Bill Evans（1929-1980），如果說爵士樂界有鋼琴詩人，那就非他莫屬。他的鋼琴演奏完全沒有「咆哮」的場景，更多的是德布西、拉威爾那種氣氛。他彈的鋼琴有一種很美的和聲，而且充滿朦朧的美。在他那個時代，他是少數爵士樂界中出名的白人樂手，說來你也不信，白人樂手的身份可能還會受到黑人樂手的歧視，因為爵士樂基本上就是黑人的天下啊！所以，當Bill Evans被Miles Davis招攬入團之後，他就受到其他黑人團員的歧視，但Miles Davis護著他，在「Miles: The Autobiography」（Quincy Troupe著）一書中，Miles Davis說：「I don't care if a cat is green and has red breath, as long as he can play。」
為何這張專輯的標題名為「Conversations With Myself」，而且那個「對話」是複數」？所謂與自己的對話就是Bill Evans自己分飾三個角色，在三個音軌中彈出對自己的對話。錄音過程是這樣的：Bill Evans先錄下第一軌，接著帶著耳機聽第一軌的情況下彈出第二軌，第三軌。讓人驚奇的是，第一軌他彈的是已經存在的作品，但第二軌、第三軌卻是Bill Evans的即興演奏。錄完三軌之後，錄音師再把這三軌混成立體聲軌。所以，如果您不明就裡，剛開始聽這張唱片時，會懷疑這是一個人彈奏的嗎？因為聽起來不像啊！這就是Bill Evans與自己對話的真實呈現啊！
這種錄音方式是Bill Evans首創的嗎？不是！在他之前已經有幾位爵士樂手這樣做了，早在1941年，薩克斯風手Sidney Bechet（1897-1959）就已經這樣做了，不過當時他的唱片還活在這個世界上的人恐怕沒幾個人聽過。此外，吉他手Les Paul(1915-2009)、鋼琴手Lennie Tristano(1919-1978)都曾這樣做。只不過，他們不曾像Bill Evans一般，與自己對話。
Bill Evans不僅在1963年錄下這張「Conversations With Myself」，他在1967年再次錄製了「Further Conversations with Myself」，這次不是三人對話，而是二人對話，也就是錄二軌再混音。最後一次對話是1978年，也就是他死前二年，他完成「New Conversations」，那次他不僅使用鋼琴，還彈了Fender Rhodes 電鋼琴，而且部分曲子使用三軌，部分使用二軌。這三張對話系列完整呈現了Bill Evans的內心世界，可惜想要解密沒有那麼容易，必須聽過數次以後，才會慢慢有感。
這張唱片的八首曲子中，有五首是廣受歡迎的爵士樂標準曲，二首是Thelonious Monk(1917-1982)的作品，一首是Bill Evans的作品。其中「Blue Monk」只用二軌演奏，其他都是用三軌演奏。Bill Evans那首名為「N.Y.C’s No Lark」，這首曲子是為了紀念Bill Evans好友、也是爵樂鋼琴家Sonny Clark（1931-1963）而寫，他在錄製這張專輯前一個月去世。Bill Evans將Sonny Clark的所有字母拆開重新排列組合成為「N.Y.C’s No Lark」，表達他對摯友的哀悼。而在CD版中，製作人自己加了一首「Bemsha Swing」，另外再加一首「A Sleeping bee」，所以CD版總共有10首曲子。
錄音時間在1963年2月6日、9日，以及5月20日。錄音時使用的史坦威CD 318就是Glenn Gould最喜愛的鋼琴，他本人也是Bill Evans鋼琴作品的鑑賞家。Verve 1963年初版，2013年再版。環球唱片總經銷。
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