告訴黑膠迷一個「壞消息」，Analogue Productions的45轉版本瘋狂出爐了，我先拿這張Fritz Reiner（1888-1963）指揮的理查使特勞斯(1864-1949)「Also Sprach Zarathustra Op. 30」做為起手勢。為何說是「壞消息」呢？AP所選復刻的這些版本其實黑膠迷大概都早已擁有了，只不過以前是33轉，而現在推出45轉，到底要不要跟進呢？如果不跟進，心裡一定癢癢的，因為45轉通常都會好過33轉。如果要跟進，除了花錢之外，舊的33轉版本怎麼辦？所以我才會說是「壞消息」啊！
眾所周知，Fritz Reiner指揮芝加哥交響樂團的「Also Sprach Zarathustra」有二個版本，一個是1954年3月8日所錄製，另一個則是1962年4月30日、5月1日，錄音地點都是芝加哥交響廳。1962年那個版本是立體聲錄音無誤，而1954年那個版本則有單聲道版與立體聲版二種。為何會有二種版本呢？1954年時，各大唱片公司都已經在實驗立體聲錄音，RCA也不例外，當時就錄下單聲道與立體聲二種版本，單聲道版在1954年發行，而立體聲版則等到1960年才發行，我現在介紹的這張黑膠就是1954年錄音、1960年發行的立體聲版。
1954年錄音這個版本的封面就是Reiner本人，而1962年錄音那個版本的唱片封面設計就有故事了，那是根據羅丹著名雕塑「The Burghers of Calais」（加萊城的義民）去畫的。這項雕塑有六位義民，是英法百年戰爭時的一段故事。而C.L. MacNelly(1922-1986)則根據羅丹六位義民雕塑中的一位表情畫出這幅封面，其表情跟尼采的Also Sprach Zarathustra哲思有相互呼應之處。
無論是1954年錄音版或1962年錄音版，都已經多次再版復刻，以不同的載體出現在市場上，我相信大家都已經買過好幾回。「可惡的是」，這次AP竟然以45轉刻製了二張黑膠。當我打開唱片時，發現每面黑膠大概都刻不到一半面積，這種刻片法擺明的就是要讓黑膠迷上鉤啊！
我們都知道，黑膠唱片刻到內圈時，必須在比外圈更短的溝槽距離中容納一樣多的音樂資訊，所以會變得刻得很「擁擠」，這就是內圈音效不如外圈的主因。再加上內圈的唱針循軌角度誤差可能多過外圈，二者相加，耳朵靈敏的音響迷都能聽出唱針唱到內圈時，音響效果的細微變化。而現在AP的45轉版每面都只刻不到一半面積，上述的問題就解決了。再加上45轉刻片的音效本來就比33轉還要好，難怪這張45轉版本聽起來就是不同。
「Also Sprach Zarathustra Op. 30」是理查史特勞斯一首交響詩，寫於1896年，由於受到德國哲學家尼采同名著作的影響，所以在32歲壯年寫下這首作品。在理查史特勞斯以前，寫情寫景的作品很多，然而闡述哲學思想的作品卻沒見過。理查史特勞斯在1896 年 11 月 27 日在法蘭克福指揮首演時，曾經寫下一段說明，表達他的創作意圖：「I did not intend to write philosophical music or to portray Nietzsche’s great work musically. I meant to convey by means of music an idea of the development of the human race from its origin, through the various phases of its development, religious and scientific, up to Nietzsche’s idea of the Ubermensch.。」
這首偉大的作品首演後毀譽參半，有些人認為這是對尼采哲思的褻瀆，不過經過100多年後，這首作品證明了其內在的價值。尤其在1968 年被導演Stanley Kubrick用在「2001太空漫遊」（2001: A Space Odyssey）電影中，更達到了宣傳的頂峰。
對於音響迷而言，這首作品吸引人的地方並非在於尼采的哲思，而是音響效果，尤其是音樂一開始「日出」旭日東升的景象讓人印象深刻。開始這一段最著名的就是管風琴與低音提琴一起演奏低音C （32.7Hz）音階，這段極低頻也成為音響迷測試音響系統的片段之一。您能聽出是低音提琴與管風琴的合奏嗎？您能感受到32.7Hz那種低頻按摩感覺嗎？我記得我曾在國家音樂廳聽過一次現場演出，或許是座位的關係，管風琴與低音提琴並沒有產生震撼的效果，反倒不如在家聽音響。
到底要不要將自己手上的33轉換成這套45轉？請開始傷腦筋吧！哪裡買這套復刻黑膠？Joy Audio。
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