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4 b8 `6 v2 ?) m $ G+ Y; n9 p' K# Z- Z作新視聽雜誌，經常在聽各種的「環繞音效」，例如SoundBar，許多產品會對聲音進行改變，創造出所謂的虛擬環繞音效。更不用提多聲道系統，喇叭數量越多，越能帶來明確的環繞音效。不過無論那一種，都必須對聲音進行很多的改變，或者是需較高的成本（金錢、空間、時間、架設系統的心力都是成本）。/ U8 E7 x. s# n L* F: n
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/ [* V# @: C/ b. S; L而這張錄音，只需要傳統的兩聲道器材、透過適當擺位，就能聽到非常明確的寬大音場和環繞音效，而且定位極為清晰，實際聆聽的感受真是神奇。尤其當中第八曲開頭的部份，可以聽到馬車聲從左邊緩慢的駛近，經過座位左後方，繞到座位右後方，再緩緩的駛離，這樣明確的效果甚至比我聽過某些號稱有虛擬環繞音效的SoundBar還好，質感甚至接近有裝環繞喇叭的多聲道系統，只能說錄音真是一門學問，竟然只靠錄音就能達成這麼神奇的效果，如果覺得家裡系統調得很準的朋友，都應該買一張來玩玩看。 A q9 O! b* {5 T* R; m
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「Amused to Death」的討論，是一個讓我們反思「什麼才是好錄音」的好機會。許多人認為後製加料越少的、越接近真實現場演奏狀態的就是好錄音，但這只是錄音的面相之一。廣義的「好錄音」，其實一門「玩聲音」的藝術，空間是無限大的。聲音玩得差、玩得假、玩得炫但毫無意義的錄音當然很多，那些不在「好錄音」的範圍之內。但是只要音樂家、錄音師的耳朵後靈光、技術夠專業、想像力夠豐富，就算用上大量混音後製，一樣能將聲音玩得好、玩得細膩、玩得出神入化。此時發燒友追求的「真實」，只不過是這些錄音的基本功，這些音樂家、錄音師想要呈現的，其實是超越現場演奏、超越原聲樂器所能表達，只存在於錄音重播領域的聲響藝術，是完全「超現實」的聲音幻境！ ; f$ l7 Q J5 k0 f) C, B) {「Amused to Death」就是一張重度混音後製的專輯，參與錄音的樂手洋洋灑灑一大票，採樣拼貼疊錄在曲子中的聲音片段更不計其數。2015年remastered版本除了Qsound之外，還附加5.1聲道版本，更完整的展現Roger Waters想要描繪的音樂世界。參與錄音的樂手中，除了一票錄音室頂級樂手之外，還有Steve Lukather與Jeff Beck兩位大咖吉他手跨刀，Jeff Beck在第二軌「What God Wants ~ Part I」幾下子電吉他嘶吼，音符不用太多，就已極盡囂張能事，第十軌「What God Wants ~ Part III」中段如泣如訴的藍調solo，我認為與他的經典「Cause We've Ended as Lovers」是同等級的神品。) ^6 K a9 ^. t9 s5 Z+ M
有趣的是，這張2015年重發版，與1992年原版的確有些許差異。根據Wiki資料，Roger Waters在新版本的第三軌「Perfect Sense ~ Part I」中，加入了電影「2001: A Space Odyssey」中的一段聲音採樣，是電影中超級人工智能電腦HAL9000將死之際說的「My mind is going, I can feel it.」，而這背後還有一段故事。話說當年Roger Waters就想將這段聲音加入曲子中了，但沒想到此一美事竟然被該片導演Kubrick斷然拒絕，理由是此例一開，之後電影中的聲音恐怕會被濫用。但真正原因，可能是Kubrick之前也曾被Pink Floyd拒絕過，不讓他在自己的電影「發條橘子」中引用「Atom Heart Mother」專輯的音樂片段......。Roger Waters沒有死心，在Kubrick死後，終於在這次2015年的再版中，引用了電影中他想要的那段聲音。看來Roger Waters還真是個死心眼，也算是一種對音樂的執著吧！ + U* Y& Q6 e+ [8 g: K對了，我聽到的馬車，是從後腦杓擦邊而過，繞了遠遠超過喇叭兩側的一個大大的橢圓形軌道一圈，有趣！ / B* {8 ~1 f8 S4 y# P/ } $ u, j# z5 x) r
