修斯號抵達目的地外太空時),會有比較明顯的視感,不過此時主要是著重於呈現出壯闊的景深效果,而不是那種誇張的「向外凸出」感。由於請到前衛藝術大師H.R. Ginger作本片顧問(原版的異形也是出自此人之手),因此也順利沿襲那種藝術感與功能性兼具的風格,最明顯的就是「普羅米修斯」劇情的開展,就是始於原版異形片頭,異形由坐在椅子上的「太空騎士」胸口爆破而出的劇情,可見在本片中美術元素先於文字劇情的成分是很濃厚的,這種以畫面氣氛說故事的傳統也接棒到本片身上,「普羅米修斯」保留了雷利史考特在異形系列的影像風格:陰沉、精緻、前衛、明快。; ?8 }! ]$ B! O2 M' C Y, B3 d
# b3 F5 u7 D s不過在某些細節上,由於技術進步,因此有更好的細節感,舉例來說,例如走進LV-223星球裡面的聖殿,打開「基因瓶」,可以發現裡面鋪上了與地面相同的半透明小石子,這是揭示病毒原先來源於此,應該只是外星人於此發現,並加以管制利用而已。這裡的半透明材質就很有辨識度,讓觀眾在第一時間有「似曾相識」之感,能與電影開頭的話面相連結。另外,睡眠艙的外形使用邏輯與外觀就與先前「異形」中近似,不過考量到普羅米修斯號是Weyland公司的旗艦太空船,因此各項設備更先進、外觀也更講究,可說非常符合常理。最後,本遍也大量應用了雷利史考特慣用的高對比性,不論在場景、音效營造皆然,極光亮刺眼之於一片漆黑,喧嘩眾聲之於一片靜寂,這種高度的戲劇性有助於吸引觀眾的注意。