音響論壇、新視聽編輯例行教育訓練

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音響論壇、新視聽編輯例行教育訓練

這是第一次把編輯的教育訓練po圖公開

地點：總編家裡開放式大空間

目的：瞭解靜電喇叭的各種表現能力。

使用器材：Quad 2912靜電喇叭，瑞士CH Precision D1 SACD/CD唱盤，德國AVM Ovation PA8前級與SA8.2立體後級。

音響論壇主編：陶忠豪教育訓練感想

這是本次靜電喇叭教育訓練的最後一篇編輯感想。


在聆聽經驗中，我認為靜電喇叭的最大特徵就是輕鬆，這次的聆聽再度證明了這點，小提琴即使高音強奏，而且聆聽音壓其實已經滿大了，也沒有絲毫緊繃乾硬、令人覺得疲勞難耐的跡象。不過除此之外，這對2912還讓我聽到了更多，它的小提琴不但輕鬆，而且依然可以展現出非常凝聚的線條與穿透力，不因為寬鬆的表現而喪失了演奏應有的力道。除此之外，細節的表現真的非常豐富，弱奏尾韻的擦弦細節依然清晰，而且不會因為過度強調解析而失去自然的質感。特別的是，琴弦與琴身的共鳴聲響雖然非常清晰，但是與我以往聽到的「木頭味」卻不太相同，以前聽到的木頭味通常是略帶暖色調的，但是2912的木頭共鳴聲響卻非常清澈、透明、中性。老實說，略帶暖色韻味的聲音通常比較討喜，太過中性無色的聲音通常流於乏味，但是2912卻沒有這種問題，音質雖然透明中性，但是卻能完全讓人聽到樂器的原汁原味，並且被豐富的泛音細節，以及極強到極弱之間從容不迫的表現所吸引。

2912的低頻表現也令我驚喜，印象中全靜電喇叭的低頻通常比較扁平，無法像動圈低音單體那般擁有強勁的衝擊力、紮實的音質與飽滿的形體。不過2912的低頻不但量感充足、延伸優異，而且也有非常好的低頻厚度與飽滿感。不過如果仔細與動圈喇叭比較的話，我認為2912的大鼓敲擊形體感還是稍平一些，低頻密度感也不像動圈單體那般紮實。

總而言之，我認為2912的最大優勢在於毫不緊繃的輕鬆感、超高的解析與細節表現、極度透明中性卻不失自然的音質、即收即放的暫態速度、完全展開的強弱對比。

主要弱點仍在於實用性上，這種喇叭仍只適合擁有極大空間的少數人使用，擴大機的驅動力必須充足，而且耐用度雖有改善，但是推測振膜壽命依然有限，無法像動圈喇叭一樣耐久。

新視聽編輯：黃世煒教育訓練感想

這一次關於靜電喇叭的教育訓練，與前幾次到老大家所聽到的聲音相當不同，以往教育訓練時，坐在座位中間時和站在後面時，不同的位置所聽到的聲音差異相當大，但是這一次Quad 2912靜電喇叭唱出的聲音，在每個位置聽起來聲音都很美，這是首先讓我感到與先前教育訓練時在相同空間裡差異最大的地方。

而Quad 2912的聲音最讓我驚訝的是它細節的表現能力，不論是吉他彈奏、鋼琴演出、小提琴擦弦聲，都比一般錐盆喇叭聽到更豐富的細節，尤其是在低頻的鼓聲或是Bass表現，充滿了彈性，不會糊成一團，雖然沒有誇張的量感，但是聽起來顯得非常真實而且舒服，高、中、低頻均衡而且自然的聽感，讓人想要一聽再聽。

由於Quad 2912的細節描繪能力相當好，空氣微小的振動都能清楚的傳達到耳朵，當聆聽現場錄音的時候，可以聽到相當豐富的空間堂音，配上老大家的大坪數空間，讓舞台寬度與縱深的空間感表現相當好，即使沒有誇張的力道展現龐大規模，但是Quad 2912的空氣感是我覺得這個喇叭最迷人的地方，能夠清楚的聽到現場錄音與錄音室混音兩種錄音方式的差異。

我聽音響的資歷太淺，目前所聽過的靜電喇叭只有這次Quad 2912與上上個月小陸評測的Martin Logan，當時就已經被靜電喇叭純淨的音質與豐富的細節所震懾，但Martin Logan在低頻部分所使用的是錐盆單體，與Quad 2912全部由靜電薄膜發聲不同，我覺得這一次教育訓練所聽到Quad 2912的聲音在低頻段所展現出來的細節表現更好，而量感對我來說也相當剛好，兩者相比我更喜歡Quad 2912這樣自然真實的表現。

音響論壇編輯：周靖庭教育訓練感想

前言

在聽到老大調聲之前，我對靜電喇叭的好印象來自小陸調的Martin Logan，那股透明感與細緻聲底讓人留下好印象，我相信靜電喇叭應該是能夠齊備各項音響元素的。只不過Martin Logan的作法是混血，很難斷定純粹的靜電喇叭在整體頻段表現會呈現什麼樣貌。當然，我先假設了音質音色都沒問題，老大才會在一週之內多次強力推薦QUAD這對ESL 2912。於是，我想先聽到的，是2912讓「真正的速度與細節量」聽起來像怎麼回事。

會說「真正的」速度與細節，是因為老大分析過其結構，使我相信沒有箱體渲染的2912有趨近於零音染的特質，也沒有「錐盆單體一連串運動過程」造成的失真或延遲。

MDG

開頭是Tanski那張鋼琴錄音，首先感到「細節多，不等於聽感會纖細」，播放此專輯時音量較小，但觸鍵仍保有厚度，並帶有那張錄音中淺淺的木頭味，我相信這是頻段比例正確，細節才會這樣自然呈現。說到之前沒注意過的細節，應當算是樂曲不同段落的細緻音色變化，可見2912對聲音變化是相當敏銳的。

不過這並不讓我感到意外。讓我大為驚喜的是2912那驚人的堂音描繪能力，彷彿很容易就能再生出空氣感！這會暗示大腦，告訴大腦它唱出許多寬鬆與真實感。至於我想聽的2912低頻，由於這軌沒轟隆隆的左手低音鍵轟炸，所以還沒感受到。當時我猜想，應該不是2912底盤不夠厚，而是「不給加料空間」，要調聲，還是得靠線材（微調比例）或器材（風味、個性）。換句話說，由於2912的物理結構如此，低頻多寡也許不是真命題。

Yarlung Records

對我來說，用耳機聽Yarlung的曲目，感覺像是考驗音質與樂句鋪陳的層次感（是樂句張力，而不是定位的層次）。從2912聽來，一切都是傳真而上乘的，聽過二張Yarlung提琴專輯的示範，擦絃細節之豐富、琴腔共鳴之清楚，我已經被說服。大小提琴再生非常真實，是我喜歡的聲音；而聽過MDG與Yarlung之後，2912的特異功能之一也展示得很完整，亦即「在小音量也能有明確的動態變化」。

不過我對2912唯一能夠挑剔的疑竇也在這二張專輯裡。

就我對那幾首大提琴曲的聆聽經驗，以及現場聽過、有類似曲風的大提琴獨奏會，我認為大提琴較低音域的再生能力確實足夠，然而2912在張力方面還是少了點，往低音域走的時候我會覺得不夠「狂野」，嚴格說起來，這會是我唯一可以挑剔的地方。小提琴部份也是，跨弦演奏處不夠「野」、不夠放得開。當時隨筆記下的二種可能，一是音量問題、一是擴大機個性使然。

後來問了老大，得到的答案是無關音量，2912小聲聽也是有一樣的表現力。所以我認為應該不是2912低頻能力不足，而是「這就反應了AVM擴大機低頻不誇張」的狀況。最後老大說有用偏向內斂的線材搭配，或許也是線材與AVM搭配所致，才讓我有「不夠野」的感覺。

直接拍馬屁時間

聽Mark Levinson那張時，老大要求聽人聲肉感，當專注在人聲肉感，我反而發現另一特色！這對喇叭唱「詩篇23」時，人聲與磬的對比極其明確，完全不同的質感可以並陳，可見喇叭功力。嗯，當然也是老大調聲功力嘛！

感謝老大推介蘇芮，這張錄得原來如此清爽有韻味！由2912唱來，透明感與形體都有漂亮的比例，也與老虎魚有明確的對比，小時候根本聽不懂啊…

另外，這應該是我聽過最好聽的一次「The Very Thought of You」，雖然「調味」沒有之前聽錐盆單體那麼「迷人」，但我喜歡2912這種自然而淺的韻味，弦樂群漂浮的光澤感雖不炫目，但極佳，不乾澀，也有適度的重量感，反倒襯托出Nat king Cole那種翩翩君子又帶有溫度的歌聲。

真的「暫態速度快」，其實聽起來並不快！？

2912本質註定是暫態快、速度正確的；聽過2912，回頭想想，一般在器材上聽到「感覺好快」的時候，或許是整體調音偏向刺激了？BluePort Jazz Sampler這張是個好證據。儘管喇叭速度快，聽起來也應該要有柔軟舒服的吹管表現，自然感、毫無壓力、寬鬆是其優勢。也就是說，喇叭速度快，指的並非「能夠輕鬆駕馭快速段落」，而是可以把每個音符表達得很到位，也就是活生自然的一個指標。

再到Blue Coast那張，一樣直接聽到高頻光澤，另外還有兩個特點：一個是速度感，可以從吉他撥奏時，音符「收」的地方聽見；再來就是「歌聲瞬變」的對比，因為細節多與反應快，歌者的唱功（咬字與頓挫）就能表達得淋漓盡致。

幾個「第一次」

這次教育訓練，也讓我聽見幾個第一次注意到的細節。先說「Kissed by a Song」，人聲好聽就不用說了，但這是我第一次注意到原來鋼琴伴奏錄得也很甜潤哪！

再者，Mark Levinson第八軌（應該是第八軌吧）錄下了一般系統難以表現清楚的「銅管氣柱」，本次教育訓練應該也是我聽見最有「管狀氣柱」的一次，這樣聽爵士樂一定很爽！

還有，李小沛那軌「鴨子拌嘴」：有幾項打擊樂器「有中空凹槽的形體」原來可以聽得這麼分明？既有形體感，也有樂器內部中空部份壓噴空氣的細節，實在驚人。（這裡講得很模糊，大概打個比方。例如「鑼」，中間有凹陷，有凹陷的兩片鑼互擊，會有樂器中空的感覺）另外，傳統擊樂喜歡一個技巧，就是「在沒有明確音高的樂器上製造明確的頻率變化」，這點在解析力夠的系統上聽，趣味滿點。

最後是「電子混音質感」，聽起來，好的電音質感至少要具備「速度感，加上量感與頻段平衡」才能達成，讓電子泡製也有「好聽」的感受。「春江花月夜」有如此細膩的低頻表現就是證據，電子低頻的層次非常豐富，還能聽到那些一顆顆音符泡製得很用心，有不同的彈性與細節，一點都不死板；錄音師實在厲害！（老大也是！）

結語

聽QUAD這對2912之前，我也設想了一個比較抽象的問題。我關心的重點是從「聲音表現」能不能連結到音響本身的藝術性，也就是靜電喇叭會呈現什麼樣子的「聲音美學」。每對喇叭、每件器材，應當都是某種美學的實踐，主事者對於聲音的想法往往貫徹其中。不過，既然是美學，我認為應該有些原則不會「因器材而異」，姑且不從外觀造型的視覺美感討論，這次教育訓練讓我更意識到一個原則：中性無染是優點，要懂得欣賞原味之美。

前幾天老大開會提到「真實vs覺得是真實」，引用駭客任務（還有香草冰淇淋）當作例子。其實這部電影對於人文研究是個很有力的例子，在詮釋「超現實主義」的時候，駭客任務是非常經典的範例，這裡講的超現實主義不是達利那種超現實創作風格，而是基於社會現象提出的批判。簡單說，駭客任務中，意識被「母體」控制的一般人，其呈現的思維不只可說是「以假亂真」，而是從根本上「接受那是真的」，這也就是超現實主義關切的社會現象。這件事情，與音響如出一轍。

對於不習慣現場聲音的音響迷來說，音響系統發出的好聲，已經取代了「真實，但可能不夠討喜」的聲音。但我得說，其實這也不是錯。就像我們喜歡聽各種CD、LP，不過也不在錄音現場，只能盡力架構、還原出現場可能的樣貌。然而，也唯有這樣的企圖，才會認為「中性無染」是優點；基於這個邏輯，靜電喇叭越是純淨、越是細緻，就越是挑戰、越是好玩。它只是調聲的起點，讓「真實世界」參與音響系統的比例提高，剩下的，就是音響的趣味所在。替這篇心得下個結論吧！「聽靜電喇叭，應該要是很有趣的事情。

音響論壇業務經理：陳明松教育訓練感想

在昨天之前我對靜電喇叭的認知有限，而且近期只在客戶那裡聽過舊款Quad ESL-2805，在聆聽人聲、小編制室內樂的感覺就是音質很好，但低音表現就不好，且承受不了很大的功率，所以在大編制的管弦樂就很難表現出色。

在台灣這海島地區由其是北部的潮濕氣候，如果沒有注意防潮，很容易就會讓振膜損壞，袁大倫那裡就會常常看到進去換修振膜的QUAD，所以更讓靜電喇叭的推廣受到很多的限制。

第一次有這種好康的機會，可以到老大家聆聽音響，帶著興奮不已的好心情，進入屋內光看眼前的Hi-End銘器，更讓興奮的心情Hi上一層。

我對Dali的CD感受是比較深刻，因為這張片子我也有，對裡面收錄的16首曲子也有一些聆聽感受。光第一首的吉他演奏，吉他擦弦的真實質感，就是我家系統很難表現出來，更何況呈現出的空間感，更是讓我口水流滿地。老大放了4首給我們"匹乓:，都有很讚的層次感、定位感及怟頻段的表現。

另一個震撼教育是老大家的空間真的很棒，聽不到一絲絲外界的雜訊。

昨天我的耳朵，享受了2個小時的美好時光，當老大準備播放前的短暫空檔，彷彿時間凍結。音響要好聽還是得多多學習搭配，老大說每首曲子的錄音效果都很棒，但是大多人都沒能聽出真正的好聲音？選擇器材除了自己的品味，良好的搭配更要下功夫。

普洛文化技術主編：陸怡昶教育訓練感想

靜電喇叭的確是非常好的教育訓練題材。尤其是老大在整個示範的過程中都是以「多數人感覺到舒適的音量」來播放音樂，更真確地呈現自然樂器、人聲在空間中的聲響，讓大家感受到在零瓦至一瓦之間不僅能呈現出微小的聲響、還能完整呈現樂器的音色與質感，這就是靜電喇叭的優勢之一：敏感反應「超越零」的微小聲音成分，就算音量不大、不用催逼音量也能表現出高動態。正如頂級顯示器材所追求的「高對比度」並不是「比誰的光輸出高」、而是比「誰的黑比較黑」、更完整顯示出微光中物像的階調與細節。但是我不知道大家對於這一點的認知如何，能夠在弱音曲段中表現出活生感、比絕大多數喇叭更好的強弱對比，這不正是「高動態」的特性嗎！

靜電喇叭沒有箱體、所以音染極低，因為振動部分的運動質量（moving mass）很小，所以慣性小→運動後的「多餘振動」少，也可以說是偶次諧波失真成分少且暫態特性極佳。很多玩家以為「豐富的聲音」其實並不是聲音的原貌，而是加入了箱體音染與多餘振動，這些成分會讓音色顯得溫暖，但是會嚴重影響聲音的正確性，剝除了這些多餘成分之後，就像除去了眼前的煙霧、能看到更多的細節，這些細節的呈現是自然的、而不是以凸顯強調高頻而給人高解析度的印象。

以高頻上段的延伸能力來說，我認為這對喇叭還不夠好，具體來說人聲、鋼琴與大提琴的泛音成分相當完整，即使是單一樂器也足以表現出「複雜而和諧」的聲響，但相對而言，小提琴的聲音就顯得比較「簡單」一些、不夠「複雜」也表示音色還不夠完整，昨天沒有聽到長笛，長笛的基音雖不高、但泛音成分卻比一般樂器複雜很多，所以如果喇叭好到相當程度，我會用長笛曲目作檢驗。靜電喇叭的結構與發聲原理的優勢我不多說，我想說的是性能的限制，除了最大音壓的輸出能力以外，音訊在進入極板之前必須先經過升壓變壓器的轉換，而初級圈與次級圈的匝數比很高，我認為這很有可能是限制靜電喇叭高頻上段延伸的原因之一。另一方面，Quad靜電喇叭外面是「布套」、Martin Logan是鐵網，相對來說後者的高音比較明朗一些。很期待哪天老大可以試聽Martin Logan CLX啊！