沉浸式音訊除了是家庭娛樂所追求的最高聆聽體驗，現在也逐漸成為演唱會、劇場展演、品牌活動與虛擬實境內容的音訊設計趨勢，如何讓創作者、演出團隊與觀眾真正感受到聲音在空間中自由流動的魅力，如此也成為廠商的技術課題。
Yamaha日前在台北流行音樂中心Legacy TERA舉辦「Sound xR沉浸式音訊」發表會，向台灣市場展示其歷時超過50年發展而成的沉浸式音訊成果，並透過實際演出與技術示範，完整呈現從內容製作、系統控制到現場播放的全新沉浸式工作流程。
▲本次活動不僅邀請日本、法國原廠技術團隊來台，結合NEXO、Steinberg與Yamaha的專業技術，並透過小提琴演奏、沉浸式音場展示以及M.V.M現場饒舌演出，讓與會者親身體驗Sound xR是如何重新定義未來展演空間的聲音呈現方式。
Yamaha從1969年開始投入聲音與空間關係的研究，希望找出演奏者、觀眾與場館之間最理想的聲學平衡。1985年，Yamaha推出第一代AFC（Active Field Control）聲場控制系統，利用麥克風、DSP與揚聲器重建場館的殘響特性，使原本用途較固定的場館，能夠依照不同演出需求調整聲學環境。
▲Yamaha於Legacy TERA舉辦Sound xR沉浸式音訊解決方案發表會。Yamaha、Steinberg與NEXO三大品牌組成強大的沉浸式音訊系統服務，也象徵Sound xR從內容製作、系統控制到現場重播的完整生態系正式成形。
2019年，AFC Enhance進化為新世代版本，不僅將處理精度提升至96kHz，也進一步改善空間感與音樂自然度。2021年，Yamaha再整合Steinberg技術，推出了AFC Image，將沉浸式音像定位技術導入系統架構之中，讓聲音不再只是來自舞台前方或左右兩側，而是能夠在三維空間中自由移動、精準定位。去年，全新的DME平台正式成為AFC核心運算架構，並與NEXO專業喇叭、Steinberg製作軟體形成更完整的系統整合，Yamaha將這套一條龍式的沉浸式音訊服務平台，命名為「Sound xR」。
▲Sound xR採用Yamaha DME平台作為核心運算架構，並整合數位混音系統、NEXO擴大機與揚聲器產品線，讓內容製作、訊號處理與沉浸式重播能建立一致化工作流程。
清楚這套系統一路發展過來的脈絡，你就會了解Sound xR這套服務，是Yamaha過去長期累積的音訊處理技術、透過跨品牌整合而成的技術結晶，內含三大技術能力：SoundXR Enhance（由AFC聲場控制進化而來）、SoundXR Image（物件導向音像控制）和SoundXR Core（虛擬空間音訊技術），打造出「從演唱場館現場到個人化聆聽」的超完整解決方案。
打造完美的一條龍工作流程
過去大型展演若要同時處理收音、混音、空間控制與多聲道播放，往往需要不同品牌、不同系統、不同控制介面共同協作，整合難度相當高。Sound xR現在已經可以將這些環節串成一致的系統架構。
▲為了展示Sound xR Image的沉浸式音場效果，Legacy TERA現場架設大量NEXO專業揚聲器，涵蓋主聲道、環繞聲道與天空聲道配置，形成完整的大型沉浸式音訊系統。
在內容製作端Sound xR可透過Steinberg Nuendo等專業製作軟體，進行沉浸式音訊內容創作；在現場控制端，則由Yamaha數位混音平台與AFC處理系統負責音訊運算與控制；最終播放端，則結合NEXO專業喇叭系統，將創作者所設計的沉浸式聲景精準還原至演出空間。
▲Sound xR Image透過物件導向音訊技術，工程師可自由控制人聲、樂器與效果音在空間中的位置與移動軌跡。
Sound xR就是這樣一套能從內容創作、系統連接，到最終體驗都可以無縫整合的沉浸式音訊系統，讓工程團隊可以用更直覺的方式控制現場多聲道系統配置，降低跨系統整合的複雜度。
讓空間本身成為樂器的一部分
這次發表會有很多體驗環節。首先，現場在展示Sound xR Enhance技術時，你可以完全感受到現場空間成為樂器的一部分驚人效果。與一般透過數位效果器直接增加殘響不同，Enhance並不是單純加上殘響效果，而是利用場館本身既有的聲學特性，透過大量專用麥克風即時收集空間反射音，再經過DSP運算後，由現場專用揚聲器重新補償空間中的殘響、能量與包圍感。換句話說，它不是以外加效果的方式製造一個人工殘響，而是讓系統捕捉現場空間聲學元素，經過處理後再回到場館之中，形成一種循環式的空間聲學增強。
▲Yamaha現場安排小提琴家闕雅琪示範Sound xR Enhance空間聲學增強技術，並透過System OFF、Concert Hall與Cathedral等不同模式進行比較。當系統啟動後，空間包圍感、殘響延伸與聲音高度感皆產生明顯變化，讓同一座場館能模擬音樂廳、教堂等截然不同的聲學環境，展現Enhance以空間本身作為聲學調校基礎的核心理念。
現場由小提琴家闕雅琪進行示範演出。當Enhance尚未啟動時，小提琴聲音相對直接、乾淨，空間延伸感較有限；當系統切換至類似音樂廳的聲學設定後，琴腔共鳴、尾韻延伸與空間包圍感立刻明顯增加。當系統再切換至類似教堂的設定時，殘響時間進一步拉長，聲音彷彿向上延伸，形成更寬廣、更神聖的空間感。更有趣的是，現場不只示範小提琴演奏，也讓與會者在不同聲學模式下站起來拍手、說話、走動，親自感受空間特性如何改變。當Enhance關閉時，拍手聲較乾、收束較快；開啟後，連拍手與人聲都能感受到更明顯的殘響與包圍感。這種差異也讓人更容易理解，Enhance真正改變的不是單一樂器音色，而是整個空間的聲學行為。
▲為了讓與會者更直觀感受Sound xR Enhance對空間聲學的影響，Yamaha特別邀請現場來賓起身走動、拍手與交談，比較系統開啟與關閉時的差異。當不同聲學模式啟動後，連拍手聲與人聲都能呈現截然不同的空間感與殘響特性，展現Enhance並非單純效果處理，而是針對整個空間進行聲學塑造。
所以對劇院、音樂廳、多功能展演空間來說言，這項技術的價值在於讓同一個場館不再被原本建築聲學條件限制。以Legacy TERA這類多功能展演空間為例，場館可能需要承接流行樂、嘻哈、古典、品牌活動、戲劇演出甚至沉浸式展覽，不同活動對殘響長短、聲音距離感與包圍感的需求完全不同。Enhance便能透過系統設定，讓同一個空間更靈活地切換不同聲學條件，提升場館使用彈性。
讓聲音在三維空間中自由移動
如果說Enhance是塑造空間，那麼Sound xR Image就是塑造聲音的位置，它是一套以「物件導向音訊」為核心的沉浸式音像控制系統，能讓工程師在三維空間中設定每個聲音的位置、移動軌跡與覆蓋範圍。本次現場配置相當完整，Legacy TERA空間中設置了大量NEXO專業喇叭，包括前方陣列式主聲道喇叭（五串大型陣列）、側牆與後方環繞聲道（總數超過30支），以及上方天空聲道（9聲道配置），形成完整的天空聲道…不對，應該說是更完整的大型沉浸式系統架構。透過這套系統，現場工程師可以在控制介面上將不同聲音物件「拖曳」至不同位置，讓人聲、樂器、效果音不再只是固定從舞台前方傳出，而能依照演出內容在空間中移動。
▲Yamaha現場透過Sound xR Image示範物件導向音訊技術，工程師可在控制介面上即時調整人聲、樂器與效果音的位置與移動軌跡。從阿卡貝拉人聲定位到樂器聲部的空間分布，所有聲音物件都能自由配置於主聲道、環繞聲道與天空聲道之間，讓觀眾清楚感受聲音在三維空間中的移動與定位效果，展現這項沉浸式音訊技術的高度靈活性。
活動中示範多段以Image進行空間展開音訊體驗，現場工程師會在舞台上大螢幕顯示各聲道的配置，然後播放測試軟體時，會透過「拖曳」的方式讓與會者感受聲音移動的效果。也有播放一些曲目讓大家比對第一次跟第二次播放的差異。有一段A Cappella很令我印象深刻，現場第一次播放時，聲音主要集中於舞台前方，定位清楚。第二次播放時，系統將合聲、人聲與樂器元素重新拉開，讓聲音延伸至場館左右與後方。此時，聽感不再是面對一個舞台，而是被聲音包圍在其中，部分樂器與效果音甚至能在座位區之間，非常酷炫。
台饒見證Sound xR的魅力
活動後半段，Yamaha安排台灣饒舌團體M.V.M進行Live演出，成為本次發表會最具娛樂性與臨場感的示範環節。與一般演唱會最大的不同在於，現場不再只是傳統左右聲道擴聲模式，而是透過Sound xR Image將人聲、伴奏、效果音與樂器元素重新分配至整個空間。在演出過程中，主唱人聲仍維持清楚的舞台焦點，但電吉他、取樣效果音會在場館中產生移動感，讓整體音場不只是往前推送，而是向觀眾四周展開。對嘻哈、電子、流行演唱會來說，這樣的呈現方式能讓節奏、音效與聲音特效，本身就能成為演出設計的一部分。而這也讓人看見Sound xR Image未來在大型演唱會、沉浸式展覽、品牌發表會、主題樂園與劇場演出中的應用潛力。
▲饒舌團體M.V.M的現場演出。他們帶來的三首曲子都結合Sound xR Image沉浸式音訊技術，透過物件導向音訊控制系統，人聲、伴奏與效果音可依需求配置於不同聲道位置，讓聲音不再侷限於舞台前方，而能在整個展演空間中自由移動。
值得一提的是，除了實體展演應用外，Sound xR另一項重要發展方向則是虛擬實境。為此，Yamaha特別開發Sound xR Core，這是一套專為耳機與頭戴式裝置打造的虛擬空間音訊引擎，可運用於VR、AR、MR與SR等各類xReality應用。透過高精度空間音訊演算法，Sound xR Core能在耳機環境中重現與實體場館相近的沉浸式聲場，讓使用者即使不在現場，也能感受到高度擬真的空間定位與聲音包圍感。
大沉浸式時代來臨
本次活動最後也由Legacy TERA現場音控團隊代表分享導入沉浸式音訊系統的實際經驗。對場館端來說，Sound xR最大的價值，就是能讓場館具備更高的使用彈性。過去若要建置大型沉浸式系統，常會面臨不同設備、不同品牌與不同控制平台整合不易的問題。而Yamaha透過Sound xR將混音、控制、喇叭系統與製作端串聯起來，讓現場工程團隊能以更有效率的方式管理大量PA喇叭與聲音物件。
▲本次發表會所使用的Sound xR沉浸式音訊系統已常駐於Legacy TERA，透過NEXO大型線陣列揚聲器、環繞聲道與天空聲道配置，讓場館具備支援沉浸式音樂會、劇場演出、品牌活動與多媒體展演的能力，也成為台灣推動沉浸式音訊應用的重要示範場域。
這次示範也顯示，Sound xR比較適合以固定式系統導入場館，而不只是短期活動的臨時搭建。當一個場館長期具備這樣的沉浸式音訊基礎建設後，就能依照不同節目類型調整聲學參數與音像設計，這週可以舉辦流行歌手演唱會，下週可以呈現古典樂團表演，每種類型的音樂表現、活動、展覽，都可以透過最頂尖的沉浸式服務，讓場館發揮出最大的使用效益。
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