久石讓的第三號交響曲？而且標題是「Metaphysica」（形而上學），看到這麼嚴肅的標題，我想大部分人都會退避三舍，這跟吉卜力動畫配樂的調性差太多了吧？什麼是形而上學？這個英文字來自古希臘語 「Metaphysics」，意思是在Nature之後、之上。至於「形而上」這個中文翻譯是取自「易經·繫辭上」中的的「形而上者謂之道，形而下者謂之器」。什麼又是「形而下」呢？它指的是有具體形狀、看得見摸得到的物質。反過來說，「形而上」就是指超越具體形像的抽象法則與真理，也就是所謂「道」啦！
久石讓的大名無人不知，他從1984年「風之谷」開始就跟宮崎駿合作，一直到2023年的「蒼鷺與少年」，除了一部作品之外，宮崎駿所有「執導」的動畫電影的配樂都是他寫的。那部不是他寫的動畫配樂是哪部？1979年的「魯邦三世 卡里奧斯特羅之城」，當時久石讓還沒跟宮崎駿認識，所以那部配樂是大野雄二（Yuji Ohno）寫的。但如果是標明高畑勳「執導」的吉卜力動畫電影，則有「螢火蟲之墓」與「歲月的童話」不是久石讓負責配樂。前者是間宮芳生寫的配樂，後者是星勝寫的配樂。
雖然久石讓的動畫配樂是那麼的好聽，但轉到嚴肅的古典音樂時，久石讓的風格就變成極簡音樂了。到目前為止，久石讓寫了三首交響曲，第一號交響曲創作於2014年，2015年2月首演。原名「The End of the World」，後來改名「East Land Symphony」，上次我已經介紹過了。第二號交響曲創作於2021年，並於同年4月21日由久石讓親自指揮京都交響樂團進行世界首演。這首交響曲沒有標題，可說是他自己純粹的極簡主義與Steve Reich風格的混合。
第三號交響曲也是完成於2021年，同年9 月11日在東京墨田川三井音樂廳（Sumida Triphony Hall），由久石讓親自指揮首演。這首交響曲是為了慶祝New Japan Philharmonic成立50週年而接受委託作曲的。構思作曲時他是安排馬勒的第一號交響曲與他的第三號交響曲同台演出，所以管弦樂配器也接近馬勒的第一號交響曲，演奏的樂手將近100人，包括6把法國號、4把小號。樂曲分三個樂章，第一樂章「Existence」（存在），第二樂章「Where Are We Going?〉（我們將何去何從？），第三樂章「substance」（本質）。
久石讓的「豎琴協奏曲」是為法國豎琴家Emmanuel Ceysson量身打造的，他是洛杉磯愛樂的豎琴首席。這首曲子的創作源由是2023年，久石讓在洛杉磯好萊塢Bowl指揮洛杉磯愛樂，現場超過17,500觀眾。那次演奏除了他的電影配樂之外，還有德布西的「海」，這首作品中用了不少豎琴，那次的演奏讓久石讓與豎琴首席Emmanuel Ceysson認識。
當時就談定由洛杉磯愛樂、波爾多國家劇院、巴黎愛樂與新加坡交響樂團共同委託。不過因為久石讓太忙了，以至於一直到2024年5月才與Emmanuel Ceysson敲定第一樂章的大要，同年11月14日，由久石讓率領洛杉磯愛樂在迪士尼音樂廳首演。這張唱片中就是由Emmanuel Ceysson演奏的。如果您聽慣古典、浪漫樂派的豎琴協奏曲，一定會大為驚訝這首豎琴協奏曲根本就顛覆您的固有思維與認知，久石讓根本就是將豎琴當作打擊樂器來使。
雖然「第三號交響曲」的標題很嚇人，第一樂章也很難懂，但第二樂章卻非常優美。第三樂章一開始大鼓就上場了，那鼓聲保證雄壯威武，音響效果非凡，這是音響迷所愛。不僅開始有大鼓，樂曲進行中也有大鼓輕敲，總之如果您沒聽到如氣團般湧來的大鼓氣流，就帶表府上音響系統50Hz以下應該很缺。
「豎琴協奏曲」一開始就叮叮咚咚，可以清楚聽到演奏者手指扣弦的真實質感，加上弦樂群的柔軟細緻，音響效果相當好。同樣的，第二樂章也是很優美的慢板，與第一樂章的快速音型形成對比。第三樂章開始，就將豎琴也當打擊樂器來使，但也因為如此，音響效果也是三個樂章中最突出者。
「第三號交響曲」是在倫敦Air Studios錄製的，而「豎琴協奏曲」則是在東京Suntory Hall的現場音樂會。二者的演奏指揮都是久石讓自己，樂團是皇家愛樂。33轉二張黑膠，DG 2026年初版，環球音樂總經銷。
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