Dmitry Shostakovich蕭士塔高維契（1906-1975）寫了15首交響曲，也寫了15首弦樂四重奏，但協奏曲卻不多，總共只有二首鋼琴協奏曲、二首小提琴協奏曲，以及二首大提琴協奏曲。不過，這六首協奏曲都是精品，曲子帶有濃厚蕭士塔高維契的風格，但又不難接受，而且音響效果很棒，難怪這六首協奏曲經常都有人錄音。這次，馬友友（1955-)與Andris Nelsons指揮波士頓交響樂團合作錄製這二首大提琴協奏曲，而且請來著名的錄音師Shawn Murphy與Nick Squire操刀，非常精彩。
蕭士塔高維契第一號、第二號大提琴協奏曲，馬友友演奏
1943年秋天，當時年僅16歲的羅斯卓波維奇(1927-2007)進入莫斯科音樂院，學習大提琴與作曲。而當時蕭士塔高維契是莫斯科音樂院的教授，教作曲，羅斯卓波維奇也上他的課，並且演奏蕭士塔高維契的大提琴奏鳴曲，而且二人還曾合作錄製蕭士塔高維契的大提琴奏鳴曲，二人的友情開始建立。
蕭士塔高維契第一號、第二號大提琴協奏曲，馬友友演奏
蕭士塔高維契的第一號大提琴協奏曲完成於1959年，是為羅斯卓波維奇而作。後者在收到譜子之後，只花了三天就記住，每天在下榻的酒店中練習10小時並且在1959年10月4日在當時的列寧格勒（現稱聖彼得堡）音樂院演出，由Yevgeny Mravinsky指揮列寧格勒愛樂。首演之後，蕭士塔高維契的名聲在西方再度提昇。
第二號大提琴協奏曲完成於1966年，同樣也是題獻給羅斯卓波維奇，可見他們二人的友情之深厚。首演是1966年9月25日，地點莫斯科，由Yevgeny Svetlanov指揮蘇聯國家管弦樂團。第二號的音樂更為深沉，更難瞭解作曲家的內心世界，不過仍然被認為是蕭士塔高維契的代表性作品。
蕭士塔高維契雖然在1936年、1948年二次被前蘇聯當局批評，但都沒有「出亡」西方，每次出國之後都會回國，一直到1975年在莫斯科過世。而羅斯卓波維奇則是因為支持索忍尼辛，跟太太被「禁足」四年，最後在1974年出亡西方。1978年，他們夫妻的國籍甚至被取消，一直到1990年才恢復。他們夫妻在西方有許多住所，但常住巴黎。2006年，他的身體狀況已經每況愈下，普丁還去拜訪他，商討莫斯科要在2007年慶祝他80大壽事宜。2007年羅斯卓波維奇回到莫斯科治療，在生日之後的4月7日過世。他們夫妻人生的最終站也是在莫斯科，而非西方。
這二首大提琴協奏曲中有許多幾乎是大提琴獨奏的段落，嚴格的考驗著演奏者的技巧。此外許多樂段的大提琴演奏技巧也很難，想要輕鬆的演奏出作曲家的曲意並不容易。當然，這二首的必買版本是羅斯卓波維奇所演奏的，再來就要考慮馬友友這次的錄音。馬友友早在1983年，就跟奧曼第、費城管弦樂團合錄第一號大提琴協奏曲；也曾跟柏林愛樂、David Zinman在2011年1月演出，但沒看到唱片發行。這張黑膠唱片是二片裝，一片錄製第一號，另一片錄製第二號，可說一次就完成「人生大業」。
在第一號大提琴協奏曲中，蕭士塔高維契那著名的「四連發」定音鼓經常出現，打得音響迷渾身舒暢。而在第二號大提琴協奏曲的第一樂章中，蕭士塔高維契喜歡用的強勁大鼓又出現了，這次澎湃強勁的大鼓音響效果肯定會讓音響迷血壓上升。第二樂章的大鼓並不是猛搥，而是輕輕的敲打，音響效果也是特棒的。第三樂章音樂越來越激烈，大鼓、定音鼓少不了，音樂的結束也同樣讓人無法預測。
錄音時間2023年10月，地點波士頓交響廳。這次發行是為了紀念作曲家逝世50週年。DG 2025年發行，環球唱片總經銷。
