沙賓打造波士頓交響廳的原則可以給音響迷一些啟發

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現代建築聲學之父Wallace Clement Sabine(1868-1919)。不僅提出著名的殘響時間(RT60)計算方式，也是現代建築聲學的確立者，著名的美國波士頓交響廳就是他設計的。沙賓學的是物理(哈佛)，不是建築聲學，不過因為被校方賦予改善校內才剛完成、但音響效果不理想的Fogg Art Museum內演講廳的任務，才開始以實戰經驗去摸索建築聲學，最終被譽為現代建築聲學之父。這是典型先有實戰經驗(實驗)、再有理論的例子。


▲Konzerthaus Berlin, Germany

美國建築聲學大師Leo Beranek (1914-2016)所列世界最佳10座音樂廳(選材至1998年為止，往後新完成音樂廳沒有納入)中，第一名、第三名、第四名都是在沙賓完成波士頓交響廳之前開幕，顯然不是受他影響。第六名瑞士Basel Stadtcasino應該也沒受沙賓影響。其餘五個音樂廳的設計應該有受到沙賓影響。從1900年之後所建成的音樂廳不知凡幾，但Leo Beranek只從調查過的100個音樂廳中選出前10名他認為音響效果傑出者。所有的音樂廳肯定都是聘用建築聲學專家設計，但成功者相對稀少，可見在打造音樂廳音響效果方面，實戰經驗的重要性勝過理論。當然運氣成分也不能排除。


▲Musikverein, Vienna, Austria

沙賓設計波士頓交響廳時，有幾個重要原則：鞋盒形空間(提升音樂包圍感)、包廂深度淺(二側包廂吸收擴散，避免聲波深陷其中)、天花板格狀藻井間隔鏤空吸音(均勻吸收與擴散)、舞台呈八字形(將樂團能量送出)。至於最重要的吸音則落在觀眾身上。沙賓經過實驗估計，一位觀眾的吸音能力大約等同六個座墊。

沙賓設計波士頓交響廳的原則可以提供給音響迷打造自家聆聽空間時一些啟發。


▲Konzerthaus Berlin, Germany

1: Musikverein, Vienna, Austria 1744座(1870開幕)
2: Symphony Hall, Boston, USA 2625座(1900)
3: Concertgebouw, Amsterdam, Netherlands 1974座(1888)
4: Konzerthaus Berlin, Germany 1600座(1821)
5: Tokyo Opera City Concert Hall, Japan 1662座(1997)
6: Stadtcasino Basel, Switzerland 1600座(音樂廳部分在1905年重建完成)
7: Symphony Hall, Birmingham, England 2262座(1991)
8: Culture and Congress Centre (KKL), Lucerne, Switzerland 1840座(1998)
9: St. David s Hall, Cardiff, Wales 2000座(1983)
10: Meyerson Center, Dallas, USA 2062座(1989)