本帖最後由 chensingyo 於 2016-4-19 14:29 編輯
徐畢華【無盡藏】個展 As Nature, As Poetry, As Music
談到繪畫與音樂的結合,我們可以從藝術的本質開始說起,藝術是什麼呢?「藝」者,是五官感知、文化、知識、價值觀的融合與平衡,「術」者,意指人為的創作技巧。藝術跟美術聽起來很像,其實是不同的概念,美術泛指創作形式,如繪畫、作曲、雕塑、攝影等。美術可透過反覆練習,訓練出精準、特殊的技法;藝術的定義就比較廣泛且而抽象了,我們可以說一張攝影作品拍得很清晰、色彩鮮豔,但不一定可以感動你的心,反之見到親人、伴侶的照片,即使是用手機隨手拍攝、像素低的照片,也能夠溫暖你的心窩,為什麼呢?因為前者內涵的文化背景、價值觀、創作意識和您距離較遠,反之親人照片就能輕易地勾起您的情感,對筆者來說,藝術的核心價值在於「感動」。
了解藝術的抽象內涵後,您就不難理解為什麼不同種類的創作可以結合,以筆者本次報導的「無盡藏」畫展來說,惠樺音響除了特別贊助音響之外,惠樺主人陶怡緯先生還特別招集五人愛樂小組,為每一幅畫作精選一段古典樂,讓您
「看見流動的音符,聽見色彩的溫度」。
展覽地點在采泥藝術,地址是台北市大直敬業一路128巷48號。離惠樺音響不遠。
走近一看,馬上就有一幅徐畢華老師的畫作。吸引路人的目光。采泥藝術於2012年成立,「采」字意指「摘採」,可引伸為手作(Craft),「泥」則指泥塑,采泥的前身是「采泥藝術文化事業」,是做陶藝教學起家的。
采泥藝術空間很大,令筆者不得已用全景模式拍照,目測超過50坪,挑高約4米多,展出畫作有十幾幅。比起近來很火熱的蜷川實花攝影展,筆者更樂於來這裡看畫,不用排隊排上一個多小時、不用人擠人、還不用付費。
筆者到訪之時,采泥藝術正與畫家徐畢華老師開會,討論週六的活動。趁討論空檔,筆者趕緊跟徐老師聊了一下。
徐老師從小就喜歡塗鴉,夢想當畫家,大學畢業後不久,就在政大後山蓋了間畫室,之後更舉家遷過去,除了自身對繪畫的熱情,丈夫也是支持她的重要力量。為了精益求精,徐老師還負笈加州柏克來大學與波士頓美術館學院,主修藝術史與繪畫,之後再到歐洲進行六年的文化壯遊,大量吸收西方藝術知識的徐老師,當然也不忘中國傳統繪畫與倫理哲學的根。
如果出身背景、學經歷是孕育藝術家的土壤,那什麼會是陽光、空氣、肥料呢?大概就是徐老師半農半藝、晴耕雨讀的生活吧。她遵行蔬食主義,在家中後院開闢農田,自行打理農事。平常在家除了畫畫,也大量涉獵哲學、文學、音樂、舞蹈、花藝,如此豐富多彩的生活,賦予她源源不絕的創作能量。
不過,徐老師為何會與惠樺音響合作呢?其實徐老師本身就是惠樺管機的用家,管機推的還是Altec老號角喇叭呢!徐老師跟陶先生是無話不談的好朋友,有一次聚會時聊到開畫展,一不小心就迸出音樂與繪畫結合的點子了。至於為何展覽名稱叫做「無盡藏」,在展覽新聞稿中寫著:「
回應大地穹蒼無逝與恆常之道,天地萬物本生於無,一切皆起於細微處的吞吐緜延而『化』為源源不絕,是為『無盡藏』」。熟悉古文的朋友大概想得到,「無盡藏」的出處來自蘇軾的「前赤壁賦」—「惟江上之清風,與山間之明月,耳得之而為聲,目遇之而成色。取之無禁,用之不竭。是造物者之無盡藏也,而吾與子之所共適。」而徐老師又結合老子「道德經」和六祖慧能的偈語,有了以下的短詩:
大象無形
大音希聲
本來無一物
無一物中 無盡藏
接下來筆者要帶您一一瀏覽這些畫作,在這些畫作旁邊都有個牌子,說明畫作名稱與搭配曲目。
由於公播牽涉到版權問題,也怕影響其他民眾,現場並不提供試聽。若您想親眼觀賞,建議您帶著音樂、耳機、隨身播放設備,一邊聆聽一邊欣賞畫作。現場畫作都是採用複合媒材,筆者詢問徐老師有哪些媒材,得知主要材料是壓克力(Acrylic),再來是油畫顏料與其他創意媒材。詳細的顏料特性和技法筆者後續會再說明,以下,請您先透過照片先「預覽」一下吧。(因攝影會造成一定程度的扭曲,就不提「欣賞」了)
畫作名稱:
無盡藏 Endless Treasure
搭配曲目:西貝流士「d小調小提琴協奏曲,作品47,第三樂章」
山水冥想 Meditation
搭配曲目:莫札特「第21號C大調鋼琴協奏曲,K.467」
迴映天心 Reflection
搭配曲目:舒伯特「幻想曲第一樂章,D.934,C大調」
澄懷 Clear Mind
搭配曲目:史麥塔納「我的祖國 莫爾道河樂章」
夏泉 Summer Spring
搭配曲目:李斯特「巡禮之年 第三年 艾斯特莊園的噴泉」
是否 To Be Or Not To Be
搭配曲目:貝多芬「第五號小提琴奏鳴曲,第一樂章」
雲起時 When the Clouds
搭配曲目:佛瑞「第一號鋼琴四重奏,第二樂章」
大展翱翔 Soaring
搭配曲目:彼得・基塞韋特「悲愴探戈舞曲」
慈悲的種子 Mercy Seeds
搭配曲目:巴赫「第一號大提琴無伴奏組曲,第一樂章」
微風細語 Whispering Breeze
搭配曲目:韋瓦第「第六號G大調長笛協奏曲,第一樂章,Op.10-6」
憑虛御風 Carefree Fly
搭配曲目:蕭邦「第一號鋼琴協奏曲」
邂逅 Encounters
搭配曲目:舒伯特「鋼琴五重奏,鱒魚,第二樂章」
花開了 Spring Blossoms
搭配曲目:韋瓦第「四季小提琴協奏曲 第一樂章 春」
遠方 From A Distance
搭配曲目:德弗札克「第九號交響曲 第二樂章,Op.95,E小調」
看過上述十四幅創作與音樂搭配,是否勾起您的想像力了呢?筆者特別喜歡「邂逅」與舒伯特「鱒魚」的聯想,在「鱒魚第二樂章」,小提琴與鋼琴的交疊好像兩隻魚一樣相互嬉遊,給人輕鬆愉快的心情。反映在畫作上,那忽大忽小、忽明忽暗的黑色筆觸就像鱒魚一樣,給人毫不拘束的感受。(筆者聽的是Alfred Brendel主奏的版本)
詳細畫作與搭配心得分享,請您不妨於本週六(4/16)下午親自到采泥藝術一趟,分享會流程如下:
4/16「光之詠嘆調」分享會流程:
15:00-15:05 主持人開場
15:05-15:10 采泥林清汶總經理致歡迎詞
15:10-15:15 藝術家徐畢華分享創作心得
15:15-16:15 「光之詠嘆調」—徐畢華藝術導覽(音樂與繪畫的對話)
16:15-17:00 茶敘時間,來賓與藝術家分享、交流
筆者造訪時,現場也展示了一套音響系統,桌上是一部惠樺綜擴People,唱盤則是Micromega CD-10。
喇叭是很罕見的Trio Solid State。喇叭背後塞了兩塊靠墊,地板也貼上貼紙定位,一切準備就緒,就等您來親自聆賞。
惠樺今年新推出的綜擴People,別看它外觀漆黑,內部搭棚工藝可說是精彩絕倫,聲音表現更是Hi End。