如果以是否錄製過整套的貝多芬交響曲來論定某指揮為詮釋貝多芬交響曲權威，那麼Carlo Maria Giulini(1914-2005)可能排不上，雖然他在不同時期分別指揮不同的交響樂團錄製過貝多芬這9首交響曲，但在同個樂團中，並沒有指揮過全套交響曲，唯一比較接近的一次是他在1990年代指揮La Scala Philharmonic Orchestra，為Sony唱片錄製了第一號到第八號，獨獨缺了第九號。
不過在1960、1970年代，朱里尼在EMI指揮倫敦交響樂團與新愛樂管弦樂團，錄製過第六、八、九號，也為EMI指揮芝加哥交響樂團錄製過第七號。另外在1970、1980年代，指揮洛杉磯愛樂，為DG錄下了第三號與第五號、第六號。這張The Original Source版就是取自於此。後來他又跟DG唱片、柏林愛樂錄下貝多芬第九號。
我手上能查得到的資料就有那麼多，可能還有遺漏者，說到底，朱里尼的貝多芬交響曲也不是無名之作。至於為何Sony那套未能克竟全功呢？我猜可能是年紀大了，健康情況欠佳；太太生病，要照顧她；或者他已經替DG錄製第九號交響曲，不希望二者打對台。
拿到朱里尼這套貝多芬「第三號交響曲」時，發現怎麼那麼重？仔細一看，原來是二張黑膠。貝多芬「第三號交響曲」一張黑膠就可以容納啊，為何要二張黑膠？難不成是45轉？打開來聽了之後，才知道仍然是33轉，只不過刻片師將音軌刻得比較寬，總共刻了三面，第四面是空白。第四面空白，有些音響迷可能會用來調抗滑，其實這是不準確的，因為唱針是在溝槽中運行，而非在平滑的表面上行走，二者內滑力完全不同，不可用來調整抗滑。
朱里尼這張「英雄」在1979年初版時，是發行一張黑膠，為何這次The Original Source復刻要做成二張33轉黑膠呢？我認為有幾個原因，一是這首交響曲的極強、極弱段落不少，如果音軌溝槽能夠刻得寬一點，音響效果會比較好。另外一個原因就是沒有動態壓縮，以前刻成一張黑膠時，難免要做動態範圍壓縮，而這次復刻，可能沒做動態壓縮、或壓縮程度極小，所以需要更寬的音軌溝槽。再來一個原因可能是要盡顯低頻的音響效果，所以溝槽要寬些。最後一個原因是，刻成三面，內圈的空白處可以留得更多，降低唱針唱到內圈時的循軌失真。總之，先不說採用的母帶與初版不同，光是將第三號交響曲刻成三面，音響效果就肯定勝過初版了。
朱里尼一直到1960年他46歲時，才將貝多芬「第三號交響曲」納入他的歐洲演奏曲目之中，可見他對這首曲子的慎重心態。不過當時他自己的詮釋並不滿意，於是將這首交響曲暫時擺在一邊，一直到1977年11月，他指揮芝加哥交響樂團時，才重新將這首交響曲拿出來仔細研究，不僅找出不同版本的譜子做研究，甚至研究174年前貝多芬這首交響曲首演時的配器。
貝多芬的「第三號交響曲」除了第三法國號之外，樂器編制與海頓的「倫敦交響曲」是一樣的，可以由35個人的小樂團演出，甚至1805年在一個私人首演時，貝多芬以更少的團員演出，而正式首演時，樂團人數可能比較多些。不過現今演出這首交響曲時，大概都是以整個管弦樂團的編制在演出。朱里尼的演出就是整個管弦樂團，弦樂部並沒有縮減，讓音樂呈現更為宏大。
1978年11月，朱里尼將貝多芬這首「英雄交響曲」列入他與洛杉磯愛樂的巡迴演出曲目中，經過多次的演出，讓他指揮這首曲子達到滿意的程度，這才在1978年11月24日、25日，於洛杉磯Shrine Auditorium錄製完成這首交響曲。錄音時麥克風擺位很順利，沒多久就達到朱里尼滿意的音效。錄音時朱里尼喜歡一氣呵成，而非一段一段錄製，不過實際的情況中還是有許多需要插補的。所以24日從下午二點錄製到下午六點。25日從早上10點錄製到下午一點。
唱針放下去，朱里尼那充滿能量的管弦樂源源不絕送出，聽起來真是飽醞英雄氣概啊！這是如大山般氣勢磅礴的英雄交響曲，低音弦樂部的飽滿與厚度營造出非常美的低頻基礎，而木管、銅管的內聲部層次也非常清晰，整個音場深度、寬度拉得很開，這絕對是音響效果最好的貝多芬「第三號交響曲」之一。
第一樂章充滿英雄氣概的動能，這是A面。第二樂章滿滿的深沉哀思，好像在悼念英雄的逝去。這個樂章詮釋得非常精彩，音響效果也同樣精彩，就這樣唱完B面，朱里尼在此的詮釋真是太感人了。第三樂章與第四樂章合錄在C面上，聽起來同樣精彩。
這是氣勢磅礴、情感深沉的貝多芬「第三號交響曲英雄」，必買。DG 1979年初版，2026年The Original Source復刻，環球唱片總經銷。
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