身為音響迷的你,發現自己聽的音樂是AI生成的,你會在意嗎?可能人人看法不同,但已經明確打擊音樂創作者和串流音樂平台的運作,而且AI音樂越來越真假難辨,現在產業界終於不忍了,近日七大音樂組織推出AI歌曲標示制度,它們打算怎麼做?真的會有效果嗎?現在就來深入了解。
近一年來,AI生成歌曲的數量急速增加,已對音樂產業造成顯著衝擊。根據Deezer平台公布的數據,新上架歌曲中約有44%屬於AI生成內容,每天接收近75,000首AI生成曲目。這些大量產出的AI音樂,不僅稀釋了真人創作的能見度,也影響串流平台的推薦系統與收益分配。
不少音樂人對此深感憂慮,因為自己的作品可能在未經同意的情況下,被用來訓練AI模型,導致原創內容被大量複製與模仿。而且,AI能在短時間內產出海量歌曲,能輕易占據串流平台的推薦系統與播放清單,使真人創作者的曝光機會大幅減少。許多獨立音樂人與詞曲作者就發現,自己的努力已經被AI生成的「類似風格」作品淹沒,不僅收入受影響,也影響創作動機。
消費者端,並不是人人都排斥AI音樂,但多數聽眾仍希望有知的權利:我現在聽到的是一位真人歌手的演出?還是AI模擬出的聲音?因此,音樂產業迫切希望能建立明確的標示制度,讓AI作品與真人創作有所區隔。
就在2026年7月10日,RIAA(美國唱片業協會)、IFPI(國際唱片業協會)、Recording Academy(葛萊美獎主辦單位)、SAG-AFTRA(美國影視演員工會),以及A2IM、WIN、IMPALA、Human Artistry Campaign等全球音樂組織,共同宣布推出一套「自願性(voluntary)」AI音樂標示框架,希望能為全球音樂生態建立統一的透明標準,讓聽眾清楚了解聽到了什麼。
該框架建議將標示分成兩大類。第一種是「AI生成」(AI-generated),適用於AI創造大部分或全部創意元素的作品,例如完全由AI提示生成的歌曲、AI主導的主唱聲音,或關鍵樂器部分由AI完成。
第二種則是「AI協助」(AI-assisted),指人類仍負責主要創作與表演,但AI在某些環節提供輔助,例如生成背景、和聲、效果處理或輔助編曲。
這套標示方式將類似目前影音內容上的常見標記,例如HDR、Dolby Atmos、Explicit(限制級)等,讓消費者在串流平台上一目了然,未來歌曲旁可能會出現「AI Generated」或「AI Assisted」等圖示標記。
這些標示預計透過數位音樂服務、發行商與串流平台共同推動,希望建立業界共識,並隨著技術演進持續優化。例如未來可能出現更細緻的分類,標示特定聲軌的AI使用程度,讓整套制度更具彈性。至於後續推動的執行力與效果如何,還有待觀察。