「天籟入魂」Audiophile’s Reference唱片發表會

蔡克信醫師親自撰寫的「天籟入魂」曲目解說已經發表囉，以下全文刊登：

01. .Bai Du Mu Xin Zhou(白度母心咒)   4:32
* K9 I; F, U$ E6 \' w6 t% iFrom Tantri Mantra(密語) Red Records RMHQ-1010
) x; R. P8 x' q7 C  藏傳佛教在青藏高原的政治、歷史、文化扮演著極重要角色。密語藏樂遠觀神祕，近聆動心。不論是法號低吼或是梵音吟誦，都是內心的自省與昇華。在科技進步卻舉世紛擾的地球世界，姑且不談宗教信仰，求取心靈平和應是人類共同的仰望。聆聽密語心咒，不用求解，一樣可以「觀自在」，寧神靜氣。「密語」專輯，以藏傳佛教音樂為素材，以民族樂器、電子鍵盤、當代音樂理念為載體，創作多首傳統與現代共融、感性與理性交織，人類可以共通的語言。雖是刻意的錄音混音、濃烈的迴音，由於巧妙搭配，人聲、器樂完美平衡，仍然是調音的絕佳參考。
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02.The soul of Chinese drum(鼓‧舞)  8:23
From Bravo BDRMA-1102BSCD
   鬼太鼓座或絳州大鼓的傑出錄音不少，但這軌「鼓‧舞」更加出類拔萃。它的成功在於掌握現場演出實況氛圍，將鼓師的天成默契與緩急鼓點如生呈現。錄音師使用平行三點制式主麥，加上細心擺置的重點麥克風，錄出鉅細靡遺全景，的確值得喝采。在調整精準的喇叭，您應當聽出既寬深又有層次的音場，眾鼓捶擊時，有如萬箭齊發，歷歷在目。鼓皮的細微震動與大鼓的震撼音浪，將細微動態(micro dynamic)與具大動態(macro dynamic)呈現無遺，加上曲末漸強的吆喝聲，都非常考驗音響系統的解析與動態，以及喇叭的能量負荷與超低音域的良莠有無。

! k. q9 `4 w0 l1 M5 l03.Untitled(無題)---李商隱詞  3:06
* ~' z0 i1 T& X  U5 uFrom the Songs of Qin DRMA-1104BSCD
9 p+ ]1 Y% X, f0 d& M1 R   在中國已經流傳四千多年的琴(古琴、瑤琴、七弦琴)是文人雅士修身養性的「琴、棋、書、畫」之首。它的清、和、淡、雅、奇、古、透、潤的音樂聲品，也形塑了文人的脫俗氣質。並且撫琴而歌，古即有之；選自「琴歌」專輯中的這首無題，即為唐代大詩人李商隱所作，名句「相見時難別亦難，東風無力百花殘，春蠶到死絲方盡，蜡炬成灰淚始乾」時為人誦。由古琴名家楊青操琴，劉揚吟唱的這首琴歌，在國家大劇院主錄音棚以多麥克風拾音，絕佳混音，讓您聽出古琴在後、人聲在前，琴歌旋律低穩又纏綿悱惻，琴韻則清晰呈現古琴的顰蹙，極為動人心弦。
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$ W1 |) H1 \4 A, H7 Q8 A3 M

04.Paganini Violin Showpiece  2:10
From High-end Live Recording Collection vol.1 DRCD-1006
8 O, X2 P" G% t! F% U# k   現場近距離聆聽小提琴就該是這個樣子，這首帕格尼尼炫技小提琴獨奏，錄出了絕對的參考標準，在強力弓弦際會中，它呈現的是肯定的鏗鏘穿透力，在高頻延伸是清越上揚，而非柔軟甜膩。這首小品是在美國一座教堂錄音，從背景觀眾的咳聲可感知教堂的迴音，但小提琴主要收錄直接音，由柯蒂斯音樂院高材生使用一把史特拉底樺里名琴演出。不論小細節或大動態都清晰明辨，DR唱片的劉達與鹿楠楠的確已突破中國錄音師前賢，他們擅長使用主麥與重點輔麥，且混音技術絕佳，整體表現極為自然彷如單麥錄音。

' ]9 e/ f8 M; F2 t) B0 i+ a  Q05.Faust Chorus With Organ  7:28
From High-end Live Recording Collection vol.1 DRCD-1006
   這段選自李斯特「浮士德交響曲」最終樂章所加入的「神秘的合唱」一節。受到白遼士「幻想交響曲」的衝擊與建議閱讀歌德的「浮士德」，李斯特開拓了交響詩的領域，最後又受到華格納的啟示，終而創作異於古典交響曲的「浮士德」，以音樂描寫三位核心人物-浮士德、葛雷芬與梅菲斯多費斯。現場錄音，一次合成，管弦樂團、合唱團、男高音、管風琴，在豐潤堂韻中，各部無比和諧清晰，並呈正確透視比例，營生輝煌磅礡氣勢。尤其管風琴之豐沛浪滾，為其他版本所無，因為這是在聖彼得大教堂錄音，到過現場，您就會知道管風琴是如何君臨天下了。

06.Etincelles,op.35,no.6(M.Moszkowski1854-1925)  3:04
  r! _' o" M+ O) z* [From james rhodes, razo rblades,little pills,big pianosSIGCD153
   波蘭裔德國鋼琴家詹姆斯‧羅德斯(1975年生)，是個當代傳奇，他從小即有精神障礙，有過藥癮、自殺紀錄，雖然在倫敦學院修完心理學士，卻因情鍾音樂，特別是巴哈、貝多芬、蕭邦作品而走上演奏專業。他外表如搖滾歌手，演出卻深人心扉。這首2009年首發專輯，從題名即可窺知他自傳式地表達他複雜而非正統的古典音樂旅程。其中這首墨斯科斯基的小品「火花」，霍洛維茲在2006年莫斯科之行演奏過。被認為蕭邦之後最懂鋼琴音樂與技法的墨氏，這一小品在詹姆斯手下，自然而華麗，火花燦爛四射，凡人難以抗拒。錄音同樣傳真傳神。

07.Symphony No.5 in C minor(Beethoven)  5:39
From Brass Quintet Ensemble Red Records RMHQ-1027
2 ?) P; I" K, d# @- t- o1 D( F   中國愛樂銅管五重奏由法籍安德烈(小號)、張楠(小號)、賈輝(法國號)、郝杰(長號)與高耀(低音號)組成，訪問歐美、亞洲﹝包括台灣﹞屢獲佳評。這張專輯吹奏改編自巴洛克、古典、印象派、爵士、民謠等音樂，展示各自精湛的技藝與團體合奏的和諧。由中國名錄音師李大康操刀，在中國人民解放軍軍樂團400平方米錄音棚錄製，再送交日本JVC K2HD 音頻技術中心後製。從改編自貝多芬第五號交響曲「命運」第一樂章主題的這一五重奏，可以聽到明晰的樂器形態與定位，耀金的銅管質感與強奏時驚人的穿透力，以及低音量時的清晰細節。
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08.Two Norwegian Melodies,op.63(Grieg)  4:15
From Iona Brown and The Norwegian chamber Orchestra naimcd009
8 D/ M2 I, a  n. |   挪威作曲大師葛利格從未特別為弦樂團譜曲，這一「二首挪威弦律」(作品63)部分來自當時駐法挪威大使的自創弦律主題，加上部分葛利格自己搜尋的挪威民謠舞曲而譜成二首弦樂合奏曲--「民俗風」與「牛喚」。由曾任聖馬丁樂團首席與指揮的名小提琴家伊歐娜擔任首席並指揮挪威室內管弦樂團，在沙立斯布利教堂現場演奏錄製。樂團規模不大，只佔音場左中至右中，堂韻豐潤，低域稍膨，但弦群各部細微弓弦均清晰質美。第一首具有北歐靜謐的優美空靈，第二首則是活潑生動的曠野景緻。

09.The hero’s works of peace  8:01
From Richard strauss:Ein Heldenleben SICD148
    德國最後一位浪漫派大師李察‧史特勞斯，將交響詩譜作發揮至極，最後一首「英雄的生涯」頗有自傳式隱喻。他將人間的力量與偉大以音樂陳述，並以豐富的結構、立體的對位、多彩的和聲、巧妙的管弦營造。全曲分成六個段落：描繪英雄的主題、英雄與人間的對立、受愛情迷惑的英雄、戰場的英雄、英雄的豐功偉績與英雄的退隱。這段「豐功偉績」是由杜南伊指揮愛樂管弦樂團在皇家節慶廳演出的實況錄音；極為寬深的音場，樂團前後層次明晰，堂韻適當，氣勢壯麗，有中近距離現場聆聽氛圍，聽完您自會知道史特勞斯作為作曲家中的英雄是當仁不讓。
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10.Night Passage  5:40
/ k6 b9 Z2 C6 }& sFrom Antonio forcione Live naimcd054
, ~$ l$ c' K# n# z9 T/ t   這首吉他獨奏，能錄出如此寬頻、無限動態，並且鉅細靡遺，只能用嘆為觀止形容。由於是現場近麥克風直錄，有如不添加調味料色素的新鮮食物，感受演奏者傳遞的完整訊息，當然包括與聽眾默契互動的反應。近距拾音，吉他形體較大，但仍然是傳自樂器中心的擴散音響，每一根弦震的細節都清晰無比，指弦摩擦的滑韻也如真顯現。無疑，這是一軌考驗音響系統完成度的絕佳參考標準。1960年出生義大利南方的安東尼歐‧佛西歐尼13歲即出道，能彈尼隆弦、鋼弦、插電吉他，也寫曲編曲，元素源自非洲、拉丁、古典、佛朗明多、印度，這首音樂可以覓蹤。

! f: S# U8 p& p* e3 E. N11.Greensleeves
From The King’s Singers Simple GiFts SICD121
   「綠袖子」這首優美的英國傳統歌謠，起源自16世紀末，引用或改編極多，如Busoni的歌劇「杜蘭朵」、Holst的軍樂第二組曲、貓王普里斯萊的「Stay Away」、Briggs的「綠袖子風琴變奏曲」、爵士大師Coltrane同名曲以及最出名的佛漢‧威廉士的「綠袖子幻想曲」。從英國劍橋大學國王學院衍化的「國王樂手」的「純樸獻禮」專輯中選出的這首Acapella(無伴奏人聲)「綠袖子」，我們可以感受縱橫樂壇四十多年的人聲魔術，近距拾音，合唱團如在眼前，居正中的主唱在絕佳和聲的合唱中，展現超凡脫俗、令人動容的力量。厲害的是六位團員全是男性，能唱出人聲全音域。

12.Walking in the Air  3:23
8 y1 x% R2 l/ j& j- yFrom The Swingle Singers SIGCD107
% c! T1 _$ U% k+ i& q$ \   與國王樂手同樣創立於1960年代的史溫格歌手合唱團，同屬Acapella，其聲樂藝術亦毫不遜色，只是團員時有更迭，也一度停頓改組，但是他們的註冊商標，如近距離麥克風收音，舞台動作活潑，人聲模仿樂器，都一直獨樹風格。「拆禮物」聖誕歌曲專輯收錄傳統與流行聖誕歌曲，包括這首夢幻般的「漫步在雲端」。史溫格歌手由各兩位的女高音，女中音、男高音、男低音組成。在這曲錄音，樂手排列在左中至右中稍窄音場內(「綠袖子」則由左至右，且稍前)，迴音稍長，應是錄音室作品，由女高音在正中主唱，其餘無歌詞合聲伴唱。您還會在右聲道聽到原始母帶的一聲雜訊。

13.夢中人----劉雅麗  3:18
' ], l+ u$ X/ rFrom 一王三后 ES-UMFCD-2001-10
   劉雅麗是香港著名影劇歌唱多棲藝人，畢業於香港演藝學院，因演出「我和春天有個約會」而成名。她外表纖細有如林黛玉，卻天生一副醉人帶磁低嗓。「夢中人」一曲一如音樂堡唱片重視的不加料錄音，在錄音室，人聲與小樂團以胆機、胆咪同步拾音，成音極自然，音像更活生。雖是老歌新唱，編曲用心，賦予爵士意味，讓舊瓶的新酒仍然有令人耳目一新的佳釀美味。近距拾音，人聲與樂器比例適當，在沉穩低嗓中，彈跳清晰又尾韻綿延的貝斯、晶瑩剔透又觸鍵瀟灑的鋼琴，加上後排畫龍點睛又利落輕盈的鼓組，有若身置小酒館近場聆聽，令人陶醉。
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/ n" H* E7 g4 ?" z8 [; N/ N% Y14.被遺忘的時光---小剛  3:41
From 音樂堡CNAVOC-1001
   出生湖南長沙的鐘志剛(小剛)曾師從著名歌唱聲樂教育家郭蘭英，演唱流行音樂歌曲自有不同於一般俗聲的藝境。他的聲底既純又潤，表情既真又切。已出版「夜來燒」、「曾經吟唱」、「為愛而歌」、「追憶梁弘志」等唱片，但這張「請跟我來」百聽不厭。收集的雖都是老歌，甚至大多原本是女聲主唱，經由純化至極的編曲，加上他誠懇的無窮張力與感染力，讓每首歌曲復生動人的內涵。「被遺忘的時光」因蔡琴與「無間道」紅遍，小剛的全新詮釋在鋼琴款款伴奏下，餘音繞樑回味無窮。請注意聽在音場深處極為輕聲的人工迴聲，正可考驗系統的低音量解晰力。

3 s6 R$ p6 J4 C& B4 i" G! G. Q1 d) B15.Wind(風)  5:40
From Sasamia/The calling from the deep ocean”深海呼喚”Cherry CH108
   在台灣，最鍾愛這塊土地的是原住民，真正敬天畏神的也是原住民，最純樸真實的聲音還是來自原住民。「海洋呼喚」專輯，以「古老的曲調，穿越時空，吹拂原野、母親的小米田。感謝風，帶來沙土。感謝雨，帶來滋潤。感謝太陽，帶給我們力量。在工作、豐收、思念、感謝時歌唱，為了讚頌祖靈、讚頌生命，歌唱」。其中的「風」，在蟬聲四鳴中，唱出「古老的歌，祖先的叮嚀。孩子們，你們是否已經遺忘，別讓我們悲傷，也別讓我們悲泣」。錄音混音絕佳，主唱的賴秀娟，聲嗓沉穩，有如晨鐘，亦有安慰，蟬嘶漸遠，內心仍然澎湃。