柴可夫斯基與拉赫曼尼諾夫鋼琴三重奏，除了欣賞音樂還可檢驗音響系統

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柴可夫斯基(1840-1893)與拉赫曼尼諾夫(1873-1943)是音響迷很熟悉的作曲家，他們的交響曲、鋼琴協奏曲都是音響迷所深愛者。而柴可夫斯基的小提琴協奏曲更是名曲，可惜拉赫曼尼諾夫並沒有寫作小提琴協奏曲，在這方面稍遜一籌。不過，拉赫曼尼諾夫寫了二首鋼琴三重奏，其中一首悼念柴可夫斯基。而柴可夫斯基只寫了一首傳世的鋼琴三重奏，為了悼念好友尼可拉魯賓斯坦。不同的是，拉赫曼尼諾夫的第一號鋼琴三重奏只有十幾分鐘長度，而柴可夫斯基這首光是第一樂章就有18分多，接著第二樂章是12段變奏與一段大結尾，全曲超過50分鐘，根本就是在展現作曲才華。
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/ ^! \4 c. N) \4 j6 X柴可夫斯基寫了三首鋼琴協奏曲與許多鋼琴獨奏曲，但他從來沒有寫過鋼琴與小提琴、大提琴或其他樂器合奏的室內樂，除了這首作品編號50的鋼琴三重奏之外。這首曲子寫於1881年12月與1882年2月之間，為的是紀念他的好友Nikolaj Rubinstein(1835-1881)過世。尼可萊是安東魯賓斯坦的弟弟，二人同是傑出鋼琴家，也是柴可夫斯基的好友，柴可夫斯基那首第一號鋼琴協奏曲本來是要提獻給他的，但他看了之後認為無法演奏，並給予惡評，所以柴可夫斯基才轉而把這首曲子題獻給德國指揮家畢羅，畢羅帶著這首曲子去美國，才讓這首曲子發揚光大。後來尼可萊與柴可夫斯基重修舊好，所以在他死後柴可夫斯基才寫了這首三琴三重奏紀念他，並提名：一位偉大藝術家的回憶。



2 ]  t% z, w; }2 _8 ^9 O1 o拉赫曼尼諾夫一生寫了二首鋼琴三重奏，一首是這張CD中的第一號，另一首則是第二號，二首都題名為悲歌三重奏。第一號是1892年，當拉赫曼尼諾夫還在音樂院時所寫。而第二號寫於1893年，當時已經畢業，這是聽到柴可夫斯基過世之後所寫，標題也是｢一位偉大藝術家的回憶」。第一號鋼琴三重奏寫完之後一直沒有出版，一直到1947年拉赫曼尼諾夫過世之後才出版。有意思的是，這張CD的製作人並不是選第二號鋼琴三重奏來呼應柴可夫斯基這首，反而是選跟柴可夫斯基沒有關係的第一號鋼琴三重奏。
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我常說，弦樂四重奏是很好的音響調聲曲目，因為二把小提琴與中提琴、大提琴之間必須取得很好的平衡性，才能讓樂曲發出精妙的音樂平衡性，以及迷人的和聲。事實上鋼琴三重奏是更殘酷的音響調聲曲目，為什麼？因為只要高頻段過於突出，小提琴就會顯得尖銳；中頻段過於凹陷，鋼琴會顯得不夠飽滿，過於突出，鋼琴又會壓過小提琴與大提琴。而低頻段如果凹陷，大提琴聽起來會退縮，而且瘦弱。如果低頻段量感太多，大提琴卻又會顯得笨笨鈍鈍的。所以，想要讓鋼琴三重奏好聽，高、中、低頻段必須十分平衡，才能盡顯這三樣樂器的平衡之美，相互之間不會打架。
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5 J' U  q9 F* P% ^8 R其實鋼琴三重奏的錄音不少，為何我要推薦這張做為調校音響之用呢？因為錄音效果很好，小提琴、大提琴、鋼琴都很鮮明，樂器演奏質感真實，而且動態範圍寬廣。這樣的錄音如果音響系統調校平衡，會聽得很過癮。反之，如果音響系統調校不平衡，會聽得很痛苦，因為可能小提琴太尖銳，也可能鋼琴太龐大，或許大提琴很貧弱。一旦音響系統調校平衡之後，您就會發現原來錄音效果那麼好，小提琴好甜好有光澤；大提琴琴腔共鳴那麼豐富；鋼琴的音粒鏗鏘、低音鍵自然下沉，越聽越入迷。的確，這三位演奏家不可能蹩腳到讓音樂失去平衡；錄音師也不可能爛到錄出府上聽起來尖銳刺耳的聲音，一切難聽都是自己的業障重啊！

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