雋永福爾摩沙菁英藝術家三重奏最新專輯音樂好聽錄音優

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雋永福爾摩沙是菁英藝術家三重奏所錄製的第五張專輯，三重奏包括鋼琴陳玲玉、小提琴林文川、大提琴婭力木。這三位女演奏家在2007年成立菁英藝術家三重奏，2013年推出印象福爾摩沙、2016年推出薪傳福爾摩沙。2017年推出心繫福爾摩沙，2018年推出悸動福爾摩沙。除了2018年那張悸動福爾摩沙之外，其他三張我都有。您有沒有注意到，這幾張CD的標題都是福爾摩沙，事實上這些CD的音樂也都是跟福爾摩沙有關。
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6 N- i* `2 K/ f4 }( @到底她們所演奏的音樂是怎麼跟福爾摩沙連結的？台灣民謠改編、台灣作曲家的作品，而且改編者也是台灣的作曲家們。這些改編自台灣民謠或古老流行歌曲的演奏都很美，而台灣作曲家的作品也很美，因為她們都刻意挑有台灣味的作品，雖然作曲手法、和聲有古典有現代，但我認為都很好聽。當然，曲子好聽與否的認知是完全主觀的，我說好聽旁人不一定說好聽。不過您不妨嘗試看看，真的好聽，尤其以小提琴、大提琴、鋼琴三重奏來演奏，不僅音樂美，而且三種樂器的和聲效果也很美。

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至於錄音效果，我認為錄音效果是有客觀標準的，我聽過的這四張CD雖然由不同的錄音師錄音，錄音地點也不盡相同，但都有一個共通點，那就是錄音效果很好，無論是小提琴、大提琴、鋼琴都很美，又很真實。差別只在於錄音師在最後混音時，到底是想讓我們聽到多遠的距離？我的意思是，錄音師是要讓您坐在三位演奏者旁邊呢？還是坐在音樂廳前排、音樂廳中排的感覺。這三者的差別就在於樂器的直接程度與堂音的長短。例如，第一張印象福爾摩沙就會讓人覺得是坐在音樂廳前排所聽到的堂音與空間感，而這張雋永福爾摩沙則會讓我們覺得是坐在三位演奏者旁邊所聽到的。印象福爾摩沙是在蘆洲功學社的音樂廳錄製的，而這張雋永福爾摩沙則是在九聲錄音室，由景秉仁錄音、混音、後製。錄音空間不同，所產生的空間感與堂音也會不同。

與前面幾張不同的是，這張雋永福爾摩沙所收錄的都是創作曲，包括徐頌仁的｢民謠鋼琴」三重奏、賴德和的｢春水」鋼琴三重奏、石青如的｢是春天為我們開門的時候了」三重奏、陳泗治的｢嬉遊曲」鋼琴三重奏，以及許常惠的｢鄉愁三調」鋼琴三重奏。我認為每首曲子都很好聽，充滿濃濃的福爾摩沙味，三位演奏家的詮釋對味極了。

封面使用了留法畫家黃品玲的作品濕潤的空氣，李亞平面設計。前二張都是以她們三人為封面，第三張由於是蕭泰然的作品，所以用蕭泰然做封面，第四張悸動福爾摩沙則跳脫了以前的封面設計，改為色彩繽紛的蝴蝶，這也跟台灣有關，台灣曾經是蝴蝶王國不是嗎？這張濕潤的空氣畫作則意境十足，誠如內頁說明所記：記憶的空間潮濕而柔軟，流動的線條如同思緒，在我們的心中緩慢地流淌。
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