看到24首鋼琴前奏曲，我想古典樂迷第一個想到的應該是巴哈，雖然巴哈的那首作品不稱為前奏曲，而是「The Well-Tempered Clavier」（平均律鋼琴曲集，雖然平均律這個名詞並不妥當，但多數人這樣說，也就隨俗了）。日後受到巴哈影響而創作這類作品的有蕭邦的「24首前奏曲」、德布西的「前奏曲」。此外，拉赫曼尼諾夫、史克里亞賓也有，還有一個作曲家比較特殊，那就是Nikolai Kapustin（1937-2020），他寫的是24首爵士風格的前奏曲。當然，蕭士塔高維契（1906-1975）的24首前奏曲是絕對不能錯過的。
蕭士塔高維契生於聖彼得堡，母親曾是聖彼得堡音樂院學生，畢業後從事鋼琴教師，蕭士塔高維契的音樂課當然就從母親教他鋼琴開始，而他的鋼琴技巧也跟著他一生，輔助他作曲。蕭士塔高維契雖然以作曲著名，但鋼琴演奏技巧也相當了得。他在13歲時就完成第一號作品：為鋼琴所寫的詼諧曲。雖後又將這首鋼琴詼諧曲寫成管弦樂曲。17歲時就因為要幫助家計，到電影院為默片以鋼琴做為音樂伴奏，這也開啟他日後寫電影配樂的窗口。音樂院畢業時，他的作品是OP.10第一號交響曲，此時距離他19歲生日還有三個月。
還是18歲時，蕭士塔高維契就演出柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲，而且還去華沙參加蕭邦鋼琴大賽，可惜沒有得名，但評審給予好評。回到列寧格勒，他演奏普羅高菲夫第一號鋼琴協奏曲，同時也擔任史特拉汶斯基芭蕾音樂「Les Noces」（婚禮）中的四位鋼琴演奏家之一。前面說了這麼多，就是要告訴您，蕭士塔高維契的鋼琴演奏是獨奏加級的，不是過得去而已。
蕭士塔高維契在1926-1927年間，完成二首類似的作品，一首原名十月交響曲，後來改為他的鋼琴奏鳴曲Op.12，也就是這張黑膠唱片中的第一首。另外一首也是管弦樂曲，也就是現在的第二號交響曲Op.14。當時他才20歲，但卻已經擁有十幾首作品，真的也是音樂天才啊！
蕭士塔高維契的24首鋼琴前奏曲Op.34寫於1932-1933年間，除了第八號是在莫斯科完成之外，其餘都是在列寧格勒完成。這24首前奏曲可說是向巴哈與蕭邦致敬的作品，同樣是大小調通通輪一遍，總共24首。有意思的是，這24首前奏曲最長三分多鐘，許多還不到一分鐘，有十幾首是一分多鐘與二分多鐘。
而且，當您聽這24首短曲時，會發現音樂風格多變，有巴洛克風、有進行曲風、有詼諧曲風，甚至還有猶太音樂風，聽起來很新奇，尤其第十號Moderto non Troppo與第二十四號Allegretto更是好聽，跟我們在聽巴哈十二平均律或蕭邦24首前奏曲完成不同。蕭士塔高維契完成這部作品之後，於1933年5月在莫斯科親自首演，當時他也才27歲，還不知道1936年即將面臨政治的打壓。
這張黑膠唱片的最後一軌安排蕭士塔高維契的Nocturne夜曲Op.39，這首曲子來自他的芭蕾舞曲「The Limpid Stream」中，創作於1934年。不過，這部芭蕾舞曲（劇）跟他的「Lady Macbeth of the Mtsensk District」歌劇一樣，遭受到政府當局的打壓批評，說是過於形式主義，這讓蕭士塔高維契不得不收回這部作品。
這張黑膠唱片的鋼琴演奏者Andrey Gugnin出生在莫斯科，現年38歲。在2023年與2024年曾經來台演出。他在2016年獲得雪梨國際鋼琴大賽首獎，2023年德國國際鋼琴大賽首獎、2024年國際經典鋼琴大賽首獎（Classic Piano International Competition in Dubai），這個獎項讓他獲得10萬歐元獎金、10場音樂會演出，以及5萬歐元酬勞。
印象中，蕭士塔高維契這「24首前奏曲」有李希特、阿胥肯納吉等大師的版本，但Andrey Gugnin聽起來可以讓我完全投入，年輕鋼琴演奏家畢竟與老大師的成長環境不同，接觸到的各式媒體也不同，衍生出不同的詮釋風格也是理所當然。
除了演奏吸引人之外，我還是要重複說，Hyperion的錄音實在太棒了，雖然只有鋼琴，但鋼琴的各種音效已經盡在其中，低音鍵的弦振表現得很完整，規模感很大。中音鍵的木頭味、觸鍵質感很真實；高音鍵的鏗鏘實體感更會讓音響迷感動。而空間中飄盪的鋼琴餘音更讓人覺得置身小音樂廳中。
黑膠版因為時間限制，比CD版少了第二號鋼琴奏鳴曲。錄音時間2018年9月3-5日，地點倫敦St. Silas the Martyr , Kentish Town。此處不是錄音室，而是英國聖公會教堂，建於1911-1913年，由於音響效果佳，經常被唱片公司選為錄音場所。CD版在2019年發行，黑膠版20255年發行。環球唱片總經銷。
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