Aequo（唸音A-quo）Audio是荷蘭一家喇叭廠商，第一次引進臺灣，在此之前，我都僅是在國外音響展中見過。以前他家的喇叭體積都比較小，但外觀設計與眾不同，讓人覺得內中應該含有許多荷蘭音響的技術。的確，荷蘭雖然是歐洲小國，但是在音響界的地位卻很高，Siltech、Crystal、 vdH線材大家都知道，Kharma的喇叭、擴大機大部分人僅能「瞻仰」，其他還有許多充滿科技的產品就不說了。這次，Aequo在台灣掀起新的一頁，讓臺灣音響迷對荷蘭的Hi End音響又多了一份認識。
Adamantis的外觀很漂亮，白色搭黑色顯得乾淨俐落，加上箱體微向後傾，加上金屬網罩，充分透露出尖端科技味道。
對市售喇叭失望
故事要回到2011年，當創辦人兼技術長Ivo Sparidaens買回一對新喇叭，並且期待要比他10年前買的喇叭更好時，他卻失望了，因為無論怎麼擺位怎麼調整，聲音表現就是不夠好，於是他開始展開對喇叭的深入研究。Ivo是在Royal Dutch Shell石油公司上班，閒暇時也是一位音樂製作人，同時也擁有Tribology（摩擦學）碩士學位，也有賽車經驗，他曾是拉力賽團隊的一員，負責改良引擎。這些經驗讓他累積了豐富的摩擦、振動、材料科學等知識。他的中學同學Paul Rassin曾跟他一起製作音樂，看到Ivo對喇叭研發如此狂熱，也就加入公司，負責行銷業務。
Adamantis的箱體材料採用自家研發的Diluvite MMC特殊材料，敲起來有如石塊般堅硬，更特殊的是可以吸收1Hz-100kHz的細微振動，轉為熱能。
八項設計要素
Aequo在2012年創立，公司位於荷蘭Eindhoven，這裡被稱為是科技重鎮Brainpoint，ASML在此，也是飛利浦的發源地（1891年Gerard Philips在此建立燈泡工廠）。他們將公司命名為Aequo Audio，Aequo在拉丁文中是「I hear the same」的意思。至於為何公司的Logo是八角形？那是因為Ivo總結出一套設計理念，內中有八項要素，設計過程中嚴格評估每項設計選擇對整體聲音表現的影響，不斷的消除其中最薄弱的環節。他們將這套理論稱為Octagon Philosophy（八角形理念），具體的圖形顯示就是公司的Logo。
Adamantis的高音單體是他家研發的EHDL技術，可以提昇水平擴散角度。中音單體與Skaaning家族合作研發，採用複合材料振膜，性能優異。
Aequo在2013年就研發出ARPEC技術，這是一種調整低頻量感，讓喇叭與各種尺寸的空間完全契合的類比技術。2014年研發成功高音單體EHDL技術，這是擴展高音單體水平擴散的技術。2015年底，Ivo與Skaaning家族合作研發中音單體，利用有如光速般的磁力總成，加上非常自然的振膜，打造出優異的中音單體。2016年5月，他們終於推出第一款喇叭Ensis。2018年又推出Stilla。接下來又連續推出Gladium與Diluvium。
Adamantis的中音單體是與丹麥Skaaning家族合作開發的。
奈米材料Diluvite MMC
Aequo的第一對產品Ensis就採用半主動式設計，中、高音屬於被動式，10吋低音單體以500瓦Hypex N-Core D類擴大機驅動。第二對喇叭Stilla就已經搭載ARPEC技術，也是半主動式。第三對喇叭Gladium則是純被動式。第四對喇叭Diluvium體積龐大，採用11吋與13吋單體，算是他家以前的旗艦。
Adamantis的低音單體振膜採用鋁合金。
由於這幾款喇叭銷售情況良好，讓Aequo可以在2023年建立一間全新廠房，占地14,000平方英尺。接下來，Ivo研發出一種奈米材料，稱為Diluvite MMC。這種材料不僅本身就具有抗震能力，而且可以吸收1Hz-100kHz的箱體細微振動。這種材料還可以用澆鑄的方式打造出各種有機造型，再以CNC削切。開發出這種箱體之後，Aequo在2025年推出Adamantis和Ensium。Adamantis是純被動式，而Ensium則是擁有ARPEC低頻調整技術且內建500瓦 D類擴大機來推動低音單體的半主動式喇叭，二者外觀完全一樣。
Adamantis採用蜂巢式金屬網罩，開口率很高，又具有保護單體的作用。
鍾情於拉丁文
不知道您有沒有注意到，Aequo從公司名稱到喇叭型號，用的都是拉丁文，顯然他們對拉丁文情有獨鍾。Aequo是「平等、平衡、一致」的意思。Adamantis是「堅固不摧、鑽石、硬度很高」的意思。Ensium是「劍、利刃」。Ensis也是「劍」的意思。Stilla是「水滴」。Diluvium是「洪水、暴雨」。老實說，這些拉丁文我們老中讀起來可能很拗口，但對於西方人而言，應該會產生一種高人一等的感覺。
Adamantis的底部載運送時會先加上一層金屬板與四個輪子，方便用家喇叭擺位。擺位確定之後，將金屬底板與輪子卸除，由前二後一三個角錐支撐整個喇叭。
ARPEC類比空間適應
在描述聽感之前，我想先解釋幾項Aequo的核心技術，有關這些核心技術，官網上有很詳細的資料，在此我無法說得那麼詳細，只是擇要說明，有興趣者可以仔細閱讀官網上的技術資料。第一項就是ARPEC（Analog Room and Placement Compensation）類比空間調整，雖然Adamantis並沒有搭載ARPEC（Ensium才有），但我還是要說，因為這是Aequo的獨特技術。那個E其實代表Extension。這套系統一開始就強調是類比系統，這是因為市面上大部分的這類調整都採用數位DSP行之，他們認為數位系統會產生相位失真與量化雜訊，所以堅持以類比方式來運作。
後面的這個角錐可以調整高低，改變仰角。Adamantis也採用Bi Wire接線，方便用家做雙擴大機或雙喇叭線使用。
空間大小與喇叭位置
在Ensium喇叭背面，可以看到有二個大旋鈕來調整ARPEC，一個是Room Size空間大小，另一個是Placement喇叭擺位。這套調整機制與眾不同，不使用麥克風，不使用測試訊號，就憑著類比電路的電阻電容組合，在音樂訊號進入內建的擴大機之前，就先將低音單體與空間、擺位等參數調整好，進入內建擴大機的是已經修正補償過的頻率響應曲線。ARPEC 能針對 20Hz 到 200Hz 之間的特定頻段進行平滑的斜率調整，讓聆聽者不會聽到低頻峰值。此外藉著500瓦擴大機的推力，讓低音單體能夠向下延伸到20Hz以下。
Adamantis的頂部是斜的金屬板，上面有八個小孔，可能是散熱用的吧？
ARPEC還有一項優點，那就是群延遲（Group Delay）最小化，讓低音單體的發聲速度與高音、中音單體同步。所謂群延遲，簡單講就是音樂訊號在經過音響器材內的零部件、以及整個傳輸過程中，不同頻域會所產生的時間延遲。理想狀態中，所有的頻率都要在同一個時間傳達到人耳，但事實上卻很難，光是喇叭的分音器與低音反射孔就會產生群體延遲，DSP處理也可能產生群體延遲，這就是為何Aequo堅持要以類比方式處理的原因。
Roger Waters這張在阿姆斯特丹的現場演出專輯「US+Them」我推薦過很多次，非常精彩，如果能見到到實體唱片，一定要收。
EHDL高音單體
再來說到高音單體EHDL技術，所謂EHDL就是Enhanced Horizontal Dispersion Lens，表面上看到的是一個同心圓軟凸盆高音單體，一根垂直金屬棒放在高音單體前面，中央有個小錐體擋在Dome頂端，看起來像是Sonus Faber的D.A.D Arrow Point 高音單體。事實上這是針對現代裝潢硬質地板、天花板所作的幾何聲學處理。如果您仔細看，就會發現高音單體是安置在一個造型漂亮的內凹導波器中，這個導波器等於是聲學透鏡與號角的結合。EHDL技術的目的是要降低來自天花板與地板的反射波，提昇水平擴散角度。
所謂Diluvite MMC的材料就是要去除喇叭箱體不該有的振動，讓喇叭單體獨自發聲，所以Aequo研發出Diluvite Metal Matrix Composite材料。到底什麼是金屬複合材料？簡單說，就是在金屬材料中崁入硬度很高的陶瓷微粒或奈米纖維，讓金屬不至於跟「鐘」一樣雖然剛性高，但會傳導振動；又不會如一般阻尼材料般雖然能夠吸收振動，但容易變形。這種材料有鋁箱體2倍的剛性，10倍的阻尼。不要忘了Ivo是研究摩擦的專家，他比較過各種金屬材料與阻尼材料之後，最終研發出所謂的Diluvite MMC材料，在高剛性與高阻尼之間取得最佳的平衡點。
將細微振動轉為熱能
在Diluvite MMC材料中，振動會被吸收轉為熱能。如果將Diluvite MMC拆開來看，可以分為三層，最外層是複合金屬層，擁有極高的硬度，可以支撐整個箱體，反射聲波。中層則是特殊的黏性阻尼材料，能將振動轉化為熱能。最內層則會吸收喇叭單體所產生的背波，防止箱內駐波的產生。
Diluvite MMC材料可以鑄造出各種有機形狀，再經過CNC削切，就可打造出美輪美奐的喇叭箱體。這種箱體不僅可以去除箱體的音染，還可提昇單體的暫態反應。再加上以11個高張力、高強度螺栓鎖緊，幾乎可以杜絕箱體振動。
與Skaaning家族合作研發
再來說到中音單體，這個中音單體與Skaaning家族合作研發，擁有對稱式的磁力系統設計，反應速度非常快，可以跟高音單體相媲美。音圈採用六邊形導線繞製，更為緊密。喇叭單體框架以Kapton Aluminium打造，不像一般以鋁合金打造的框架會受到磁隙渦流的影響。而振膜採用PP材料，擁有很好的自體阻尼能力，不會如金屬振膜容易產生盆分裂。
總之，Aequo所設計的喇叭根本就是從箱體材料開始徹底大翻新，連喇叭單體都是跟Skaaning家族合作研發，這個家族事業目前由Per Skaaning領導，他的父親就是Ejvind Skaaning，在1970年創立Scan-Speak單體廠。1975年與Gerhard Richter 以及 Meir Mordechai（後來以色列Morel創辦人）共創RMS公司。1977年與Wilfried Ehrenholz、Gerhard Richter共創Dynaudio品牌。1990年與大兒子Per Skaaning共創Audio Technology。再加上自家的ARPEC系統來適應不同的聆聽空間大小與不同的喇叭擺位，最後打造出相位失真最低的喇叭。這種徹頭徹尾深入研發的作法與膠黏六片MDF板鎖上喇叭單體、分音器的作法根本是天差地別啊！
沒有平行面
瞭解Adamantis的內部含金量之後，讓我們回頭來看它。Adamantis渾身沒有直角，上下與左右也沒有平行處，都是多角度非平行面，這樣的箱體設計可以降低箱內駐波的能量。從側面看，Adamantis是斜斜向上的，有一定的仰角，箱體左右二面是白色的，那就是Adamantis的特殊材料做成。而頂部背面則是黑色的，摸起來是金屬，上面開了八個孔，不知道是什麼用處？用手指敲那白色的部分，像是在敲石材，根本沒有振動的感覺。
Adamantis的1吋高音軟凸盆單體中央有一根垂直金屬棒，說是可以提昇水平擴散角度。5吋中頻段的振膜是紙漿外塗Nomex材料，屬於負荷材料。10吋低音單體採用鋁合金振膜。那個10吋低音單體刻意安置在箱體的最下方，與中音單體有很大的距離，反而是中音單體與高音單體相近很近。Adamantis的三個單體都以蜂巢結構金屬網罩保護，避免傷到單體。
重達129公斤
Adamantis是低音反射式設計，低音反射孔在前方低處，反射孔諧振頻率19Hz。底部有三個角錐，後方那個可調整高低，用來調整整個箱體的仰角。對了，Aequo Adamantis重達129公斤，要怎麼移動擺位呢？不必擔心，原廠已經為您想到了，運送時，Adamantis底部加裝了一片厚金屬底座，上面有四個輪子，用家很輕鬆就可移動。等到定位後，再將底部的金屬板與輪子拆掉，讓Adamantis的三點角錐落地即可。
Adamantis的三點角錐中，後面那個可以調整高低仰角，如果聆聽距離遠，仰角要放低；反之仰角升高。
Adamantis的分頻點設在哪裡呢？沒有原廠資料，只是說分頻網路採用低階，可能是一階或二階分音，降低相位失真。所有元件採用德國與丹麥製品，也沒說是什麼品牌，相信應該都是發燒品。對了，Adamantis提供七種色彩，絕對能夠符合府上裝潢。
四套擴大機搭配
聆聽Adamantis的場地在我家開放式大空間，搭配的數位訊源是Eversolo T8+Weiss DAC 502 4ch.。擴大機我總共用了四部，一部是Triangle Art I-20綜合真空管機（20瓦），一部是CS Port C3PR級搭配GM70PA後級（30瓦）。還有一部是Spectral DMC30 SS＋Pass 350.5（350瓦8歐姆負載，700瓦4歐姆負載）。最後一部是TAD A1000-S綜合擴大機（250瓦4歐姆負載）。
為何我要用那麼多套擴大機來測試Adamantis呢？因為Adamantis的規格中說最低20瓦就可以驅動，50瓦也不錯，350瓦是最大。而剛好我家裡有這些擴大機，就通通拿來試過一次了。在此我要先說，Adamantis的靈敏度標示89dB（4歐姆），而Adamantis就是4歐姆喇叭，所以他的靈敏度就是89dB。以這樣的靈敏度，20瓦的真空管擴大機聽起來如何？先說I-20，老實說聽一般低頻不厚重不強勁的音樂時，20瓦真的也能夠推動。例如聽貝多芬弦樂四重奏、蕭士塔高維契弦樂四重奏、郎朗的「Piano Book 2」、蔡琴的「金聲演奏廳」等，在不開大聲的狀態下，Adamantis也能唱得四平八穩。
還是大功率後級最佳
再用CS Port那套真空管前後級來推Adamantis，情況也差不多，聽不帶激情的古典音樂，或是簡單人聲、幾樣樂器的爵士樂都沒有問題，但是如果聽如薩頂頂「左手指月」這樣的流行音樂時，很明顯的音樂的銳利程度與衝擊性整個就軟下來了，而低頻的飽滿程度，如果以我的標準來說，那已經是「散形」了。
而當用Pass這套與TAD A1000-S來聽Adamantis時，很明顯的，整個音樂的凝聚飽滿程度，還有對低頻的驅動力與控制力可說完全不同。20瓦的那種鬆散轉變為高密度，就好像豆腐變成豆腐乾一般。而最後當我比較Pass與TAD這二部擴大機到底何者更適合Adamantis時，發現功率大者還是有其強處，雖然這二部擴大機在音量上的差距不大，但聲音紮實程度與對某些低頻的驅動能力，Pass 350.5還是勝出。 所以最後我還是選用Spectral DMC30SS+Pass 350.5這套擴大機來搭配Adamantis。
低頻表現特別
Adamantis第一個讓我感受到與眾不同的地方是低頻表現，它的低頻特別沉、特別飽滿，特別有彈性，尤其是在聽流行音樂的腳踩大鼓聲時，那種噗噗聲聽起來就是不一樣，有一種在濕地上一步一腳印的感覺。例如我聽玉置浩二那首「Yasou」時，內中的Bass低頻與腳踩大鼓的噗噗聲就特別的飽滿有彈性，帶著軟Q，而且收束很快。再聽蕭煌奇與茄子蛋合唱的那首「寫一條歌，寫你我爾爾」時，腳踩大鼓的噗噗聲也非常棒，感覺那股低頻好像是從低音單體噴出來般，速度非常快。
再聽Fink那首「Perfect Darkness」時，一開始前奏很低的Bass低頻竟然解析得很清楚，腳踩大鼓的噗噗聲、Bass的彈奏聲完全不會混在一起。通常那麼低的電Bass聲音很難控制得顆粒清楚，總是難免散形，但Adamantis竟然能夠完整再生一顆顆的Bass低頻，真是厲害啊！最後我聽Lyn Stanley唱的那首「Bye Bye Blackbird」，這首歌只有她的歌聲以及一把一直彈高低音階的原音Bass，Adamantis在此處將那把Bass的演奏質感發揮得真實無比，彈跳無比，每個音粒後面都好像繫著一條橡皮筋，彈出來後馬上就拉回去。至此，我對Adamantis的低頻質感與凝聚力、控制力完全沒有懸念。
20Hz不是隨便說說
再來我要測試Adamantis的低頻沈潛能力，因為Adamantis的規格頻寬標示為20Hz-45kHz。一個10吋低音的喇叭能夠向下沉潛到20Hz？老實說我是懷疑的，至於向上能夠到45kHz？我無法懷疑，因為我的耳朵已經聽不到那麼高的頻率了。至於低頻，我的耳朵還是可以的。於是我祭出冰島搖滾合唱團Sigur Rós的專輯「Með suð í eyrum við spilum endalaust」第七軌「Ára bátur」 （Row boat），此處有超過20聲的大鼓輕敲，以頻譜觀察，大鼓落在31Hz處。如果Adamantis也能聽到這些大鼓聲，就已經很了不起了。
結果呢？在我的聆聽位置處聽不到大鼓聲，但是再往後或往旁50公分處就可以聽到大鼓聲了。顯然Adamantis是真正能夠以10吋低音往下沈潛到31Hz處，至於是否能夠到20Hz處？那就要用正弦波測試頻率來測了。事實上我也用正弦波來測了，但這對於聆聽音樂並沒有什麼大影響，何況Adamantis的規格20Hz是在無響室、或是以軟體輔助測試而得，也沒標示衰減多少dB。而我的聆聽空間會有很多變數在影響著能否聽到20Hz（實際測得的是空間與喇叭混合之後的頻率），所以這樣的測試並不客觀。到底用20Hz正弦波測起來的結果如何？30Hz還很清晰，20Hz就很微弱了。
先自我檢測耳朵
話說回頭，可能有人會問：你怎麼知道自己的耳朵能夠聽到31Hz？很簡單啊！用耳機聽20Hz-20kHz的正弦波測試頻率，我用耳機聽時，可以清楚聽到20Hz極低頻，這表示我的耳朵對於低頻、極低頻的聽力還是正常的。再者，您可能會問：你怎麼知道這首歌會有31Hz的鼓聲？也很簡單啊！這首歌的錄音過程在You Tube上可以看到，影片中清楚的看到有人用大鼓在輕敲。如果您找不到那段影片，也可以用耳機聽啊！除非你的耳機真的太差，否則應該也可以清楚聽到這些大鼓聲。所以，我對低頻的聽力可以確定沒問題，這首歌真的有大鼓也沒有問題。
低頻學問大
問題來了，為何我的聆聽位置聽不到大鼓聲，非要往後或往側方移約50公分才聽得到？這是因為我的聆聽位置可能剛好就是在31Hz的Node處（空氣壓力變化最小處），雖然我用的是二對AT100 ASL主動式喇叭疊起來，按理說低頻延伸到31Hz應該沒問題，但是在我的聆聽位置上就是聽不到。這也是為何我加了一個超低音的原因，有了超低音的低頻加持，就可以在聆聽位置聽到31Hz的鼓聲了。
或許您又要問：既然聆聽位置往後退約50公分就能夠避開Node，聽到31Hz的鼓聲，為何不將聆聽位置往後挪呢？因為如果將聆聽位置往後挪，雖然可以聽到31Hz鼓聲，但其他影響又出現了。目前我選的聆聽位置是我認為一切表現都最平衡之處，所以我寧願加個超低音喇叭來提昇50Hz以下低頻的量感。總之，Adamantis雖然每支喇叭只用了一個10吋低音單體，但是低頻的延伸能力相當厲害。
再來我用鄭明勳指揮巴士底歌劇院管弦樂團的聖桑「第三號交響曲管風琴」來測試Adamantis，此處的管風琴如果31Hz低頻量感充足，可以讓人感受到低頻在按摩著皮膚。Adamantis聽起來如何？可以感受到一點點的低頻震波，但並不過癮。其實，我們不必太在乎30Hz以下的表現，除非您跟我一樣是評論員，一般人只要將焦點放在40Hz甚至50Hz以上的低頻表現就夠了。
鋼琴非常真實
Adamantis的中頻表現如何？非常好，鋼琴聽起來很真實，觸鍵質感很真實，泛音很豐富。要知道，鋼琴是音域很寬的樂器，而其所發出的泛音更是豐富，如果Adamantis的泛音再生不夠好，就會影響鋼琴的音色，也會讓人覺得鋼琴不夠真實。所以我多次強調，以鋼琴來測試音響器材的表現是必要的，而且很全面，如果鋼琴聽起來很真、很美，那麼這件器材一定相當不錯。
當我聽Menahem Pressler所彈的那張「舒伯特、莫札特、貝多芬」鋼琴奏鳴曲時，Adamantis所呈現的聲音真的很美，很真，而且很全面，那種細微的觸鍵真實感與琴鍵彈下去之後弦的振動很真實，浮出的泛音很豐富，鋼琴聲音不會硬硬的有如打鐵，而是混合金屬與木頭的那種軟硬適中琴音。
人聲開闊飽滿
而當我聽許多人聲唱歌時，Adamantis的中頻顯得飽滿而寬廣。例如聽謝銘佑那張「台南」時，Adamantis所唱出的嗓音好像是更大體積的喇叭所發出者，那是非常真實、嗓音細節非常多的謝銘佑嗓音。而聽李竺芯那張「Sui水」時，她的嗓音也比在電視上、電台中所聽到的嗓音更為飽滿，更為真實，嗓音特質更為清楚。
聽The Swell Season那張「Forward」時，無論是男歌手或女歌手，其嗓音的特質都很突出，好像Adamantis的中音單體能夠將各種細微的細節浮現一般。再聽馬來西亞EB Duet的那張「半月」，Adamantis將鋼弦吉他與女聲都唱得很浮凸、很鮮明，而且高度解析又很爽脆。從這些人聲表現中，可以感受到Adamantis的中頻段很突出，但是不會讓人覺得失衡。
爽脆高頻，清晰細緻
再來聽聽看Adamantis的高頻段表現，清脆是Adamantis的特點，這是只聽流行音樂許多打擊樂器的表現，從那些細微的打擊聲音中，可以窺知Adamantis的高頻反應非常快，所以才能既清脆又有真實的接觸質感。聽Roger Waters那張「Time」（阿姆斯特丹現場演出版）時，那些各式各樣的鐘聲響得既清脆又有質感。聽Yosi Horikawa那首「Fluid」時，音場深處那細微的聲音都很清楚，而前方的各種音效很紮實、很凝聚，定位非常好，整個音場非常開闊，喇叭整個隱身不見。
而在弦樂的表現上，Adamantis顯得細緻又清晰，好像洗髮精廣告中烏溜溜的頭髮一般。聽Sphinx Virtuosi所演奏的「Abel:Global Warming」，好像幾把弦樂器都可以屬出來，而且弦樂清爽滑潤有光澤又帶甜味。聽Borodin Trio所演奏的德弗札克「鋼琴三重奏No.1、No.2」時，小提琴顯得清亮細甜，又帶著一絲的剛性。
溫暖木頭味
聽Maria João Pires、Augustin Dumay與王健所演奏的布拉姆斯「鋼琴三重奏No.1＆No. 2」，無論是小提琴、大提琴或鋼琴都透露出溫暖的木頭味，還有很真實的拉奏質感與彈奏質感， 顯然Adamantis的高音域與中音域都具有非常明快、高度解析的特質。而且，唱起弦樂都很甜美有光澤。
再聽Quatuor Ebène所演奏的貝多芬「弦樂四重奏No.3 、No. 15」時，四把弦樂器都帶著一絲剛性的彈性，但又充滿木頭味（尤其是大提琴），呈現出很美的弦樂和聲效果。再聽東京弦樂四重奏團所演奏的貝多芬「弦樂四重奏Op.18」，此時Adamantis呈現出剛前述Quatuor Ebène不同的音響效果，聽起來更絲滑、更甜潤、更有彈性，而且都能顯出很美的弦樂和聲之美。
穩重如山
Adamantis唱起大型管弦樂如何？穩重如山，不崩不裂。雖然Adamantis只有一個1吋軟凸盆高音單體，一個5吋中音單體，一個10吋低音單體，但是以大功率擴大機灌進去，音樂規模感馬上顯現出來，聽起來遠遠超過它的體積。無論是聽杜達美指揮維也納愛樂的「荒山之夜」，或是István Kertész指揮倫敦交響樂團的德弗札克「第九號交響曲新世界」，Adamantis都能將能量迸發出來，在我家那麼大的空間中，能量聽起來還是足夠的，而且管弦樂的內聲部很清晰，很穩定，不會亂。
科技與中性的精品
Aequo Adamantis是一對清甜、爽脆、反應快速又中性的喇叭，它的外觀充滿科技感，事實上從外觀到內部渾身蘊含科技。由於中性，所以能將演奏者樂器的美聲、和聲充分呈現出來，音染極少、速度反應極快、多餘的振動極低（甚至感受不到）、高音單體水平擴散優，中音與低音單體精確又能承受大功率。想想看它的體積不大，但淨重卻達129公斤，這豈是一般喇叭？沒錯！AequoAdamantis就是一對充滿科技感與中性美質的喇叭，完全符合荷蘭予人的精品形象。
規格：
Aequo Audio Adamantis
產品類型 3音路3單體低音反射式落地喇叭
推出時間 2025年
使用單體 1吋高音單體×1、5吋中音單體×1、10吋低音單體×1
頻寬 20Hz-45kHz（-3dB）
平均阻抗 4歐姆
靈敏度 89dB（4歐姆負載）
外觀尺寸（WHD） 420×1160×520mm
重量 129公斤
參考售價 1,780,000元
進口總代理 富禮韻（04-23172300）
焦點與建議：
焦點：
① 渾身是科技結晶。
② 箱體特殊材料有如石材，可以將細微振動轉為熱能。
③ 中音單體與Skaaning家族合作研發，性能優異。
④ 聲音快速乾淨爽脆中性，可以承受大功率。
建議：用大功率擴大機來搭配最佳。
圖示音響二十要：
音質：5
音色：5
高頻段甜美度：5
中頻段飽滿度：5
低頻段紮實度：5
音場寬深：5
聲音的密度與重量感：5
透明感：5
層次感：5
定位感：5
音樂活生感：5
結像力與形體感：5
解析力：5
速度感與暫態反應：5
強弱對比與動態對比：5
樂器與人聲大小比例：5
樂器與人聲質感空氣感：5
細節再生：5
空間感：5
整體平衡性：5
音響五行個性圖：
金：3
木：3
水：3
火：4
土：4
金：外放活潑爽朗。木：溫暖內斂親和。水：柔美中性溫潤。火：快速熱情衝擊。土：厚實飽滿穩重。
樂器人聲十項評量：
小提琴線條：纖細、中性、壯碩2
女聲形體：苗條、中性、豐滿2
女聲成熟度：年輕、中性、成熟2
男聲形體：精煉、中性、龐大2
男聲成熟度：年輕、中性、成熟2
大提琴形體：精煉、中性、龐大1
腳踩大鼓形體：緊密、中性、蓬鬆1
Bass形體：緊密、中性、龐大1
鋼琴低音鍵弦振感：清爽、中性、龐大1
管弦樂規模感：清爽、中性、龐大3
參考器材：
訊源：
Eversolo T8
Weiss DAC 502 4ch.
擴大機：
Triangle I-20
CS Port C3PR
CS Port GM70PA
Spectral DMC30 SS
Pass 350.5
TAD A1000-S
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