19世紀末、20世紀初，巴黎的樂壇是一副什麼景象呢？當時巴黎古典音樂的核心是巴黎音樂院，許多老師、學生都繞著巴黎音樂院轉，師生朋友之間的關係密切，他們也寫音樂作品相互返還。César Franck（1822–1890)這位比利時裔法國作曲家在巴黎音樂院擔任管風琴老師，1886年他寫了一首「A 大調奏鳴曲」送給小提琴家Eugène Ysaÿe（1858-1931）做為結婚禮物，那首奏鳴曲後來成為大家非常喜歡的曲目。
Ysaÿ 不久之後寫了第三號小提琴奏鳴曲，送給George Enescu （1881–1955)。Gabriel Fauré（1845–1924)是法朗克的學生，後來成為巴黎音樂院院長。George Enescu也是巴黎音樂院佛瑞的學生，1906年，他接受佛瑞委託，為學校中提琴比賽創作了「Concertstück」1904年，Léon Honnoré（1859–1930)寫了「Morceau de concert，同樣是為音樂院中提琴比賽而寫。
而在法朗克寫那首「A大調奏鳴曲」的同時，Henri Büsser（1872–1933)，也在巴黎音樂院跟佛瑞學管風琴，他在1910年寫了「Appassionato」，也是給學校的中提琴比賽曲。上述這些作曲家的作品，再加上佛瑞的「Mélodie」中的「Mai五月」、「Le Papillon et a Fleur蝴蝶與花」，以及「Les Berceaux搖籃」、「Clair de Lune月光」、「Apres un Reve夢後」、「Nell（人名）」，就構成了這張唱片的所有作品。
為何上述作曲家會接二連三的寫中提琴作品呢？這是因為一直到1894年，巴黎音樂院才開中提琴課程，第一位老師就是Théophile Laforge(1863–1918)，他上任之後，第一個任務就是要準備中提琴的教學與演奏曲目，所以才會有上述的那些邀請作曲。他在巴黎音樂院一直教到1918年，培養出許多中提琴大師，包括Maurice Vieux (1884–1951)、Louis Bailly (1882–1974)等，而這些音樂院學生又傳承到William Primrose（1904-1982），他是白遼士那首「Harold en Italie, Op. 16」第一張錄音室錄音的演奏家。
佛瑞的Mélodie其實就是法式的藝術歌曲，他一生寫了超過100首這種藝術歌曲，這些藝術歌曲本來就是為鋼琴與人聲所寫，現在改編成中提琴與鋼琴也非常的適切，因為中提琴的音域與人聲聽起來很接近啊！在這張唱片中的版本是中提琴家Timothy Ridout改編的。
至於法朗克的「A大調小提琴奏鳴曲」，這首曲子經常被改編，最常聽到的就是將小提琴改為大提琴，那是Jules Delsart在徵得法朗克的同意之後寫的。而中提琴改編曲呢？就是Théophile Laforge在教學期間改編為中提琴曲目。而在這張唱片中也是Timothy Ridout改編的。
Timothy Ridout（1995-）生於倫敦，他是在唸皇家音樂院時才改專攻中提琴，2016年曾贏得Lionel Tertis Competition首獎，這是中提琴競賽的重要活動。在此之前也贏得多個中提琴比賽獎項。他用的中提琴是1565-1575 年間的 Peregrino di Zanetto 中提琴，琴音優美。Jonathan Ware(1984-)是美國鋼琴家，生於德州，在Eastman School of Music受音樂教育，後進入Juilliard School，Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin，專門替歌手伴奏。
中提琴的聲音不會像小提琴那般委婉細緻，充滿甜味，但卻是對音響系統很友善的樂器，怎麼聽都不會尖銳，反而散發溫暖溫潤的迷人聲音。這張CD的音響效果也是如此，鋼琴的伴奏清脆鏗鏘，充滿各種該有的音響效果。而中提琴聽起來則好像襯在鋼琴底下的聲音，沒有那麼突出，但卻擁有滿滿的擦弦質感，光是在第一軌中，就已經可以完整感受到中提琴與鋼琴的音響效果。加上這些曲子本身就好聽，所以聽起來很舒服。
錄音時間2025年5月，地點曼紐因學校。Harmonia Mundi 2026年發行，上揚唱片進口總代理。
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