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[器材評論] McIntosh XRT 1.1K 相見恨晚的喇叭!

samchang330 發表於 2019-3-26 10:46:27 |已閱:8496|評論:0| 顯示全部樓層 |閱讀模式
老實說,長期以來,McIntosh的喇叭一直是被低估的,大家都把光環集中在擴大機身上,而對他家喇叭的設計理念與優異表現視而不見,這是很奇怪的現象。在上次聽過XRT 2.1K、這次聽XRT 1.1K之後,我可以確認McIntosh的喇叭成就很高,只是媒體以前沒有太多的機會來介紹給音響迷。現在我為大家敞開McIntosh的喇叭大門,請大家入內一窺堂奧。

McIntosh XRT 1.1K 相見恨晚的喇叭!

{tilte}--普洛影音網


2018年7月,音響論壇358期時,我寫了McIntosh的XRT 2.1K喇叭,沒想到很快的在2018年底,McIntosh的XRT 1.1K喇叭就送到我家。McIntosh推出新喇叭的速度真快,而此間代理商進口、送評的速度也真快。

一支單體多達70個
如果您曾經仔細研究過XRT 1.1K的喇叭設計脈絡,就會發現他家的喇叭設計理念與一般有很大的不同。一般喇叭廠可能認定喇叭單體數量越少越好,最好是全音域單體,但McIntosh卻在很早以前就已經確立多單體的設計思維,一支喇叭所用的單體甚至超過70個。一般喇叭廠所設計的喇叭幾乎都是點音源,但McIntosh卻是以線音源著稱。一般喇叭可能會採用紙振膜、PP振膜、陶瓷振膜、金屬振膜,但McIntosh喇叭近年卻專情於金屬振膜與碳纖維振膜。一般喇叭的中音單體多採用4-8吋大小,但McIntosh卻採用2吋或2.5吋中音單體。還有,一般喇叭大多採用二音路、三音路設計,但McIntosh動輒就是四音路、甚至五音路設計。這麼多與眾不同之處,難道McIntosh是為了譁眾取寵而做如此設計嗎?當然不是!McIntosh自己工廠內還擁有無響室,早在1970年代就正式推出喇叭產品,只是這麼多年來,大部分人都把焦點放在他家擴大機身上,而忽略了他家喇叭設計的卓越之處。

McIntosh XRT 1.1K 相見恨晚的喇叭!

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▲XRT 1.1K的高音單體與中音單體陣列直接鎖在一片厚厚的金屬板上,沒有箱體。

上次寫XRT 2.1K時,我就已經分析過McIntosh喇叭設計的思維,現在,讓我們以XRT 1.1K來再次溫習McIntosh喇叭設計的優點。XRT 1.1K的外觀承襲自XRT 2.1K,也是義大利設計,箱體瘦高,表面是高級鋼琴七層烤漆加上金屬飾條,視覺效果高貴。與XRT2.1K不同的是,2.1K的中低音單體安置在中段,而且是大角度向內投射,而XRT 1.1K的中低音單體跟低音單體一樣向前投射。來到背面,可以看到三個反射孔,一個在上,二個在下,在上的那個給中低音單體,底下二個給低音單體使用。由於XRT 1.1K的箱體是瘦高的,所以底部的底座面積很大,如此一來喇叭才能站穩。XRT 1.1K的喇叭線端子有三組,可做Tri Wire使用,一般喇叭多是Bi Wire設計,這也是XRT 1.1K與眾不同之處。

與上一代1K完全不同

XRT 1.1K的上一代是XRT 1K,與1K相比到底這0.1差在哪裡呢?以外觀來說,XRT 1.1K承襲XRT 2.1K的設計,整體視覺效果漂亮多了。以單體使用數量來看,1K使用28個 3/4吋鈦振膜高音單體,44個2吋鈦振膜中音單體,2個10吋低音單體。而XRT 1.1K則使用40個3/4吋鋁鎂合金振膜高音單體,24個2.5吋鋁鎂合金振膜中音單體,2個6.5吋碳纖維三明治振膜中低音單體,4個6.5吋碳纖維振膜低音單體。以分頻點來看,1K設在250Hz與2kHz處,而XRT 1.1K設在150Hz、400Hz、2kHz處。至於頻寬,二者都是16Hz-45kHz,XRT2.1K則是12Hz-45kHz。
以單體的數量來看,XRT 1.1K與1K其實差不多,最主要的差別在於設計理念完全改了。1K用的是整個箱體的概念,而XRT 1.1K用的雖然也是不分截的整個箱體,但內部分隔為二截式箱體;1K的所有單體都安裝在同一平面上,二個低音在最下方,這是傳統安置方式。而XRT 1.1K卻把那六個尺寸一樣的中低、低音單體由上到下安置在箱體上,另外以一個分離式板子裝設高音單體與中音單體,再把這塊高中音柱安裝在低音柱前面,等於是另類的四件式喇叭設計。

McIntosh XRT 1.1K 相見恨晚的喇叭!

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▲XRT 1.1K的2個中低音單體與4個低音單體採用相同尺寸相同振膜的單體,由上而下排列,安裝在低音箱體上。

不過,XRT 1.1K這種四件式喇叭設計又比傳統四件式喇叭更合理,傳統四件式喇叭的高中音柱與低音柱是分開二個箱體、分開擺放的,即使二者緊靠一起擺放,還是分開。分開成二個柱體有什麼問題?相位問題。想像一下,二支手電筒平行把光打在牆面上,您會看到什麼?二個光暈。而XRT 1.1K呢?把高、中音柱固定在低音柱前面,等於是二支手電筒一前一後投射光線在牆上,看到的只是一個光暈,這就是XRT 1.1K設計奧妙處之一。

線音源設計
至於XRT 1.1K為何使用那麼多單體?而且是從上到下垂直排列?以前我在寫XRT 2.1K喇叭時也說過,使用多個單體的好處是可以分擔輸入的功率,降低振膜的衝程,這二者都可以降低喇叭單體的失真。而從上到下垂直一線排列是線音源設計,傳統點音源所發出的波前是球狀的,而線音源發出的波前是圓柱狀的。球狀波垂直水平擴散角度大,但也同時會帶來太多的天花板、地板反射音。而圓柱波限制垂直擴散角度,所以來自天花板與地板的反射音量比較少。此外線音源還有一個好處,那就是喇叭與聆聽位置距離每增加一倍,音壓只會衰減3dB,而傳統點音源卻會衰減6dB。如果是在大空間聽音樂,線音源可以節省擴大機的輸出功率,較遠距離聽時音量也不會衰減太厲害。

老實說,McIntosh的喇叭設計中,我認為最高招的就是採用24個2.5吋單體做為中音單體。這話怎麼說呢?線音源設計不是McIntosh首創,也有不少喇叭是這樣做。高音單體採用3/4吋或1吋或相近的尺寸作為陣列也有其他喇叭這樣做。低音單體採用小口徑多個的做法更不乏其人。只有拿那麼多2.5吋單體做為中音單體比較少見(不是沒有)。

McIntosh XRT 1.1K 相見恨晚的喇叭!

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▲XRT 1.1K的2.5吋中音單體可說是獨特的設計,很少廠家這樣做。

2.5吋中音的好處
到底拿2.5吋多個單體來做成中音陣列有什麼好處呢?由於振膜尺寸小,運動起來特別靈活,使得聲音特別靈動,也就是說非常細微的聲音也能夠很清楚地呈現出來,使得聲音聽起來很活生,很清爽,反應很快,很透明,不會鈍鈍的,笨笨的,或者模糊不清。要知道,XRT 1.1K這2.5吋中音單體所管的頻域是400Hz-2kHz,這段頻域把大部分樂器的基音都含括在內,事實上也是最重要的頻域。在最重要的頻域中,聽到的樂器聲音都那麼的靈動、活生、清爽、細節傾巢而出,您說這樣的中頻段,樂器、人聲聽起來會不真嗎?會不美嗎?或許您受傳統中音單體尺寸的影響,會以為這些2.5吋的中音單體怎麼能夠發出夠厚實、夠飽滿、夠寬廣的中頻段呢?如果您有機會聽XRT 1.1K,就會知道自己是多慮了。事實上XRT 1.1K的2.5吋中音單體音圈竟然有1吋直徑,這代表單體尺寸雖小,但如果把比例放大,就會驚覺原來音圈用得那麼大,難怪能夠發出飽滿的中頻段。

假若您以為XRT 1.1K的中音單體只有2.5吋,唱出的人聲、鋼琴一定是單薄尖銳的,那就大錯特錯。假若您以為XRT 1.1K那6個6.5吋中低音、低音單體被前面的高音、中音陣列擋住,低頻一定出不來,那也是大錯特錯。聽XRT 1.1K時,老實說我的感動指數還勝過上次聽XRT 2.1K,到底原因何在我不清楚,總之,這次用McIntosh C1100前級搭配MC1.25KW單聲道後級,這真的是XRT 1.1K的涅槃之境。

硬調空間不宜
聆聽XRT 1.1K的空間還是我家開放式大空間,這個大空間最長處有17米多,最短處也有15米左右,最寬處約7米多,最窄處約6米多,由於有做天花板與地板,所以最低處大約2.4米,最高處大約2.8米。這次代理商送來C1100二件式真空管前級,後級跟上次一樣是MC 1.25KW單聲道後級。至於數位訊源,我用emmLabs TSDX SE 轉盤與DAC 2SE數位類比轉換器為一套,另一套用同樣的轉盤,但DAC則用Weiss DAC 502。上次評寫XRT 2.1K時用的數位訊源是Esoteric K-03-Xs。

到底要用哪一套數位訊源?我比較了一段日子,最後決定用整套emmLabs。為什麼?因為XRT 1.1K的聲音傾向非常清澈非常透明,而且解析度非常高,如果搭配Weiss,會讓這些特質更為凸顯,因為Weiss DAC 502本身也是解析力非常高,聲音比較細緻,中頻段、低頻段量感不是特別豐富那種。而emmLabs的聲音比較寬鬆,中頻段與低頻段比較豐富,聲音不是纖細那種。搭配emmLabs整套數位訊源對XRT 1.1K會有互補調和作用,而如果搭配Weiss則會更強調同一個走向。

除了器材搭配之外,我還要提醒您,如果在小空間聆聽,那就等於把XRT 1.1K纏小腳,最好能夠有大空間來讓它徹底發揮。而聆聽空間要避免硬調空間,硬調空間會讓XRT 1.1K原本就已經很清楚的高頻段加強數倍,讓聲音失去中頻段與低頻段的平衡感,此時聽起來可能會覺得侵略性太強。此外,搭配的線材也要注意,像我在聽XRT 1.1K時,就換上中頻、低頻都比較飽滿的Vanthor喇叭線。

一切清明
首先我要說,XRT 1.1K一開聲就會讓人有一切清明起來的感覺,好像晨霧被陽光趕跑,空氣中充滿透明感,解析力高得嚇人,音場內所有的小聲音聽得清清楚楚,連不想聽到都不可能,這種清晰的程度用纖毛畢現來形容還不夠。當我聽江蕙的「半醉半清醒」時,清晰的程度簡直就像是在錄音室鑑聽,錄音師用在混音裡面的人工殘響顯現得那麼清楚,那種感覺就好像把一片舊木頭重新刨光,露出裡面新的木頭紋理。尤其最可怕的是低頻的解析力,不管是電子樂器做出來的,或腳踩大鼓,或電Bass,那些低頻的清楚浮凸程度會讓您誤以為耳力突然提升好幾倍般。
再來我要說,XRT 1.1K的鋼琴低音鍵表現聽起來也特別與眾不同,當我用陳氏姊弟所演奏的那張大提琴、鋼琴「Violonchelo del Guego」(Audite 97.736)時,雖然鋼琴屬於伴奏角色,但您卻無法不聽到鋼琴。那低音鍵輕輕地往下沉的表現聽了會讓人著迷,因為會讓您產生好像可以看到低音弦在振動的那種景象,又好像自己可以聽出那弦振可以發出多少層的泛音。不僅低音鍵輕輕觸摸就會激起清晰的泛音,高音鍵的晶瑩也像手指輕輕摸過就滾出一連串的鏗鏘聲音。中音鍵則飽滿有勁,充滿力道,實體感很強。

McIntosh XRT 1.1K 相見恨晚的喇叭!

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▲XRT 1.1K的外觀與XRT 2.1K類似,不過體型沒那麼大,而且中段也沒有向內投射的中低音單體。

靈活的大提琴
而在大提琴的表現方面,我聽到的是很清爽的嗯嗯鼻音,而且是很靈活的聲音,不是鈍鈍笨笨的大提琴聲。XRT 1.1K發出的大提琴聲音不硬不粗,反而是帶著軟性溫暖的特質,這種大提琴聲音跟鋼琴一樣,會讓人著迷。

聽過這張大提琴與鋼琴合奏,我馬上找出Gary Karr那張「Audiophile Selections」。這張唱片中以低音提琴、鋼琴、管風琴為主,我主要想聽低音提琴的表現,沒想到包括鋼琴、管風琴也都展現XRT 1.1K細膩又威武的一面。先說低音提琴,XRT 1.1K唱出的是很清爽的低音提琴,而非濃濃渾渾的聲音,那種清爽的程度就好像肉眼可以看到粗弦在振動般。而且,低音提琴一點都不會粗,一點都不會硬,共鳴很豐富,充滿木頭味。

而鋼琴呢?老實說這張CD的鋼琴形體錄得很大,可說是「超寫實」的錄音,但XRT 1.1K卻讓我聽起來很過癮,就好像我的耳朵是放在鋼琴響板上,所有的弦振細節都被放大了,那種鉅細靡遺的聽感也好像肉眼突然可以看到PM2.5的微粒。而管風琴呢?同樣的,我聽到的並不是濃濃渾渾的一團聲音,而是可以聽出質感,分得出不同頻率不同出風管的差異,這又是XRT 1.1K那高度解析與透明感的功勞。此外,低頻往下沉時,那股往下的氣柱凝聚感覺也很新鮮,好像可以分出不同的低頻質感。就好像同樣是牛肉,但是我們可以分辨這是哪個部位的牛肉,因為口感不同。

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緊繃彈跳的低頻
從聽管風琴中,我初次感受到XRT 1.1K的低頻是非常凝聚、非常有勁、又非常有彈性的,那種勁道是很穩固的那種,不是虛虛。這種低頻特性在聽桑布伊那張同名專輯的第一首、第三首時也可印證。內中的鼓聲簡直就像是一個個緊繃的大水球蹦出來。XRT 1.1K的那四個低音單體分頻點設在150Hz處,一般鼓聲也都在這個頻域以內,讓這頻域的低頻由那四個6.5吋的低音單體負責,不僅暫態反應快,而且不會拖尾巴,而且能量充足。我記得Gryphon說低音單體最好在8吋以內,大過8吋,動作反應就開始遲緩。而XRT 1.1K則更進一步,把低音單體的尺寸降到6.5吋,我相信這個尺寸不是隨便挑的,而是經過反覆測試之後才決定。

龐大的音場
再來我要說XRT 1.1K的另一個優異表現,那就是龐大的音場,這音場的龐大包括寬度與深度。當我聽Evior 那張「Live」時,真的有被嚇到。為什麼?因為那音場太龐大了,那電子低頻太清楚了,那鼓聲太有震撼力了,那鋼琴太清晰了,那人聲太真實了。這一切一切,保證比現場音樂會還震撼。事實上,這就是一張現場音樂會錄音。為何我會說比現場音樂會還震撼呢?第一、XRT 1.1K可以把音量開很大聲又不失真。第二現場聽不到那麼清晰,解析力那麼高的聲音。第三、XRT 1.1K所發出來的低頻能量會嚇死人,而且又清晰無比,不是混濁那種。
聽第二首,只有吉他、低頻節奏還有清唱,此時XRT 1.1K展現出無與倫比的透明感,那種超脫俗塵的透明感把音場描繪得很「真實」。老實說這種我們感受到的真實其實是錄音師泡製出來的,但是我們聽了之後會不由自己的認為這就是真實的現場表現,這就是錄音師厲害之處,也是XRT 1.1K厲害之處。

整張Eivor「Live」聽完,好像上了一堂從未接觸過的音響課,因為XRT 1.1K所展現出來的音場寬廣無比,人聲清亮甜美又夠勁,各種樂器的清晰程度讓人乍舌,樂器質感的真實讓人讚歎。尤其低頻那清晰又高度解析,量感又充足的表現很少在其他喇叭上聽到。這些表現都到齊之後,聽感的震撼就形成了。

委婉細緻
XRT 1.1K不是只能再生龐大的音場與震撼的聲音,它的細緻委婉程度也讓人咋舌。當我聽Dorian那張「A Treasury of Favorite Violin Encores」時,XRT 1.1K再度讓我吃驚。這次讓我吃驚的並不是強烈的低頻震撼與超大的音場,而是非常委婉非常細緻非常靈動的小提琴。到底我說的靈動是什麼意思呢?就是喇叭的振膜好像可以把輕如蟬翼的振動都完整表現出來。這樣的能力放在小提琴上,就是那把小提琴好像再細微的聲音都能被XRT 1.1K清楚呈現。這麼清楚的細節,加上又柔又細緻,那種小提琴的美聲真的很難用文字來形容。我猜有些人聽這張CD時,小提琴與鋼琴的聲音可能是鈍鈍的、笨笨的,甚至暗暗的,但是XRT 1.1K唱起來卻清明柔婉甜潤水淋,這就是讓我吃驚之處。不僅小提琴讓人吃驚,鋼琴也很清爽,即使是低音鍵,也可以聽到清爽的豐富弦振感。

XRT 1.1K可以發出大音量,而且聽不出失真,但是它也可以很小聲唱,而且仍然保持非常清晰的解析能力。當我聽海頓的鋼琴三重奏(Harmonia Mundi Trio Wandeer)時,把音量刻意降低,那種音量即使半夜聽也不會干擾到鄰居。此時XRT 1.1K很清晰的把鋼琴、小提琴、大提琴聲因線條浮在空氣中,並沒有因為音量很小而模糊了樂器的聲音線條。即使是小聲聽,無論是小提琴、鋼琴,大提琴的音質音色都是那麼美,尤其是大提琴,無論是鼻音濃度、木頭味、嗯嗯聲音都是剛剛好。小提琴一點都不會尖,鋼琴則帶著寬鬆的感覺。為何XRT 1.1K能夠在小音量下仍然能夠聽得那麼清晰?其實這跟它是線音源也有關係,這種設計讓喇叭發出聲波之後,音壓衰減得比較緩慢。所以不必怕買了體積那麼大的XRT 1.1K,只能開大聲聽,半夜您想聽音樂,把音量轉小聲,依然能夠享受到清晰的聲音。

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對了,或許您會擔心XRT 1.1K的高、中音柱會遮住後面的中低音與低音,其實您過慮了,聽上述那張海頓的鋼琴三重奏時,我刻意就站在XRT 1.1K前面聽,竟然分不出大提琴到底是後面那六個低音單體發出、還是前面那整排中音單體發出。我的意思是:XRT 1.1K把高音單體、中音單體安排在前面,低音單體安排在後面,低音單體的聲音不僅不會被遮住,還跟前面的高音、中音融為一體,這樣的設計比高、中、低音垂直排列的方式聽起來更融合,更一體。

真實的Bass扣彈
XRT 1.1K聽起歌唱、原音Double Bass、爵士套鼓表現如何呢?我聽Anne Bisson那張「Four Seasons in Jazz Live at Bernie’s」時很感動,因為Anne bisson的嗓音很真很美,不會肥大,又帶著該有的溫軟與清爽。她彈的鋼琴音粒晶瑩,有觸鍵質感,而且光澤飽滿琴音甜美。而套鼓該清脆的地方清脆,鈸敲起來會有實體重量感,腳踩大鼓噗噗聲飽滿短促,Bass音粒不會過大,維持在後面的位置,不會搶到前面,而且撥奏的砰砰聲短促又帶點硬調,很真實,很彈跳,聽起來很有現場的感覺。這張CD其實是類比直接刻版,所以錄音時是沒有間斷的,許多處可以聽到現場翻譜或其他細微雜音,這又再度顯現XRT 1.1K優異的細節再生能力。

該拿出我們自己出版的「超越巔峰200擊」來測試XRT 1.1K了。這次我先聽Decca那張。第一首、第二首蕭士塔高維契的爵士組曲真是鮮活無比,而且各種樂器的真實程度非常高,尤其時銅管樂器。而聽第三首Giuliani的吉他協奏曲時,古典吉他的手指指肉與指甲接觸尼龍弦的質感那麼真實,甚至可以感覺到弦的彈跳彈性,那彈出的聲音一顆顆好像串起來的珍珠項鍊,溫潤好聽。而伴奏的管絃樂更是非常細緻,又能展現如檜木紋理般的絲絲縷縷。

寬幅動態
聽第四首Nikolai Myaskvsky(1881-1950)時,那小提琴的委婉迷人聲音又回來了。
第五首佛瑞的「安魂曲,肅穆的合唱再度展現寬深的音場。第六首「Russian Delights」充分展現XRT 1.1K那小聲與大聲的寬幅動態對比,小聲很清晰,大聲不失真就是XRT 1.1K的特色。那鼓聲由小變大一個個都那麼清楚,那麼有彈性,那麼有力。從鼓聲的力度變化中,我也感受到XRT 1.1K在強弱對比上的的確勝過一般喇叭很多。

第七首「羅密歐與茱麗葉」考驗的當然是那些低頻,那是不能混濁的,但是又要夠龐大,夠威力。同樣的,XRT 1.1K的低頻再度展現彈跳凝聚高度解析的特點,而且震撼力很夠,聽起來過癮極了。

最後一首「行星組曲」,XRT 1.1K展現的是超強的解析力,還有從最小聲到最大聲的耐受程度,換句話說就是龐大的動態對比。一般音響系統聽這首曲子時,很容易變得很吵,而且層次不清,感受不到卡拉揚的指揮功力。而用XRT 1.1K聽這首錄音,才能真正知道卡拉揚指揮的細膩與動態範圍的寬廣,這首曲子真的不是一般喇叭能夠承受的,XRT 1.1K是到目前為止我所聽過表現最好者之一,無論是清晰、層次、深度、樂器演奏質感、小聲的清晰波動、大聲的強烈震撼無一不全。

McIntosh XRT 1.1K 相見恨晚的喇叭!

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▲XRT 1.1K採用Tri Wire設計,可以用三組喇叭線分別對應高音、中音與低音。

沙沙吹氣讓人迷戀
聽過震撼的音樂之後,要聽柔的,我挑的是去年底出版的音響論壇30周年紀念「爵樂女伶的慢板」第二張。這套唱片是我製作的,前後不知聽過多少回,但XRT 1.1K唱起來仍然讓我震撼,我震撼於她的人聲表現得那麼好,我震撼於它的低頻可以柔成那樣,我震撼於鋼琴的聲音那麼寬鬆。第十首「Estate」那Bass真是軟Q得讓人酥麻,XRT 1.1K的低頻表現不僅如漲飽的水球般那麼有勁,那麼有彈性,更可以如水床一般軟軟顫顫,讓人躺下去就不想起身。第二首「Say It Isn’t So」那原音Double Bass的扣彈質感是那麼的真實,Bass的聲音短促又帶點硬調,音階變化是那麼的清晰。

而第三首的薩克斯風寬鬆的沙沙吹氣聲更是會讓人迷戀,好像暖暖的冬陽曬在身上,舒服極了。此時原音Double Bass同樣也是真實無比,就像是在近距離聽真人演奏Double Bass一般。而聽第四首「The Girl From Ipanema」時,無論是男聲或女聲都唱得那麼低沉柔和,但XRT 1.1K卻又能夠讓這麼低這麼柔的嗓音清晰無比。

相見恨晚
McIntosh XRT 1.1K的體積雖然比上回我寫的XRT 2.1K還小,低音單體的尺寸也以較小,數量也比較少,但是這回我聽起來的感動並不遜於上回的XRT 2.1K,甚至可以說超過上回。到底是什麼因素讓我覺得這次聽XRT 1.1K獲得更大的滿足感?空間一樣,後級一樣,改變的只是前級與數位訊源。以前,喜歡McIntosh擴大機的音響迷可能會因為不知道他家有這麼傑出的喇叭,而逼不得已去選擇其他廠牌的喇叭,失去了McIntosh整體搭配的設計美感。現在您不必委屈自己了,只要聆聽空間不要硬調,XRT 1.1K一定會讓您覺得相見恨晚,它是填補McIntosh整體美的最後一塊拼圖。

參考器材:
訊源:emmLabs TSDX SE / DAC 2SE / Weiss DAC 502
擴大機:McIntosh C1100+MC 1.25K

McIntosh XRT 1.1K 相見恨晚的喇叭!

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普洛文化慶祝音響論壇30周年紀念,第一次出版爵士樂CD「爵樂女伶的慢板」。選曲的出發點單純為了歌曲的動聽,並沒有測試音響器材的企圖。但內中許多優異的錄音效果依然會令音響迷心動,值得收藏。(5386203,普洛文化)

焦點:
①        每支喇叭採用70個單體,舉世獨有。
②        低音單體與高音、中音陣列分開,直接鎖在前方,成為一體式四件式喇叭。
③        線音源設計,聲波傳遠衰減小。
④        音場龐大,非常靈動、解析力、透明感高,大小音量聆聽皆優。

文/劉漢盛

進口代理:環球知音 02-2516-5028


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