要說音響歷史上最知名的喇叭，因BBC廣播公司專業鑑聽需求而誕生、卻意外走入消費市場的LS3/5A，絕對榜上有名。它的前身本來是為了戶外轉播車需求而開發的，當時希望能有一款體積小、指向性穩定、音色自然的近場監聽喇叭，但市場上沒有一款性能滿足需求，因此BBC在多次開發之後，於1974年推出了LS3/5A。
▲ 圖為本次聆聽現場，圖中是為了拍照刻意將三套喇叭同時擺出來，實際聆聽比較時，三套喇叭都是採取相同條件相同擺位，也就是後方靠牆的那個位置進行播放。
這對只有鞋盒般大小的密閉式書架喇叭，原本並非為Hi-Fi消費市場設計，卻憑藉極為自然、高密度的中頻（尤其是人聲與室內樂的還原能力），迅速在發燒圈走紅，成為許多人認識「Hi-Fi中頻」的入門與標竿。這樣的特質讓LS3/5A在往後約25年間穩定銷售，並有多家品牌取得授權生產。
據估計，原版LS3/5A的總產量約六萬至十萬對。即使原版停產後，復刻、授權再版與致敬作品也從未間斷。時至今日，品相良好的早期授權品牌Rogers的製品在二手市場仍能賣出高價，足見其經典地位並未隨時間消退。
而代理商巴洛克音響的朱老闆，是非常喜歡比較與鑑賞的超級音響迷。先前他就舉辦過多條電源線、多條網路線，以及不同等級DAC的試聽比較；而面對LS3/5A這款有著大量版本的傳奇經典，他自然也是興趣濃厚。
他所代理的調音道具品牌ASI(Acoustic System International)鮮少推出喇叭產品，但也推出了一款向LS3/5A致敬的書架式喇叭Avantages No.35，自然也讓他好奇不同品牌設計所帶來的聲音差異。近期他就舉辦了一場LS3/5A喇叭的試聽比較活動，並邀請本公司編輯前往鑑賞，讓大家一起用耳朵交流，感受各款LS3/5A喇叭的聲音風貌。
這次比較的喇叭共有三款，首先是Rogers LS3/5A，它是由BBC授權、由Rogers在英國製作的經典復刻版本，也是多數發燒友公認最接近原始LS3/5A的版本。它採取兩音路密閉式設計，高音為19mm Mylar半球高音，中低音為110mm，振膜則為Bextrene材質。
第二款是Audio Master 21推出的LS3/5A Classic，這家公司的前身是Audiomaster，是1970年代很早期也獲得LS3/5A授權的廠商之一。停產數十年後，又再以Audio Master 21的品牌名稱於歐洲市場復刻，主打「比當年原廠更嚴格的配對與用料」。如果與Rogers相比，Audio Master 21所推出的LS3/5A已經算是稍微現代一點的復刻，仍然維持大部分尺寸和結構，但部分用料和規格數據已有不同。
第三款就是ASI所推出的產品，該廠為旗下喇叭設立了副品牌，名為Avantages，其所推出的No.35，可以說是一款以LS3/5A為基礎的現代化詮釋。官方資料中並未明確指它是向LS3/5A致敬，但尺寸比例幾乎一模一樣，而且多數媒體在報導時，也都將它直接視為是ASI版本的LS3/5A。
ASI不說它是一款LS3/5A，有可能是因為該廠的開發理念和用料已經與傳統的LS3/5A有一段距離，例如它不追求採用完全古法的材料、形式與觀念，而是採取更為現代化的設計理念。例如No.35採用了近代單體名廠Scan-Speak開發的絲質軟半球高音，同時在高音前方加入導波器（類似淺號角）設計，周圍還有抑制繞射的表面處理，以提升高頻的表現和指向性。
又例如中低音採用稍大尺寸單體，原廠標示規格達到155mm，振膜為PP塑料，讓它的低頻下潛規格比前兩款稍低一些，達到65Hz（±3dB）。還有，No.35的阻抗值採用近代較普及的8歐姆（傳統LS3/5A多數為15歐姆，少部分為11歐姆）。不過箱體比例和配置仍然師法LS3/5A，這是ASI認為最能讓這種體積的喇叭創造好聲的配置。靈敏度也沒有太大改變，這三款喇叭的靈敏度都差不多，都接近83dB，都需要一定推力。
▲ 圖中的就是ASI No.35，除了正面設計不同的之外，可以看到背板上標示的阻抗值也從傳統LS3/5A的15歐姆改為8歐姆。
試聽Audio Master 21 LS3/5A
接下來就來說聆聽心得。這場試聽會前端是採用ROCKNA的訊源、DAC和前級等器材，而負責驅動喇叭的是EAM Lab CLASSIC 302i綜合擴大機，它的輸出功率達到每聲道300瓦（8歐姆），要完整驅動這三對喇叭絕對沒問題。而線材部分亦是一時之選，當中也包含了法國Esprit Cable的線材。
▲ 負責驅動喇叭的EAM Lab CLASSIC 302i綜合擴大機。
參與比較的編輯包括了「音響論壇」陶主編、資深編輯洪編輯，以及筆者。他們兩位特別選了八首不同風格的曲目，能用來測試音響系統不同面向表現。所有喇叭都是在相同條件、相同擺位下進行試聽，每聽完八首曲目就更換喇叭，以達到最即時的AB Test比較效果。
▲ Audio Master 21 LS3/5A喇叭。
第一款先試聽Audio Master 21 LS3/5A，和最復古的Rogers相比，它已經是稍加現代化的復刻，但整體效果仍然維持LS3/5A的優勢，也就是中頻優秀，但比較沒有老LS3/5A那種特別濃郁或特別軟厚的效果。再來可以感受到，它仍維持了LS3/5A從開發之初就想追求的鑑聽功能，聲音非常中性，也感覺比較端正、比較緊實。這樣的風格讓它播放任何類型音樂都有一定的水準。
例如播放Jenevieve在「Division」專輯中的Baby Powder一曲，伴奏音樂輕盈而清晰，中頻人聲浮突，並有一定的結實度。又例如播放Pletnev演奏蕭邦「24首前奏曲」的第16首時，鋼琴快速連彈，同樣呈現出輕盈、清晰、快速、乾淨的效果，而琴音聽來略為圓潤。還有播放Tetzlaff兄妹與Lars Vogt演奏舒伯特「第二號鋼琴三重奏」第二樂章時，鋼琴仍然展現出輕盈、乾淨、端正，而大提琴則是有細緻質感。
而當曲目來到中頻段時（例如人聲、鋼琴），都能感受到它承襲自傳統經典設計的優勢，中頻清晰、自然、浮突，但不會有太過矯情或增胖的效果，屬於相當中性、保有鑑聽本味的風格。不過也是因為如此，會覺得它的高頻段比較直接，比較不加修飾。
至於低頻段，因為受限於箱體尺寸，極低頻的下潛有極限，中低頻雖然有一定厚度，但無法延伸到很低的頻段，這並不是Audio Master 21獨有的問題，本次聆聽的所有喇叭都有類似的侷限。
試聽Rogers LS3/5A
再來試聽Rogers LS3/5A，它就是最接近原版BBC的復刻產品，能保留最多的原汁原味。一開聲，立刻就能很清楚地感受到這款喇叭為何能有迷倒眾生半世紀的魅力。它的中頻人聲真是好聽，非常活生、有感情、有水分、有磁性，也很有感染力。
▲ Rogers LS3/5A喇叭。
例如播放日本名古屋五人樂團Trooper Salute首張專輯「友達がいました」中的第三首歌曲つつぬけ，主唱的女聲有一種非常嬌嫩的質感，而且傳真、自然，很能觸動人心。同時會發現這款喇叭的細節資訊量其實相當大，同時仍然保有優秀的鑑聽性能，曲目中的人聲與樂器有很好的分離度和定位感。
不只女聲好聽，男聲也很好聽。例如播放Lou Reed「Animal Serenade」現場專輯中的Vanishing Act一曲，男聲的定位清晰，聲線穩定，而且極度自然，讓人感覺就像身在表演現場。同時，還能清楚聽到此曲中的音場、空間感和其他聲音元素。
這樣的風格在表現古樂器時，能讓一般聽來較為平淡的古樂器變得非常有魅力。例如Riccardo Minasi與Il Pomo d'Oro演奏海頓「G大調小提琴協奏曲」，這是一張採用古樂器編制、以歷史演奏風格錄製的專輯。Rogers LS3/5A播放起來滑順、流暢，弦樂、豎琴有非常美好的質地，而且它與Audio Master 21相比，有更飽滿的低頻，為這首曲子舖墊出更好的低頻基礎，也讓整首曲子更為動人耐聽。
不過Rogers的優點很強烈，缺點也很明確。它雖然有更為飽滿的低頻，但是極低頻除了下潛有一定極限之外，當音壓開很大的時候，低頻控制力明顯不如它的中頻優秀。
它的高頻細節很多，也能作為鑑聽之用，但是高頻細節的秀麗程度、或說親密感比不上中頻。尤其它的中頻有一種飽含大量聲音資訊、顯得格外豐潤的質感，是高頻遠遠不及的。我覺得有些人會覺得Rogers的聲音動人，一聽入魂，但如果要論聲音的全面性，有些人可能會覺得Audio Master 21更廣一些，播的音樂也能稍加雜食一點。
試聽ASI Avantages No.35
接下來試聽ASI Avantages No.35，結果一播放，完全是不同的世界。感覺前兩款雖略有差異，但大部分的表現風格還是在同一個路線上，而ASI No.35所呈現出來的聲音，則是另一種境界。會有這樣的狀況是說得通的，畢竟No.35雖然汲取了LS3/5A的部分結構優勢，但設計上已有許多不同，包含用料、單體、阻抗規格等都已經不同。
▲ ASI Avantages No.35喇叭。
最大的差異在於：老的LS3/5A會讓你覺得活生、自然、好聽、細節多，尤其是中頻段的部分。不過它就像一位穩定站在舞台上的表演者，讓你能靜靜聽著它唱歌。而ASI不一樣，在現代化單體的加持之下，它有一種撩撥感官的能力，猶如能與聽者產生互動，就像搖滾樂手演出時可以即興激昂地走向觀眾，帶給觀眾更多驚喜與刺激。
再換個音響迷可能更容易理解的方式來說，ASI明顯是更為現代化的聲音，它具備更多「炫技」的能力與餘裕，能讓你感受到更多的「音響性」，沉醉在聲音豐沛的變化與刺激上，而且這樣的優勢是全頻段的，並不只限於中頻。
例如在高頻與細節表現上，ASI有一種解析力提升的感覺，好像錄音現場從昏黃變成了打亮燈光，所有細節都在眼前看得更清楚，甚至能感受到錄音現場的空氣感，而不會有一種濛朧朧的感覺。如果播放的是中頻，人聲更結實，鋼琴更有力，帶來的情緒感染力也更直接，而且有一種人好像更往前站（更靠近聽眾）的感覺，結像更為精準。它的低頻段則是有更好的控制力、抓得更牢，低頻線條更清楚，層次也更豐滿。
例如播放Tetzlaff兄妹與Lars Vogt演奏舒伯特「第二號鋼琴三重奏」時，鋼琴有更豐沛的表情，呈現出更明確的韻律與技巧，大提琴的摩擦質感更細緻、更有層次，來到激昂片段時，還能感受到更大動態。
而在表現此曲時，音場與音像的定位感也更好，明確呈現出更優秀的距離感與現場感。而這樣的特性也讓它能兼容流行音樂，聲音聽起來乾淨、快速、反應靈敏，同時中頻結實，低頻飽滿，更能引出流行音樂特有的情緒高漲效果。
前兩款LS3/5A會讓人覺得中頻好聽，聲音有魅力，不過好球帶比較窄，會讓人在播放音樂時不自覺的「挑軟體」，而No.35則是有更寬廣的適應範圍，播放音樂時能更雜食、更自由。
嘗試用ASI No.35.5低音柱補低頻
以上三款喇叭可說是各有特色，不過它們都有一個共同限制，就是箱體與單體都不大，很難呈現非常下潛的極低頻。也正是因為如此，ASI在推出No.35之後，又另外設計了專屬的被動低音柱No.35.5。所以這次試聽還有一個好玩的環節，就是嘗試為三款喇叭加上No.35.5低音柱，看看能產生什麼樣的效果。
ASI這款No.35.5低音柱，寬度、深度都與LS3/5A/No.35相同，更多的容積主要來自高度。其正面配置兩顆與No.35同款的中低音單體，兩者搭配後可將系統延伸推進至約40Hz，聽感上就會接近小型落地系統的規模。
ASI自家的No.35與No.35.5互相搭配自然沒問題，但是它能與其他品牌的喇叭搭配嗎？針對這點，ASI在開發No.35.5時其實已經有考慮到了，設計上保留了一定的調整空間，只要透過喇叭背板接線方式的不同，就能在80Hz和100Hz兩種分頻點之間選擇，這就讓它具備一定的調整彈性。
▲ 圖右二喇叭就是ASI被動式低音柱No.35.5，背後有兩組喇叭輸入端子，其實就是代表不同分頻點。
當選擇100Hz時，100Hz以下都交由低音柱負責，書架喇叭負責的頻段較少，低頻量感有可能較為豐滿。而選擇80Hz時，書架喇叭負責的頻段較多，低頻有可能收斂一些。當然啦，單體銜接這件事如果要深入探討學問是很大的，No.35.5能不能跟其他品牌的喇叭做搭配，還是要試了才知道，所以這次的玩法也等於半實驗性質。
試聽Audio Master 21 LS3/5A加低音柱
一開始我們先嘗試Audio Master 21 LS3/5A加上No.35.5低音柱，結果就發現選擇100Hz的低頻聽起來偏多，80Hz會比較平衡，而之後其他喇叭的設定也以此為準。在這樣的銜接狀態下，低音柱明顯補強了低頻段，讓整體表現顯著提升。在呈現大編制音樂時，能帶來更開闊、更強大、更飽滿的聽感。人聲也顯得更為厚實，也能減輕單獨聆聽書架喇叭時聲音比較拘謹、略嫌平淡的感覺。
不過，或許也是因為Audio Master 21的這個版本本來就是比較端正、中性的聲音取向，加上低音柱之後，會覺得高頻稍暗一些，人聲也稍微後退一點，等於聲音風格與三頻比例有一點點改變，但整體來說是可以搭配的。而且如果覺得低頻還是稍多，其實也可以透過喇叭擺位來進行一定程度的修正，所以喜愛Audio Master 21版本，又希望能有更佳低頻效果的玩家朋友可以考慮。
試聽Rogers LS3/5A加低音柱
再來搭配Rogers LS3/5A加低音柱，一樣地，明顯感覺低頻段的下潛更深、能量強。例如播放Gordian Knot「Emergent」專輯中的Arsis一曲時，電Bass變得非常渾厚，且能感受到Bass撥奏的力量與餘勁。
但因為Rogers版的聲音個性本來就很鮮明，所以加上低音柱之後，仍然不會掩蓋其性格。例如人聲和古樂演奏仍然是最好聽的，在加了低音柱之後，人聲更厚、更有底氣，也更顯甜潤。古樂器的交響樂演奏聽起來也很享受，更為滑順動人，就算是在快節奏的段落，仍然有一種溫潤且和諧的感覺。
不過，一樣的侷限也延續下來，例如在大音量下，仍然可以感覺中低頻段有部分顯得比較鬆散、膨脹，控制力不如中頻段優秀。而且中頻段雖然厚、雖然甜，但播放有些曲目時，有的人會覺得稍微偏軟了一點。結論，也是可以搭配，而且是很好的搭配，感覺可以把Rogers版的風格再強化，喜歡的人可能會很喜歡。
試聽ASI No.35加低音柱
最後再試聽ASI的搭配。透過以上的試聽，已經證實No.35.5低音柱可以與不同的LS3/5A喇叭搭配，因為它們在單體、箱體尺寸上具有一定協調性，但我必須說，如果要追求最極致的銜接，果然還是與自家的No.35搭配是最好的。
這當然是因為同廠產品有主場優勢，因為銜接不只是分頻點的選擇，還包括分頻點的滾降斜率，以及兩只喇叭的振膜材質、運動速度…各方面其實都有影響，ASI產品是同一批設計師設計，自然能帶來最好的銜接效果，聆聽起來就像是一對落地喇叭，不會各唱各的，感覺不到明顯的銜接缺陷。
加上低音柱之後，這套ASI組合的整體表現大幅提升，差異最明顯的當然是低頻段的能量與延伸都變得更好。例如播放Arsis一曲，電Bass變得更濃厚、更飽滿、更有彈性，能聽到更多低音域的能量與振動感，極低頻的下潛也更好。
而與前面兩款LS3/5A喇叭不同的是，No.35已經不是傳統派的聲音風格，而是比較有現代感的聲音表現，而其No.35.5低音柱其實也有類似的取向。所以兩者搭配起來，能讓全頻段的表現餘裕一起向上提升。
也就是在低頻提升的同時，仍然能感受中高頻的清新和清晰。低頻能量雖然增加，但是中高頻段該有的層次、定位並沒有減少，不會出現低頻掩蓋中高頻的情形，同時還能感受低頻帶來了更寬鬆的聽感，聲音場面也變得更大。
在低頻變得更豐滿的狀態下，中高頻也有變得更順耳、更平衡的感受。例如播放角田大樂團的Take Five一曲，就能聽到低頻段有更好的控制力，同時薩克斯風等中高頻樂器也呈現得更平穩、更耐聽，不會有高音扁平化或聲音白熱化的傾向。
還有播放Lou Reed「Animal Serenade」專輯中的Vanishing Act一曲時也很精彩。鋼琴清亮，人聲結像清晰，大小適中，定位不內凹也不前傾，同時細節非常精緻，人聲顯得很傳真，甚至感覺能聽到錄音現場的空間感。
這一個下午試聽下來，真的不能說一定是誰好誰不好。我覺得Rogers和Audio Master 21這種比較偏古法的LS3/5A，就好像是膠捲攝影機，而ASI No.35則比較像現代攝影機。它們都一樣具備專業級的顯示能力，然而老膠捲有它的迷人風味，但是好球帶也顯得比較窄，就好像老攝影機在最亮部（例如高頻）和最暗部（例如低頻）都有一定侷限，中間段表現最好。
而ASI No.35就像現代攝影機，不僅解析力優秀，從亮部到暗部都能充分表現，尤其是加了No.35.5低音柱之後，能讓它在銜接良好的狀態下變身小型落地喇叭，可以說是它的一項音質利器。而這種設計也等於為消費者預留了日後升級的空間，進可攻、退可守。一開始可以先從No.35入手，日後再為它增加低音柱。而No.35加No.35.5的總價，有可能與一對Rogers相當，但兩者在低頻的表現上有明顯落差。
如果與Rogers相比，No.35未必有那麼甜厚、細膩的人聲，但是它有著更寬廣的表現空間，頻寬與動態也更為全面，可以對應更多類型軟體，對感官的撩撥與衝擊力也更強。所以喜歡哪一款喇叭，我相信每個人都會有不同的選擇。而就我個人的喜好，我會覺得面對現今市場，ASI No.35有很大的優勢，因為隨著串流的普及，取得不同類型音樂變得很容易，現在很多人聽的音樂內容也開始變得很雜很多元，全面的表現力是必須的。
再來是價格和取得的難易度，ASI No.35新產品的價格，大約是Rogers LS3/5A Classic的六~七成，如果是和稀有或品項特別良好的Rogers來比較，價差還可能更大，而且Rogers好貨不易尋，行情起伏大，相對之下，No.35的取得就容易很多。
當然啦，談到LS3/5A這種經典喇叭，一定有很多人擁有自己的喜好或想法，我的心得你可能認同，也可能不認同，但沒關係，用耳朵實際進行AB Test試聽比較，自然就會有所體會。而巴洛克音響的朱老闆，是一位非常喜歡玩器材、比較器材的發燒友。你可以向他洽詢鑑賞試聽的機會，多聽幾對LS3/5A這種經典喇叭，對音響迷來說絕對是不嫌多的美好體驗。
進口代理：巴洛克02-2516-7050
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