馬久越聆聽中國第二輯，更勝第一輯

	字體縮放	小	中	大

馬久越，我第一次看到這個名字，是在我推薦的｢聆聽中國」那張CD中，內中的音樂如果不是馬久越創作的，就是他以古曲改編的。那張CD中，音響迷印象最深刻的當然就是第一首｢春江花月夜」，因為這首曲子的編曲音響效果深刻吸引音響迷。其他曲子其實也不錯，但被｢春江花月夜」的光芒所掩蓋了。


0 n+ F* Q2 {* y, M( D" J+ q
+ j' P% }( R1 n5 q' j8 B當時我對馬久越的印象是：這個人很厲害，竟然能夠將民族樂器編得跟電子音樂一樣，讓人根本忘了那些演奏的樂器是民族樂器。換句話說，馬久越賦與古老民族樂器新的生命，這種新民樂的生命不僅是創作曲調新，連演奏手法也新，根本就是無所不包的世界音樂。事後查資料，才知道馬久越是大陸著名的音樂家，學民樂出身，有關他的資歷，大家上網搜尋就有，不需要我多嘴。
% y0 s5 S# F/ G0 w" @! |7 _& S5 i" b


1 y/ i; w! ?) j1 s｢聆聽中國」早在2006年就出版了，我卻晚很多年才發現並推薦。在封面上其實有個小標題｢月舞」，只是我根本沒注意，所以一直稱呼這張CD為｢聆聽中國」。2023年5月1日，我在第三屆北京國際音響展會場上遇見馬久越，那個時點他剛好要離開去做下一場演講，而我卻正要進行一場演講，就在短短交會的幾分鐘內，他簽名送了我這張｢聆聽中國」第二輯，連話都沒說上幾句。

聽他說是第二輯，這次我注意到封面那二個小字｢精靈」，這張第二輯是2019年出版的，我又晚了幾年才接觸到這張精彩的CD。｢精靈」就是這張專輯的第一首曲子，與第一輯不同的是，第二輯有二張CD，每張各有6首曲子，除了第二張的第五首｢在那遙遠的地方」與第六首｢玫瑰花」是改編曲之外，其餘10首都是馬久越的創作曲。
# ]; x& A9 ^# _7 E9 s" b
) j0 v& W/ U; L: ]+ c事實上，馬久越是在推出｢聆聽中國，月舞」之後，就已經開始構思第二輯，不過一直到了2017年才正式動手製作。到底要如何形容馬久越創作的這些音樂呢？我無法說得精確，但應該不能只用｢新民樂」來概括，因為他的音樂是非常跨界的，跨了傳統民樂、世界音樂、新世紀音樂、電子音樂、甚至中亞民族舞曲。

說得更具體些，馬久越在這二張CD中的音樂聽起來讓我有一個強烈的印象，那就是｢胡旋舞」。我並不是指第二張CD中的第一首｢胡旋舞」，而是說這張CD的許多節奏聽起來就像中亞、土耳其(以古老中國的說法就是塞外)的遊牧民族圍著營火所跳的快速舞曲，音樂非常鮮明、非強活潑、非常有勁、非常激情，節奏複雜變化很大，情緒高低起伏對比很強，樂曲速度快得驚人。聽著音樂，腦海中好像浮現舞者踏著快速火熱音樂的節奏不斷地旋轉身體，倏地高跳低伏、又瞬間靜止。

可是，您能想像這樣精采萬分讓人興奮的音樂卻是用不插電的中國民族樂器所演奏的嗎？包括琵琶、箏、阮、二胡、吹管樂器、打擊樂器等。｢聆聽中國，月舞」除了民族樂器之外，還動用了MIDI，以及布拉格愛樂交響樂團。而｢聆聽中國，精靈」中，則只用民族樂器與打擊樂來演奏，沒有加入MIDI，絕對是｢不插電」演奏。讓人驚奇的是，雖然使用的都是不插電的民族樂器，但透過馬久越的作曲、編曲、演奏要求，這些民族樂器的演奏手法聽起來根本不是傳統風格，反倒像是不受限制的創新樂器。
5 }/ J: y3 }( E* a
9 G! h* {7 F& i" F不僅如此，透過馬久越的新穎編曲手法與錄音師的高超混音技術，將這些民族樂器賦與新的和聲，並且營造出前所未有的驚心動魄音響效果。更讓人激賞的是，馬久越創作的音樂本身完全脫離傳統民樂的窠臼，雖然內中可尋傳統民樂的影子，但他主要是運用民族樂器來呈現他那無拘無束的樂思。而他的樂思是寬廣的，沒有地域、時間、國別限制的。
- h% Z' }3 ?" O$ m; k/ |* V
$ ^: Z7 F6 r/ F' R9 m/ P｢聆聽中國，精靈」中的每首曲子都很新鮮，而且動聽，音響效果也都讓人驚歎。例如第一首｢精靈」一開始就呈現千軍萬馬即將殺至的那種緊張壓抑氣氛，接著強勁的琵琶配上撼動人心的鼓聲，以及二胡流洩的旋律，讓音樂好像猛虎出閘、動態範圍的對比是極大的。如果您的音響系統能夠開大聲聽，一定會打從心底被撼動。難怪馬久越會說這首曲子撞擊了他的靈魂。
# a! T6 |7 z; F; q& A. a" N+ V% r
又例如第二首｢反彈琵琶伎樂天」，雖然剛開始悠悠揚揚的，有若古曲，但在一段醞釀之後，強勁的鼓聲開始帶出原始粗獷的節奏，讓人懷疑唐朝的伎樂天有那麼狂野嗎？而第六首｢蜀山」是以遙遠滾雷般的中國大鼓起頭，帶出讓人屏息的緊迫節奏。主奏樂器是古箏，但您不會注意到那是古箏，因為演奏手法與旋律早已脫離我們熟悉的古箏範圍，此時您會感歎原來古箏與中國大鼓也能那麼合拍。
1 o# Y; S9 M3 ~. ~& I% E) t6 r8 H
( L+ K6 J1 f4 f1 U: B$ w! z) J還有，第二輯第二張CD中的最後一首｢玫瑰花」與第一輯中最後一首｢玫瑰花」都同樣取自維族民歌，但是編曲卻大大不同，我相信這是馬久越刻意安排的，呈現他二個時期不同的樂思。第二輯的｢玫瑰花」是不插電演出，而第一輯的｢玫瑰花」卻加入電Bass與女聲合唱，風味完全不同。

全部12首曲子的聽感都非常新穎，音響效果也都有其獨特之處，顯見在編曲、錄音、混音方面下了極大的工夫。而且，第二輯並非如第一輯是趙聰負責全部的琵琶演奏，而是請了多位琵琶、民樂好手共襄盛舉，其精彩程度更勝第一輯。只是，我想不通封面上方為何要寫Superior Analog Sound？旁邊明明標示24bit Recording啊！天藝文化傳播有限公司總經銷。｢聆聽中國，精靈」出版已經四年，絕對值得您去搜尋。我不知道台灣哪裡可以買到，台北停看聽唱片或瑋秦唱片可能會有。



% X! o. |- ~" S9 z
6 g7 A- I6 W4 ~6 G
( O5 u4 J: O3 O* y& X, I2 o
( F4 g  y  ?1 r# a& G

1 ^& @0 R9 a2 i: X3 i