只要提到Ottorino Respighi(1879-1936)的「羅馬之松」、「羅馬之泉」、「羅馬節慶」這部「羅馬三部曲，音響迷一定馬上聯想到Fritz Reiner(1888-1963)在1959年為RCA所錄製的那張發燒片。不過，Reiner那張發燒片只有錄製「羅馬之松」與「羅馬之泉」，少了「羅馬節慶」。 如果論及「詮釋」，那麼雷史畢基親口稱讚的托斯卡尼尼版本應該是首選，不過那是單聲道錄音，音響效果跟Reiner版本差遠了。卡拉揚也有指揮這部作品，可惜跟Reiner一樣，只有「羅馬之松」與「羅馬之泉」，少了「羅馬節慶」。就我記憶所及，印象深刻的「三部曲」就是Charles Dutoit指揮蒙特利爾管弦樂團（Decca）、以及小澤征爾（1935-2024）指揮波士頓交響樂團這二個版本。現在小澤征爾的The Original Source復刻版來了。
Respighi是義大利作曲家，他寫這部「羅馬三部曲」從1916年寫到1928年，最早完成的是「羅馬之泉」（1916年），再來是「羅馬之松」（1924年），最後是「羅馬節慶」（1928年）。雖然他寫出音響效果非常好的「羅馬三部曲」，但是他卻沒有如德奧系作曲家一般，將交響曲視為驗證作曲實力的作品，這也是許多義大利作曲家的「習慣」，因為在義大利，寫歌劇才能名利雙收啊！
雷史畢基的作品包括歌劇、芭蕾舞劇、管弦樂組曲、合唱曲、室內樂等。他出生在音樂家庭，1891年進入家鄉Liceo Musicale di Bologna學小提琴、中提琴與作曲。他的小提琴演奏得很好，除了進入家鄉歌劇院擔任小提琴手之外，1900年還受聘擔任Russian Imperial Theatre樂團的小提琴首席，也曾短暫跟過Nikolai Rimsky-Korsakov學習五個月，在他的指導下完成「前奏曲、合唱與賦格」。我們都知道Nikolai Rimsky-Korsakov的管弦樂配器功夫了得，而從雷史畢基的「羅馬三部曲」配器來看，他有青出於藍、更勝於藍之勢。
從1903年到1910年間，雷史畢基在當地歌劇院擔任小提琴手，也擔任作曲家Bruno Mugellini的五重奏團員。在這段期間，雷史畢基改編一些17、18世紀作曲家的作品，包括蒙特威爾第。他也曾去柏林，在那裡遇見當時柏林愛樂的指揮Arthur Nikisch，Nikisch安排樂團演出雷史畢基的作品，據說相當成功。
1913年，雷史畢基搬到羅馬居住，1923年擔任Conservatorio di Santa Cecilia首任院長，並且與學生結婚，不過因為不堪教務繁忙，在1926年就辭職，專心擔任指揮與作曲，足跡遍及美國與南美，包括1925年12月首次在卡內基音樂廳演出、1926年在阿姆斯特丹大會堂音樂廳舉辦作品發表、1927年在巴西演出作品。1931年比利時為他舉辦雷史畢基音樂節。不過他的教學一直維持到1935年。
雷史畢基作曲事業的轉折點是在1918年，指揮家托斯卡尼尼邀請雷史畢基挑出一些作品，他要在米蘭12場音樂會中演出。雷史畢基挑出「羅馬噴泉」，這首作品只有在1917年首演時演出過，當時還不出名，首演甚至有觀眾發出噓聲。透過托斯卡尼尼的演出，「羅馬之泉」大獲成功，讓雷史畢基成了國際知名的作曲家。後續的「羅馬之松」、「羅馬節慶」更讓他名利雙收。1929年，托斯卡尼尼在紐約卡內基音樂廳，指揮紐約愛樂首演「羅馬節慶」，更讓雷史畢基聲名大噪。
雷史畢基雖然沒有留下交響曲作品，不過「羅馬三部曲」已經充分顯露他的配器長才。在「羅馬之松」第三段中，雷史畢基在總譜上記載，演奏到此時，要用唱片播放鳥鳴聲，-而且具體指定要Deutsche Grammophon 「Song of a Nightingale, No. 2（ 1910 年錄製，是史上第一張商業鳥錄音），還指定要用美國Brunswick Panatrope 留聲機播放。
這是以前作曲家不曾做過的，當然更早的作曲家時代還沒有唱片錄音出現，只有音樂盒與自鳴鐘，雷史畢基也算是趕上時代，現在應該改為CD或串流播放了吧？此外在第四段還註明要使用六把古代羅馬銅管Buccina演奏。這段音樂現在也以薩克斯風或小號在舞台後方、左右包廂演奏，這就是今日的沉浸式環繞音效啊！
而在「羅馬之泉」中第二段，為了呈現中午陽光照射在噴泉所產生的炫目流動感，特別以鋼琴、鋼片琴、豎琴演出。而在第三段刻意加入管風琴，表現出海神的威嚴。而「羅馬節慶」第三段中，特別加入曼陀鈴，呈現義大利風情。第四段更是將管風琴與眾多打擊樂器（響板、鈴鼓、鈸、大鼓等）交織，發出撼動人心的音響效果。這最後一段音樂也是音響系統的大考驗。
小澤征爾的指揮生涯從1961年擔任伯恩斯坦助手開始，同年也擔任日本NHK交響樂團指揮。1965-1970年間擔任多倫多交響樂團音樂總監，1969-1976年間擔任舊金山交響樂團音樂總監，1973-2002年間擔任波士頓交響樂團音樂總監。2002年開始成為維也納國家歌劇院音樂總監，2006年因病取消全年演出，2010年1月宣布罹患食道癌，8月手術後復出。
由於身體狀況越來越差，小澤征爾減少出國演出，致力於在日本創立他的音樂節，不過在2016年他仍然率領齋藤紀念管弦樂團遠赴柏林演出，那是他在世的最後一場出國演出。2022年11月，小澤征爾坐著，在松本市指揮貝多芬「愛格蒙序曲」，並透過衛星直播傳送到國際太空站，結束他人生最後一場指揮演出。
這張小澤征爾指揮的「羅馬三部曲」一樣復刻成2張33轉黑膠，「羅馬之松」是A面，「羅馬節慶」是B面，「羅馬之泉」是C面，D面是空白，就跟朱里尼那張貝多芬「第三號交響曲」一樣的作法。錄音時間是1977年10月3-17日，有點不懂為何要花那麼多天去錄音？難道每天只錄一段嗎？
「羅馬之松」長度21分30秒，「羅馬節慶」長度23分55秒。「羅馬之泉」長度15分46秒。以前LP時代，一張黑膠唱片容納「羅馬三部曲」是不可能的，所以通常都只選其中二首。神奇的是，小澤征爾1979年初版是三首曲子全部擠在一張黑膠唱片上，長度超過60分鐘。二面黑膠要容納60分鐘，可想而知溝槽會有多擠，音樂的動態範圍肯定被壓縮了，低頻也無法完整呈現。
現在The Original Source不僅採用四聲道母帶來混音，而且刻成二張黑膠唱片，解放了小澤征爾的低頻與音樂動態範圍，您說初版的音響效果有可能比Original Source復刻還好嗎？小澤征爾在此的指揮可說寫情寫景無一不精，去過羅馬的人都能從他的指揮中找到在羅馬流連時的記憶，包括各處的噴泉、傍晚的松樹，以及羅馬的節慶熱鬧氣氛。小澤征爾在此火力全開，正值壯年的他驅使波士頓交響樂團奏出源源不絕的能量，有爆棚、有細緻、有氣氛、有歡樂。尤其「羅馬節慶」最後一段簡直可以當作101跨年煙火秀的最佳配樂，音響效果棒極了。
DG唱片1979年初版，2026年The Original Source 復刻，環球唱片總經銷。
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