Witold Lutosławski(1913-1994)，波蘭作曲家與指揮家，他被認為是繼Karol Szymanowski（1882-1937）之後波蘭最偉大的作曲家。而在Szymanowski之前大概就是蕭邦（1810-1849）了。不同的是，蕭邦專注在鋼琴作品上，而Szymanowski與Lutosławski並非以鋼琴作品見長，而是以管弦樂配器著稱。
其實，波蘭自蕭邦之後，還有許多著名作曲家，包括Stanisław Moniuszko（ 1819–1872），他被譽為波蘭民族歌劇之父；Henryk Wieniawski（1835–1880），他是小提琴泰斗；Ignacy Jan Paderewski（ 1860–1941），鋼琴家，也是波蘭獨立後的第一任總理；Grażyna Bacewicz（1909–1969），波蘭女性作曲家，小提琴家；Krzysztof Penderecki（1933–2020），前衛音樂大師；Henryk Górecki（1933–2010），也是前衛音樂。只是這些作曲家的作品，除了Wieniawski之外，大部分人都比較少接觸。其實，Lutosławski的作品也已經相當前衛了，但我想一般人還可以接受，這張CD就收錄了他著名的「Concerto for Orchestra」與「Concerto for Cello and Orchestra」。另外還有一首Ernest Bloch（1880-1959）的「Schelomo」。
Lutosławski出生在華沙，父親被共產黨的前身布爾什維克處決，他歷經納粹佔領、華沙起義、史達林鎮壓等時期，這些苦難對他造成深遠的影響。「Concerto for Orchestra」是Lutosławski最受歡迎的作品之一，寫於1950-1954年間。看到作品名稱，您一定會聯想到巴托克的同名作品，沒錯，Lutosławski這首作品就是受到巴托克那首作品啟發的。
巴托克那首作品寫於1943年，其背後故事相當悲催。而Lutosławski這部作品的創作背景也是有故事，1949年，波蘭共產黨執政，開始施行前蘇聯那一套玩法，認為藝術家（包括作曲家）必須根除西方資本主義的形式主義，作品要為人民服務。為此，Lutosławski暫時停下不合政府要求的作品，改接受委託寫一些兒童音樂與廣播音樂，藉此謀生。
1950年，華沙愛樂總監/指揮Witold Rowicki委託他寫一部大型管弦樂作品，Lutosławski決定以Mazovia地區的民謠為素材，但以前衛音樂來包裝。其實說是前衛，也不是12音列或極微音樂那種前衛，聽起來只是比較新鮮的管弦樂而已，一般人並不難接受。而所謂Concerto for Orchestra，其實就是沒有主角的協奏曲，各種樂器都可以輪流當主奏，這種情況跟爵士樂不是一樣嗎？
Lutosławski的大提琴協奏曲是為羅斯卓波維奇所寫，創作於1969-1970年間。首演是1970年10月4日於倫敦Royal Festival Hall舉行，羅斯卓波維奇擔任主奏，指揮是Edward Downes，樂團是Bournemouth Symphony Orchestra。在那場首演中，英國皇家愛樂協會授與羅斯卓波維奇Gold Medal。事實上這首曲子就是這個協會委託作曲的。
對於羅斯卓波維奇而言，這首大提琴協奏曲象徵著一位英雄在政權壓迫下，仍然為自由與美而掙扎著，最終在逃到另外一個世界之前，遭遇懲罰遇難。其實他說的英雄就是索忍尼辛（1918-2008），索忍尼辛是紅軍砲兵上尉，在1945年因為私下批評史達林而被捕，在1945-1953年間被囚於勞改營，1953-1956年被流放到哈薩克。赫魯雪夫執政時獲得平反，他成為文學家。
當赫魯雪夫下台後，他又再度被迫害，1969年他被蘇聯作家協會開除會籍，1970年獲得諾貝爾文學獎，他因為擔心去瑞典領獎之後無法回國，拒絕領獎。1973年12月，索忍尼辛寫的「The Gulag Archipelago」（古拉格群島）在歐洲秘密出版，這本揭露蘇聯勞改營的著作震驚西方世界。1974年2月12日他被捕入獄，隔天將他定罪，並驅逐出境，隨後他流亡在歐洲，最後定居在美國。一直到1990年，蘇聯政權撤銷他的叛國罪，恢復他的公民權，索忍尼辛最終在1994年才得以回到他的祖國。瞭解這首大提琴協奏曲的背後故事之後，不知道您在聽音樂時，會有什麼感受？
Ernest Bloch是瑞士裔美國作曲家，也是指揮家與音樂教育家，他是猶太人，雖然在瑞士出生，不過卻是去比利時布魯塞爾與德國法蘭克福習樂。學成之後回到日內瓦，開始寫一系列與猶太民族有關的音樂，此處的「Schelomo」就是「大提琴與管弦樂團的希伯來狂想曲」，寫於1916年。後來他受聘到美國擔任指揮，繼而出任克里夫蘭音樂院的創院院長，後來又任舊金山音樂院院長。二次大戰之前，他回到歐洲，又因為反猶太風潮漸強，他在1938年回到美國，在加州大學柏克萊分校任教，退休後搬到奧瑞岡州，在那裡去世。
Ernest Bloch將猶太文化提煉之後，摻入音樂作品中，不過他並非引用古老猶太民謠，而是自創猶太語調。他曾說：「I do not propose or desire to attempt a reconstruction of the music of the Jews ... or to base my work on melodies more or less authentic. I am not an archaeologist. I believe that the most important thing is to write good and sincere music—my music。 It is rather the Hebrew spirit that interests me, the complex, ardent, agitated soul that vibrates for me in the Bible ...」
音響迷一定聽過他在Mercury唱片的「Concerto Grosso No. 1」，那是他1925年的作品。而此處的「Schelomo」就是聖經中大衛王的兒子所羅門王，他是希伯來歷史中最有智慧的國王，他的故事大家應該都聽過，那就是判斷孩子屬於哪個母親的故事。而在這首曲子中，大提琴代表所羅門王，而管弦樂團則代表圍繞在所羅門王周圍的人、事。Bloch其實是藉著這首音樂來表達對第一次世界大戰時世界秩序崩解的絕望與痛苦。
這三首曲子都赫赫有名，作曲的手法已經融合現代手法，但並非難以接受的音樂語法，如果您能接受史特拉汶斯基與普羅高菲夫的音樂，這三首曲子應該也能甘之如飴。大提琴由Jean-Guihen Queyras（1967-）擔任，這位大提琴家台灣樂迷並不陌生，他在2025年11月曾來台演出。樂團是盧森堡愛樂，指揮Gustavo Gimeno（1976-）。盧森堡人口只有六十多萬，但2025年人均收入約141,080 美元，能夠養一個管弦樂團也就不足為奇了。
錄音效果相當不錯，尤其是大提琴。錄音時間分2023年與2024年，錄音地點盧森堡愛樂廳。Harmonia Mundi 2026年發行，上揚唱片進口總經銷。
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