蔡佩娟鋼琴獨奏框架、自由。跳脫框架、或在框架裡創造最大彈性

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我是在2021年12月電器公會主辦的圓山音響展第一次認識蔡佩娟鋼琴演奏家。其實也不能說是｢認識」，只是在高雄音響展招展記者會中，透過高雄南方音響黃裕昌的介紹、並獲得一本｢鋼琴老師沒告訴你的24件事：學音樂追求什麼」贈書，這是蔡佩娟寫的。回到家後，一方面讀這本書，一方面上網搜尋蔡佩娟，看到她拍的｢科譜學堂」影片，心想，這位女鋼琴家還真厲害，除了演奏、教學、寫書之外還能拍影片教導最基本但很重要的鋼琴基本功，顯然熱情很夠。前幾天，我收到她演奏的這張CD｢框架、自由」，這才第一次接觸她的鋼琴演奏詮釋。
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從蔡佩娟的簡歷中，知道她畢業於東吳大學音樂系，2005年考上東吳大學音樂系研究所與美國曼哈頓音樂院，從這裡可以推算出她的大概年齡。旅美期間與二位俄籍老師學習，其中一位Alexander Korsantia是1995年魯賓斯坦大賽金牌得主。2006年獲得學校President Award，並獲得曼哈頓音樂院鋼琴演奏碩士。2007年於台北巴赫廳舉辦第一次回國獨奏會。回台後致力於鋼琴教學，並開數次演奏會，2019年出版｢鋼琴老師沒告訴你的24件事：學音樂追求什麼」，2022年出版｢10堂音樂課必備樂理」。

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從她的CD說明中那幾幅精心挑選的沙龍照中，可以窺知她很在意呈現自己最美的一面。不過，從她拍的｢科譜學堂」影片中，她穿著T Shirt短褲赤腳教學，又透露出她瀟灑隨興的一面。或許，她的這二種外在面相正好也是這張CD標題的寫照：｢框架，自由」。蔡佩娟寫道：｢有一種自由，是跳脫框架，拋下舊有模式；有一種自由，是在框架裡，創造最大彈性，這從來都是古典音樂給我的人生啟示。」



巴哈的鋼琴組曲可以是框架，也可以讓演奏家在框架中創造最大彈性，100個人彈巴哈會有100種面貌。海頓開古典樂派風氣之先，貝多芬受到他極大的影響，他的鋼琴奏鳴曲絕對是鋼琴家必須探索的花園。史克里亞賓是神祕的、狂熱的、色彩繽紛的，蔡佩娟的二位老師都是俄國人，想必她也受到深刻的影響，對史克里亞賓情有獨鍾。李斯特的鋼琴作品更是鋼琴演奏家無法迴避的大山，蔡佩娟選了超技練習曲，當然也是對自己的挑戰。在她的演奏中，我強烈的感受到她新鮮的樂思，敏銳的觸鍵、踏板變化，燦爛的音色呈現，以及狂放無拘的自由。誠如蔡佩娟自己所言：｢在框架裡，創造最大彈性，便能找到自由，從來都是古典音樂給我的人生啟示。」
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這張CD的包裝視覺效果非常雅緻，從色調的安排，字體的選擇、美編的設計都讓人賞心悅目，想必製作團隊在這方面下了很細緻的功夫。而錄音地點在台北蘆洲功學社音樂廳，這個音樂廳的聲音很活，明亮，我聽過幾張在這個音樂廳的錄音，清澄鮮活光澤美是共同的特色。鋼琴的觸鍵質感很清晰，音粒渾圓有實體感，踏板的踩放細微雜音聽得很清楚，彷彿演奏家的手腳精細協調歷歷在目。鋼琴的泛音很豐富，低音鍵威力龐大又能保持清晰不渾。整體聽來既能讓人與鋼琴產生很親密的感覺，但又不會有強烈的侵略性與壓迫感，錄音效果很好。

錄音師孫紹庭是中原大學心理系畢業，後去New York University(NYU) Steinhardt School就讀，成為錄音師，從2014年12月開始擔任Leszek Wojcik的錄音助理，也是獨當一面的錄音師，很多人看過的電影｢美國女孩」就是他錄音。我看到Leszek Wojcik也是這張CD的母帶後期製作工程師，顯然蔡佩娟應該也是受人指點才會去找到孫紹庭與Leszek Wojcik(1960-，波蘭裔)。這位Leszek Wojcik是卡內基音樂廳與林肯中心Chamber Music Society的Recording Manager，音響迷所聽過的卡內基音樂廳演出有很多都是他錄音的，包括紀辛、Midori、Trifonov等太多了。其實孫紹庭一定有能力做後製Mastering，但蔡佩娟又特別找Leszek Wojcik來做後製，再多花一筆錢，可見她要求每一處都要做到最好。這也難怪她會找呂岱衛來寫樂曲解說，而且英文翻譯郭家豪也譯得很好。

非常精緻的一張CD，值得更多人以實際購買CD來鼓勵蔡佩娟。科譜古典有限公司發行，好有感覺總經銷。


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