劉曉禹是2021年第18屆蕭邦鋼琴大賽金牌得主，已經來過台灣演出。而昨天（2023年12月29日）那屆的第二名反田恭平也來台演出，台灣的樂迷真有福。那年的比賽有87人入圍第一輪，其中22人來自中國，14人來自日本。總決賽入圍12人，結果日本拿下第二名與第四名（小林愛實）。而這二位日本得獎者已經結為夫妻，他們二人是從小就認識的。
劉曉禹1997年5月8日在巴黎出生，父母來自北京，二人是在巴黎唸書時認識而結婚的，不過在劉曉禹6歲時就舉家遷往加拿大蒙特利爾。雖然住在加拿大蒙特利爾，但父母每二年都會帶他回北京探望祖父母，所以劉曉禹從小也受到中國文化的薰陶。加上蒙特利爾是加拿大法語區多元文化的大都市，使得劉曉禹從小就受到東西多種文化的浸潤。
劉曉禹在8歲的時候，父親在報紙上替他找了鋼琴老師，不過當時他是在電子琴鍵盤上彈琴的。父母親並沒有指望劉曉禹成為鋼琴演奏家，只不過是想藉著彈琴讓他安靜下來而已。當時劉曉禹一天大概只彈10分鐘，就是當作遊戲的一部分。中學時劉曉禹持續練琴，2012年15歲時獲得Orchestre Symphonique de Montreal Standard Life Competition大獎，當年也曾在Jahja Ling(1951-，林望傑，印尼華裔指揮家）指揮下與克里夫蘭管弦樂團合奏。2014年又進入Concours musical international de Montreal決賽，這二個獎項讓劉曉禹看到做為鋼琴演奏家的可能性。
劉曉禹進入蒙特利爾音樂院，隨Richard Raymond學習鋼琴，，畢業後跟隨鄧泰山學習。鄧泰山是1980年蕭邦鋼琴大賽金牌得主，也是亞洲第一位該賽的金牌得主。也就是跟鄧泰山學習之後，老師才規劃他準備參加蕭邦鋼琴大賽。該屆蕭邦大賽因為COVID 19的關係而延了一年，讓劉曉禹有更多時間練習其他作曲家曲目，這對於他而言是有幫助的。
對於劉曉禹而言，彈鋼琴始終是他的熱愛活動之一，而不是例行公事，他認為如果彈鋼琴變成職業，就會慢慢失去熱情。而如果當作嗜好，就能一直保持興趣，就如他也喜歡賽車、下棋、游泳等。
獲得蕭邦鋼琴大賽金牌之後，劉曉禹不知道已經重複演奏多少回蕭邦的作品，這次他排除蕭邦，選了三位法國作曲家的作品，在某種程度上也是他想將鋼琴演奏當作嗜好而非工作的體現。在跟鄧泰山學習期間，老師教他彈許多法國與俄羅斯作曲家的作品，並非只專注在蕭邦，這也讓他的演奏曲目更寬廣。這次的唱片標題「Waves」就有脫離蕭邦束縛，重獲演奏自由的感覺。劉曉禹在唱片上寫著：「The sea is always changing, and my approach to the music I play is never fixed。」從海浪這個字，您會有什麼景象浮現在腦海中呢？我想每個人所想到的畫面都不相同，這可能也是劉曉禹想要帶給我們的音樂訊息。
Jean-Philippe Rameau(1683-1764)、Charles-Valentin Alkan(1813-1888)與Maurice Ravel（1875-1937），他們三位都是法國作曲家，同時也都是在巴黎過世的，這是跟在巴黎出生的劉曉禹唯一的聯繫。這三位作曲家中，我們比較陌生的是Alkan，他跟蕭邦、李斯特是好友，也是著名鋼琴演奏家。他在不到6歲時就進入巴黎音樂院就讀，就讀期間獲得許多獎項，1830-1840年間是他在巴黎活動的高峰。1848年之後他突然隱居寫曲，大部分都是鍵盤音樂。在1870年代，他幾乎就已經退休了，不過有時還會舉鋼琴獨奏會。Alkan死後作品慢慢被埋沒，以至於知道的樂迷並不多，沒想到這次劉曉禹會選擇他的作品來錄音。
二張黑膠唱片中，這三位作曲家的作品是穿插呈現的，我想這有讓我們相互映照三位作曲家作品特色的意味。而第二張唱片的B面則是Bonus曲目，整面演奏的是法國作曲家Erik Satie（1866-1925）的六首Gnossiennes。Satie也是在巴黎過世的，看來這張唱片的關鍵字就是巴黎啊！
錄音時間在2022年11月，錄音地點柏林Teldex Studio。鋼琴音粒晶瑩如滾珠，音樂氣息細緻、優雅，這是一張要用心去感受的唱片。DG唱片發行，環球唱片總經銷。
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