看到「音畫臺灣」這個標題，可以猜想這是一張以音樂來描述台灣的作品，演奏的樂團是台灣的巴洛克獨奏家樂團，這是李美文在2004年所創立的小型室內樂團，團員大概維持十幾人，上回我也介紹過一張他們的錄音作品，這次再度收到他們在2026年發行的最新作品，內心滿滿的期待。
「音畫臺灣」總共收錄四首作品，每首作品又分三個樂章或四個樂章，每首作品、每個樂章都有跟台灣文化有關的標題，一看就有熟悉感。第一首是黃乾育編曲的「歌舞豐收大協奏曲」，內中四個樂章分別是阿美族豐收舞曲、魯凱族鬼湖之戀」「泰雅族思念」，以及郭英男「老人飲酒歌」。這是由林子平小提琴、呂超倫大提琴所演奏的大協奏曲。也是代表原住民音樂的作品。
第二首是李思嫻編曲的「茶山之歌大鍵琴協奏曲」。第一樂章是「採茶歌天空落水」。第二樂章是「嘆胭花」。第三樂章是「細妹按靓」。大鍵琴由李美文負責，這是代表客家人的音樂作品。
第三首是陳以軒編曲的鄧雨賢「雨望春風雙小提琴協奏曲」。第一樂章是「雨夜花」，第二樂章是「四季紅」，第三樂章是「望春風」，第四樂章是「十八姑娘」。小提琴由林子平與羅文沂擔任。這是代表閩南人的音樂作品。
第四首是由桑磊柏編曲的「舞榭歌台，台灣流行組曲」。第一樂章是前奏曲（思想起）。第二樂章是阿勒曼舞曲（群星頌），第三樂章是薩拉邦德舞曲（掌聲響起）。第四樂章是庫朗舞曲（梁祝遠山含笑）。第五樂章是吉格舞曲（歌仔戲七字調）。這是代表台灣老流行歌曲的音樂作品。
熟悉古典音樂作品的人一看就知道這是刻意模仿巴哈的作品，巴哈無伴奏大提琴組曲、無伴奏小提琴、英國組曲、法國組曲中都有這些舞曲。編曲者將這些西方舞曲的節拍與台灣流行歌曲、歌仔戲、黃梅調結合。全曲由巴洛克獨奏家樂團合奏。
這四首曲子都是我們非常熟悉的旋律，加上編曲者的巧思，讓這些通俗好聽的旋律化為西方音樂的模樣（大協奏曲、大鍵琴協奏曲、雙小提琴協奏曲、組曲）。這些西方音樂形式都在巴哈的時代就已經成熟，也是巴洛克時代的最具代表性的音樂形式，也恰好與巴洛克獨奏家樂團的團名相呼應。
假若您是老外，從來沒聽過上述這些存在於台灣民間多年的旋律，光是聽演奏，可能還會以為是什麼新挖掘出來的巴洛克音樂作品。這些音樂可說是曲曲動聽，而且演奏詮釋優美，我建議華航與長榮、星宇跟版權擁有者接洽，當作飛機內起飛降落前的播放音樂，無論是台灣遊子或老外都會很有感。
CD說明中所使用的畫作都是台灣畫家郭雪湖（1908-2012）所繪，他是台灣近代最具代表性的畫家之一，在1978年就移民美國，2007年以99高齡獲得行政院第27屆文化獎。
編曲家黃乾育是台南大學音樂系老師，曾以創作專輯「白雲蒼狗：聲影流轉」獲得Navona Records全球發行，還獲得全球音樂獎金獎。李思嫻畢業於美國加州大學洛杉磯分校，她為巴洛克獨奏家樂團所編曲製作之「璀璨‧西灣」曾入圍 2007 年金曲獎最佳跨界類專輯；「童話‧童畫」入圍 2010年傳統藝術類金曲獎最佳編曲人獎。
陳以軒畢業於國立台北藝術大學與台灣師範大學，又赴美國加州大學聖地牙哥分校攻讀作曲博士。其作品「瞬傾之境」、「爍」、「穿透境於景」皆獲得好評。桑磊栢（柏）是美國作曲家，本名Paul SanGregory，曾任國立高雄師範大學藝術學院音樂系副教授，曾創作「台灣速寫」合唱曲，與已故的妻子簡郁珊創立當代室內樂團，為許多台灣樂團創作樂曲。
錄音地點在高雄衛武營表演廳(Recital Hall)，這個小廳觀眾席只有四百多個，沒想到能夠錄出音響效果那麼好的作品。錄音師饒瑞舜，他將弦樂錄得如奶油般柔順，而且音質很美。無論是小提琴、大提琴、大鍵琴等獨奏樂器的演奏質感都很真實。更棒的是空間感與殘響時間都炮製得很好，聽起來自然又舒服。
上次我寫饒瑞舜所錄製的「四季」也是巴洛克獨奏家樂團所演奏的作品，錄音地點是屏東演藝廳。那張唱片我給的標題是「台灣的驕傲」，意思是無論是錄音師或演奏團體的表現都非常優異，是台灣的驕傲。這次饒瑞舜又與巴洛克獨奏家樂團合作，只不過音樂不同，錄音地點不同，但錄音效果一樣非常傑出。而後製鑑聽一樣是在優聲學音響，除了優聲學有代理音響效果很好的音響品牌之外，優聲學老闆與饒瑞舜曾有同事之誼也是原因之一。
很棒的一張唱片，又是台灣的驕傲。巴洛克獨奏家樂團2026年發行，風潮音樂總經銷。
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