Paul Mauriat(1925-2006),這位法國輕音樂大師,只要是現今六、七十歲的人,大概沒有不知道他的。當年他率領Paul Mauriat大樂隊在Philips所錄製的唱片幾乎張張膾炙人口。尤其那首「Love is Blue」更是風靡大街小巷。當年跟他齊名的還有德國的James Last Orchestra,以及英國的Mantovani Orchestra,那都是我年輕時常聽的,而且認為音響效果很好,算起來我還是最喜歡Paul Mauriat大樂隊。現在聽起來,覺得音響效果沒有以前「感覺」那麼好了,這當然是我見識更廣所致。但這些音樂卻好像翻書般,一頁一頁找回幾十年前的記憶。
Paul Mauriat大概在三、四歲就開始學樂器,當時由父親教他彈鋼琴,10歲進入馬賽音樂院學古典音樂,但是在17歲時他迷上爵士樂與流行音樂。學校畢業後,由於父親是郵政督察,他也去當郵差,不過馬上就擔任樂隊指揮,帶著樂隊到各處演出,並且擔任歌手的伴奏樂團。
1957年,Paul Mauriat在RGM第一次錄製唱片,1959年到1964年間,Paul Mauriat在Bel-Air唱片公司錄製多張唱片,而且還以多個不同的名字錄製唱片,寫歌曲,名氣越來越大。1965年,Paul Mauriat與Philips唱片公司簽約,以Paul Mauriat Orchestra開始錄製唱片。1968年,他演奏André Popp/Pierre Cour的歌曲「L'amour est bleu」(Love is Blue),這首曲子蟬聯美國排行榜5週冠軍,響徹全世界。
1969年,Paul Mauriat率領他的大樂隊做世界巡演,足跡遍及美國、加拿大、日本、韓國,以及其他南美洲國家。2025年3月4日是Paul Mauriat 100歲冥誕,也是他與Philips唱片簽約60週年,以及以他為名的大樂隊成立60週年紀念。為了紀念這個讓人懷念的日子,日本環球音樂開始籌劃出版紀念CD,名為「Paul Mauriat 100ème Anniversaire」。
為何這張100歲紀念專輯是由日本出版的呢?因為Paul Mauriat與他的大樂隊在日本很受歡迎,他擁有唯一一位在日本東京武道館一天演出二場,而且票全部賣完的紀錄,從1969年他第一次踏上日本,到2009年的紀念音樂會,這個樂團在日本巡迴演出25次,場次超過1000場。連他人生最後一場演出1998年11月29日也是在日本大阪舉行的「Sayonara Concert再見音樂會」。
在他退休後,他的大樂隊由鋼琴手Gilles Gambus、以及法國號手Jean-Jacques Justafré率領,持續全球演出,一直到2006年他去世為止。當時由他的遺孀Irène Mauriat正式宣佈,沒有Paul Mauriat,這個樂團不能再以Paul Mauriat大樂隊的名義演出。
這二張一套CD的選曲很謹慎,一方面按照Paul Mauriat到日本演出的順序,另一方面也挑選最受日本觀眾喜歡的曲子,。為了復原當年的音響效果,製作單位特別去找出原始類比母帶製作,並且採用SHM-CD(Super High Material CD)壓製。內中還有一首日本第一次以CD型態出現的曲子,還有一首全世界第一次發行的「Rain and Rainbow」。第二張CD的最後一首其實是幕後花絮,內中包含Paul Mauriat與錄音師Dominique Poncet在錄音室中的對話,以及他們在錄音室錄音的實況。這段幕後花絮在日本也是初次以CD面世。
當年我也買了許多Paul Mauriat的翻版唱片,其中讓我印象最深刻的錄音音響效果就是古典吉他名曲「愛的羅曼史」(禁忌的遊戲電影配樂),以及比才歌劇「採珠者」改編曲,可惜沒有選入。其實他的唱片錄音幾乎張張精彩,但就是這二首的效果至今還流存在我的腦海中。如綢緞般細柔絲滑的弦樂群,一顆顆非常清楚的電Bass音粒,非常清脆的小鼓聲,以及短促快速又彈跳的腳踩大鼓噗噗聲;還有非常清脆的各種打擊樂器、清脆的大鍵琴、非常真實的大樂隊銅管,超長的空間殘響,這些音響效果都讓我難以忘懷。
為了紀念,這二張CD的包裝方式特別模仿當年Paul Mauriat第一次發行EP時的模樣。無論是音樂本身、錄音效果,以及紀念價值都是第一流的,不要錯過。環球唱片總經銷。