每次測試Burmester的產品，就不由得想起他們的創辦人Dieter Burmester（1946-2015）。他是個笑口常開的人（至少我看到的都是如此），而且活力滿滿，他家產品的外觀與內部設計都經過他的手，除了第一部產品777前級（1977年7月推出）之外，後續的產品外觀都遵循包浩斯建築的風格，加上鍍鉻的外觀，讓人有即使用上百年也不會落伍的感覺。您知道嗎？2018年Burmester曾經獲得某雜誌奢華品排行第四名，至是唯一的音響品牌入榜，可見它的產品地位與一般Hi End音響廠商有相當大的差距。
與頂級汽車結合
記憶中，我去Burmester原廠採訪過四次，這四次的廠址都沒改變，是在柏林的一處工業區內。每次去，廠房不變，但內中研發的器材一直在改變，在這將近50年期間，我可以看到Burmester是與時俱進的，從最早只生產擴大機，後來加上喇叭，再來推出訊源，更驚人的是接受超跑Bugatti Veyron的打造專屬音響挑戰，跨入汽車音響界，最後拓展到與Porsche、Mercedes-Benz合作。最近更與Ferrari合作，替法拉利首款休旅車Purosangue研發專屬音響系統，而且並強調與引擎聲浪的協調。從這些做為中，可以窺知Burmester的研發能力與向外拓展的能力遠高於一般Hi End廠家。其實，Dieter Burmester早在1990年代就曾推出藝術家訂製系列擴大機，那個系列的擴大機造型、用料獨特，數量有限，如今都已經成為收藏品了。
159的造型就是典型的包浩斯建築，外觀上除了細緻的Burmester字樣之外，沒有多餘裝飾，這樣的設計就是看上100年也不厭倦。
異業結合訂製
話說回頭，Burmester創立於1977年，在1980年8月就推出劃時代的前級808，這部前級目前已經進化到第五代，經過45年歲月，看起來還是走在時代前沿。從那時開始，模組化設計、DC直接交連、全平衡設計就是核心，到今天都還堅持。2006年開始與Porsche車廠合作，設計專用汽車音響系統，2009年首次公開展示，同年Mercedes-Benz也跟Burmester簽約，打造專屬汽車音響，我去採訪時都有親身體驗過。
這四十幾年下來，Burmester的產品涵蓋擴大機、喇叭、數位訊源、類比黑膠唱盤、電源處理器，可說音響迷使用的器材通通都包了，這在Hi End音響廠家中並不多見。近年更是推出與異業結合的訂製系列，包括與德國超過150年歷史的Robbe& Berking銀器製造商合作，可以訂製不同的顏色。甚至可以訂製跟自己愛車同樣顏色的喇叭與擴大機，例如Porsche的Olive Neo橄欖綠就打造一套Reference Line旗艦系列，包括257黑膠唱盤、246前級、259後級，BC150。這整套訂製系統不僅色彩迷人，而且稀有，肯定也會成為收藏品，台灣代理商極品音響也進口一套。
159的頂蓋特別厚，達到30mm，這塊頂蓋可以往後推開，露出裡面的操控顯示。包括電源Standby、開機順序顯示，阻尼因數等等，十分別緻。
四個系列
目前，Burmester的產品最頂級的是Signature Line，再來是Reference Line，接下來是Top Line，最後是Classic Line。Signature Line只有二件產品，一件就是159，另一件是BC 350喇叭。Reference Line則有175黑膠唱盤、069 CD唱盤、111 Music Center、077前級、808MK 5前級、909 MK 5後級、218 後級。至於Top Line與Classic Line我就不說了，產品眾多。
延遲七年才推出
Burmester的159單聲道後級是他家目前的旗艦後級，從159這個數字來看，它應該是在2015年9月推出。不過通常那個時間只是「原型機」推出的時間，159正式上市的時間是2022年，從宣佈推出到正式上市延後了七年，到底這是怎麼回事？
我不確知拖延那麼久的理由，但我相信一定跟創辦人Dieter Burmester去世有關。他在2015年8月去世，去世之後，公司一定經過一段調整時期。再加上Dieter Burmester本身就是擴大機設計者，所以他的死肯定會影響159後續的進程。不過從2015年到2022年，這樣的拖延大概也創音響界紀錄了吧？
事實上，2015年慕尼黑音響展時我並沒有看到159，是在2016年慕尼黑音響展時才見到，與159同時展出的還有C500喇叭。C500後來經過大幅修改轉為BC350，也是Burmester目前的旗艦喇叭；而159的外觀從2016年看到就是這副模樣，沒有改變。
159的散熱片設計也是與眾不同，這樣的設計一來擁有良好散熱效果，二者也不會刮傷用家。
電源供應超強
當年Burmester推出159時，讓人最驚艷的是阻尼因數竟然可以調整（從102到3895共23階，再加Fixed的4006），而且規格非常嚇人，包括：每聲道重量169公斤，每聲道輸出1,200瓦（4歐姆負載）、峰值功率可達6,600瓦、連續電流17A，峰值電流72A，可承受付載阻抗1歐姆等。
159的外觀與他家909 MK5相似，不過無論是體積、重量或輸出功率都不相同。159是單聲道後級，每聲道重量169公斤，每聲道輸出1200瓦（4歐姆負載）；而909 MK5是立體後級，重量72公斤，每聲道輸出600瓦（4歐姆）。如果從內部架構來看，909 MK5雖是AB類立體後級，但可橋接成為單聲道使用。理論上橋接之後輸出功率會是原來的4倍，所以909 MK5如果橋接成為單聲道，理論上可以輸出2,400瓦，比159的每聲道輸出1,200瓦還大。不過，如果從二者的重量來看，就可以知道159的電源供應遠遠大過909 MK5。所以，不要妄想買909 MK5來橋接，價格比159還便宜，但功率輸出卻更高，這樣比較划得來。事實上電源供應就是後級的心臟，心臟強肯定勝出。
159的背板上有一個大旋鈕，那就是調整阻尼因數之處。其餘有一組巨大的喇叭接線端子、一組XLR輸入、輸出端，以及自家同步控制端子。
阻尼因數可調
到底可調式阻尼因數是什麼創見呢？怎麼沒在其他廠牌的後級上見過？想要瞭解159這項設計，就要從瞭解阻尼因數的計算說起。簡單說，阻尼因數就是喇叭的負載阻抗除以擴大機的輸出內阻而得（暫時不計算喇叭線的電阻）例如喇叭的負載阻抗如果是8歐姆，而擴大機的輸出內阻是0.01歐姆，那麼擴大機的阻尼因數就是800，這是很高的阻尼因數。
而阻尼因數高低代表什麼意義？阻尼因數越高，代表對低音單體的控制力越好；反之阻尼因數越低，則代表對低音單體的控制力越弱。而控制力高低聽感又是如何？如果阻尼因數高，低頻聽起來就會更乾淨紮實，因為喇叭單體振膜的餘振時間比較短，反之餘振時間長，聽起來比較溫暖軟質。所以，159的用家可以藉著調整不同的阻尼因數來改變喇叭低頻段的聽感。
159的內部有一個巨大的2500VA環形變壓器，以及總容量200,000uF 的大型電容器。這是慕尼黑音響展時，我所拍攝的159內部，看看那個環形變壓器有多巨大。
包浩斯風格
159的外觀可說是包浩斯建築風格的體現，整個箱體由簡單俐落的垂直線條、鍍鉻的中央面板，以及四周鋁色的散熱片所構成。比較早期的產品箱體鍍鉻的面積比較多，近年鍍鉻面積則明顯縮小，但不減損其風格。而頂蓋更是以超厚的30mm鋁合金製成可往後推開的活動頂蓋，內中藏推桿式著電源Standby開關，還有阻尼因數顯示。此外還有Auto Power Down按鈕、BurSync顯示，以及一組Sequence顯示。老實說，光是看到159那塊超厚可活動的頂蓋就會讓人肅然起敬，更別說內部了。開機時，向著你的方向拉一下推桿；要關機時，向著你的方向連續拉二下推桿，這樣的Standby設計也是我以前沒見過的。
幾項特殊控制
Sequence代表的是開機時，159內部的自動檢驗順序，上面的1-5燈號會依序亮起，最後是On，代表內部正常。BurSync說的是Burmester自家的同步狀態，那是使用二部、三部或更多159時的同步控制系統，分為Input、Output、Master、Slave四種狀態。而Auto Power-down則分為Off、Short、Mid、Long四種選擇，這是如果沒有音樂訊號輸入時的自動關機時間，Off當然是不要自動關機，Short就是短時間就關機，以下類推。多肯花那麼多錢買159了，還在乎那一點電費嗎？當然是要放在Off檔上。
來到背板，可以看到一個圓形阻尼因數調整鈕，以及一組喇叭線接端。此外就是XLR Input與XLR Output端子各一。為何會有Output呢？這是給另外一部159使用。對了，面板上還有BurSync與Remote插孔，前者是同步連接使用，後者則是用來做系統連動搖控之用。請注意，159這個Remote插座是10V啟動，不是一般的12V啟動，所以只能用在自家前級或其他器材上，不能跟他牌共用。
這塊板子就是159的功率輸出級。
2500VA巨大變壓器
到底159內部有什麼驚人的作法呢？我在家裡當然不可能拆開159，不過我在2016年慕尼黑音響展時，有拍下現場拆開的159， 所以知道內部的結構。159內部一個超大的2500VA環形變壓器端正坐在底部中央，變壓器上方是電源供應的整流濾波線路，4個很大的濾波電容矗立其中，總容量200,000uF。而在箱體左右二邊則是功率輸出級，整個線路板都垂直鎖在側板上，事實上也就是鎖在散熱片上。功率輸出級每聲道有18個功率晶體，不過這是當初原型機的情況，最終上市時，不排除功率晶體的數量可能畫有變化。
保護周到
159內部的線路架構使於改良型的X-Amp，同樣也是直接交連，平衡架構，此外還有一套迅速讓擴大機進入穩定工作狀態的專利線路（Sequence），只要幾秒鐘就可開聲唱歌。由於輸出功率大，所以保護措施也相當多，例如內部有直流飄移監測、溫度監測、功率晶體由一套類比保護監測線路控制。所以，雖然159的功率輸出非常大，但用家可以放心，因為保護措施週全。要強調的是，這些監測保護措施都不在音樂訊號路徑上，所以不會損及音質。
聆聽159的場地在我家開放式大空間，前級採用代理商送來的077電源分離前級，數位訊源採用我的Weiss DAC 502 4ch，喇叭就很抱歉，因為代理商不可能將那麼大那麼重的BC 350送到我家，我又沒有幾百萬上千萬的喇叭可以搭配，最貴的就是百萬級的DynamiKKs! Monitor 10.15，只好委屈159了。
159的濾波電容器。
音質！音質！音質！
當我將一切設定妥當，一開聲，一股快感馬上從我的大腦噴出，我從來沒聽過DynamiKKs! Monitor 10.15唱出那麼美、那麼真實的聲音。這對100萬台幣的喇叭，現在配上159，我看500萬的價值都不止。請注意，我不是第一次聽Burmester的擴大機，應該說Burmester的旗艦我都聽過了，對它們的美聲心裡早就有底。而且，我也已經在不同的場合（包括用家家裡）聽過159的聲音表現，但159一開聲，我還是馬上被煞到了。
到底我被什麼煞到？音質！音質！音質！我要連叫三聲音質，因為音樂一唱出來，159那極度優美的音質馬上穿耳入腦，讓大腦感受到極度的舒服感，這就是一千多萬後級的最高價值所在啊！連續聽了許多音樂，159都讓DynamiKKs!呈現出我以前從未聽過的音質之美。不！不僅是音質之美，連音樂本身也非常美。無論是弦樂四重奏、交響曲、爵士樂、甚至流行音樂，整體的音樂之美都提昇很多。老實說，像這樣的後級還有什麼好評論的？它根本無處不美、無處不強啊！
食之無味
嚐過159的美聲之後，我幾乎隨時都是用159在聽音樂，因為我知道以後很難再有這麼美的音樂讓我享受。聆聽期間我也因為工作關係，換過別的擴大機，以前覺得很棒的表現，此時一切都不對味了，而且會讓人不想聽下去。我要強調，我家的音響系統已經調校到很好的水準，享受優美的音樂與快感毫無問題。但是，在159的「陰影」下，一切都變了。這就好像我們如果吃芭樂，會覺得它還是有甜度的。但是如果您先吃金鑽鳳梨再吃芭樂，一定會覺得芭樂根本不甜，食之無味。我所遭遇的就是這樣的對比，聽自家系統變成食之無味，您能體會嗎？
Andris Nelsons指揮波士頓交響樂團所演奏的蕭士塔高維契交響曲全集可以列為音響迷的必買片，無論是錄音效果或指揮詮釋都是第一流的，沒有任何懸念。
自然生成
再來，我發現159所再生的音場內層次、深度、定位感好像自然生成，彷彿將錄音師所炮製的音場表現真實再現，一切好像透過Leica像機鏡頭觀影一般，音場內充滿光澤與亮度，只要您用過Leica相機，就會知道我在說什麼？如果沒有用過Leica相機怎麼辦？當然只能運用想像力了。
例如聽John Williams指揮維也納愛樂所演奏的「Excerpts」，這首曲子非常細緻，動態範圍又寬廣，如果沒有正確的樂器演奏質感，有些地方聽起來就好像是電子樂器奏出的音樂，其實全部都是原音樂器。此外，音樂中的管弦樂團層次好像整個被拉開，內中所有複雜的樂器小聲演奏都被凸顯出來，簡直就好像是用放大鏡在看東西般的清楚。
又例如我聽Curzon所彈的貝多芬「第五號鋼琴協奏曲」（Hans Knappertsbusch指揮維也納愛樂）時，音場中的層次一下子被拉開放大，更多的音樂細節冒出來，而且整個音場的透明度提昇、細緻度更棒，鋼琴的木頭味更足，而且聽得出音粒是有彈性的。
再聽Christian Ferras所演奏的布拉姆斯「小提琴協奏曲」（卡拉揚指揮維也納愛樂），同樣的，這首老錄音呈現出以前所沒有聽過的音樂美感，整個音場被放大了，樂器群的層次、深度、定位表現更佳，而且清晰穩定，好像是透過高級鏡頭所看到的影像。人家六十年前就錄出這麼好的音響效果，但可能還有很多音響迷家裡聽到的是難聽的聲音，而咒罵錄音師很爛，真是以管窺天啊！
非常甜，光澤美
159的聲音非常甜，光澤非常美，尤其是小提琴的表現。隨便點幾首小提琴演奏，滿耳朵是甜味。例如聽Ji Young Lim與Dong Hyek Lim合奏的貝多芬、莫札特「小提琴奏鳴曲」，小提琴與鋼琴的音質美極，光澤美極，擦弦質感與觸鍵質感真實已極。聽希拉蕊演奏的巴哈「小提琴協奏曲」（洛杉磯室內管弦樂團）時，小提琴甜得可以滴出蜜來，而且樂團的彈性非常好，整體音樂活生無比。
聽夏漢演奏的Wieniawski 「Legende」，夏漢那把小提琴又是另外一種音色，但甜味與光澤依然美極。不知道您有沒有留意？Burmester的產品聲音特別華麗，也就是特別甜、特別有光澤，這種迷人聲音特質是別家學不來的。到底Burmester的工程師是怎麼做出這種聲音的？我想跟線路設計、所挑選的元件都有關係。尤其是內中使用的不同元件肯定會產生最終不同的聲音特質，這是教科書無法教的。
實體感重量感
159的樂器、人聲的形體實體感、重量感非常好，尤其是鋼琴的表現太真實了。聽Silvestrov的「Bagatellen II」時，雖然演奏的音量不大，強度不強，但159唱出的鋼琴音質音色與音粒的質感卻是真實已極，也美極了。再聽Arvo Pärt的「Für Alina」時，同樣是很沉靜的演奏，但那鋼琴的真實感，以及彈下去之後盤旋在空間中的尾音，以及豐富的泛音真的讓人舒服極了，那種真實的鋼琴音粒就是實體感、重量感的具體表現。
鋼琴如此，人聲也是如此，聽江蕙唱的「下午的一齣戲」、「金針花」，聽Diana Krall唱的「A Case of You」，聽Leonard Cohen唱的「Famous Blue Raincoat」，聽Bob Dylan唱的「Man In The Long Black Coat」，人聲嗓音飽滿，但又不沉重，不死板，而且形體凝聚。
聲音密度高
159的聲音的密度很高，尤其是大提琴的表現太迷人了。聽鮑羅定三重奏團所演奏的德弗札克「Dumky」時，大提琴的聲音可以明顯聽出密度很高的線條，細微豐富的振顫，很美的木頭味以及豐富的共鳴，總之大提琴音聽起來是很活的，不是死板鈍鈍的。至於小提琴與鋼琴當然也是美妙的，我就不說了。聽Marie-Pierre Langlamet與Martin Löhr所演奏的佛瑞「Élégie」時，那把大提琴的聲音真是美，而且真實。再聽Emmanuelle Bertrand與Pascal Amoyel所演奏的布拉姆斯「大提琴奏鳴曲Op.38」時，無論是大提琴或鋼琴的密度都很高，也很真實，當然音質的美更是不在話下。
聲音寬鬆
159一方面聲音的密度很高，另一方面聲音卻很寬鬆，這二種聲音特質雙劍合體真不得了。個別樂器的實體感、重量感、密度很高，但整體音樂的聽感卻是寬鬆無壓縮不緊繃的。例如我聽Andris Nelsons指揮波士頓交響樂團所演奏的蕭士塔高維契「第10號交響曲」時，旋樂部的聲音密度很高，而且低音弦樂部很厚實，很有彈性。等到各種樂器齊出，音樂越來越爆棚時，159並沒有顯出緊繃吃力的感覺，反而好像能量源源不絕釋出，沒有極限一般。
又例如我聽鄭明勳指揮費城管弦樂團所演奏的蕭士塔高維契「第4號交響曲」，音樂的極強與極弱對比非常大，但159聽起來卻很寬鬆，而且寬鬆中 仍然顯出一股讓人震撼的力量。在家聽音響當然不可能完全釋放管弦樂團總奏時的龐大聲能，但159已經可以讓我感受到，如果不是喇叭的限制，159應該可以爆翻天。事實上159在唱大動態大音量的音樂時，也可以用舉重若輕來形容。寬鬆又舉重若輕，能夠追上159這二項極致表現的擴大機，我相信已經不多了。
絲滑柔潤
159在聽弦樂時，會特別感受到絲滑柔潤的特色，沒有一絲乾澀。例如聽史托柯夫斯基所演奏的史麥塔納「The Moldau」時，弦樂群聽起來真的像是洗髮精廣告中所看到那種柔順絲絲縷縷又有彈性的髮絲，而且很有光澤。其實不僅弦樂群有絲滑柔潤的特色，連木管聽起來也是甜潤無比，木管的光澤與弦樂群的光澤融合起來又是那麼的優美，好像渾然天成。對了，聽這首曲子時，159將內聲部的複雜配器都挖出來了，音樂層次、細節就好像開水煮滾般一直從裡到外翻滾，讓我將配器的美妙聽得清清楚楚，這也是159在播放大編制音樂時的特異功能。
紮實無比
159的聲音非常紮實，尤其聽流行音樂時非常明顯，這種紮實的聲音來自高密度、實體感與重量感，還有對低頻的控制力，以及很強的衝擊性。當我聽Heilung合唱團的「Asja」時，那種低頻的紮實感、飽滿以及狂野的力量真的會讓人有點害怕。聽Leonard Cohen所唱的「Waiting For The Miracle」時，不僅他的嗓音特別紮實，低頻效果也特別飽滿而且彈跳。聽Smilk的「Theatric Nat Tricks」時，電子低頻的飽滿彈跳簡直就像是砲彈打出來般，勁道十足，彈性十足。聽Francine Thirteen那首「Queen Mary」時，電子低頻打出來的勁道更是會讓人吃驚，那根本就是已經凝氣成形，可以當聲波武器使用了。
至於其他流行音樂，腳踩大鼓的噗噗聲也是軟Q有勁控制力強。例如聽蕭煌奇「寫一條歌，寫你我爾爾」時；聽張國榮唱的「倩女幽魂」時；聽葉倩文唱的「曾經心痛」時；聽五輪真弓唱的「愛人啊！」時，腳踩大鼓真的迷人啊！對於嗜食低頻的音響迷，或聆聽空間夠大的音響迷，159的低頻表現真的是千萬級的。
隱隱的微動感
159還有一項特異功能，那就是音樂中隱隱蘊藏著細微的微動感，好像湖水細微的波動般，讓音樂隨時處於活生的狀態下。到底什麼是音樂細微的微動感？這麼說好了，當您在聽柏林愛樂或維也納愛樂這類頂級樂團演奏時，如果加上如卡拉揚這種頂級指揮，就會發現音樂在他的指揮下特別的生動。同樣的樂曲由一般般的管弦樂團與指揮演奏時，這種生動的感覺跑掉大半，音樂的魅力也流失大半。159的音樂微動表現就有如柏林愛樂在卡拉揚的指揮下所呈現的迷人妙處。到底這種優異的音樂細微微動感表現到底來自何處？老實說我不知道，如果知道我就去做擴大機了。
絕頂後級
聽Burmester159，最大的收穫就是舒服！舒服讓我毫無障礙的完全融入音樂。完全融入音樂之後讓我全身放鬆，完全不會緊繃，這比靜坐冥想讓身體放鬆更有效。放鬆能讓我體內的各種健康指標變得更好嗎？我不知道。但我知道，如果預算沒問題，辛苦一生就該享受一次這種精神上的奢華回饋。Burmester159是一部如包浩斯建築的外觀，裝入柏林愛樂靈魂的絕頂後級。
規格：
Burmester 159
產品類型 AB類晶體單聲道後級
推出時間 2022年
類比輸入 XLR×1
輸出功率 1,200瓦（4Ω)；瞬間功率2,500瓦（4Ω）
訊噪比 >116dB
總諧波失真 <0.0009%(1 kHz, 50 W/4 Ω/22 kHz)
外觀尺寸（WHD） 523x415x660mm
重量 169kg
建議售價 ?,000,000元
進口總代理 極品（02-27929778）
焦點與建議：
焦點：
① 超級電源供應。
② 獨家阻尼因數調整。
③ 大電流輸出。
④ 聲音表現無敵。
建議：搭配自家077前級最適合。
參考器材：
訊源：Weiss DAC 502 4ch
喇叭：DynamiKKs! Monitor 10.15
圖示音響二十要：
音質：5
音色：5
高頻段甜美度：5
中頻段飽滿度：5
低頻段紮實度：5
音場寬深：5
聲音的密度與重量感：5
透明感：5
層次感：5
定位感：5
音樂活生感：5
結像力與形體感：5
解析力：5
速度感與暫態反應：5
強弱對比與動態對比：5
樂器與人聲大小比例：5
樂器與人聲質感空氣感：5
細節再生：5
空間感：5
整體平衡性：5
音響五行個性圖：
金：4
木：4
水：4
火：4
土：5
金：外放活潑爽朗。木：溫暖內斂親和。水：柔美中性溫潤。火：快速熱情衝擊。土：厚實飽滿穩重。
樂器人聲十項評量：
小提琴線條：纖細、中性、壯碩3
女聲形體：苗條、中性、豐滿3
女聲成熟度：年輕、中性、成熟3
男聲形體：精煉、中性、龐大3
男聲成熟度：年輕、中性、成熟3
大提琴形體：精煉、中性、龐大2
腳踩大鼓形體：緊密、中性、蓬鬆1
Bass形體：緊密、中性、龐大1
鋼琴低音鍵弦振感：清爽、中性、龐大3
管弦樂規模感：清爽、中性、龐大3
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