Electrocompaniet ECG1 LP唱盤，如建築般嚴謹，像音樂一樣美妙

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5 i$ |/ @) P# f1 G& p7 c: hElectrocompaniet  ECG 1 LP唱盤，如建築般嚴謹，像音樂一樣美妙
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今天來到南方音響，我已經好一陣子沒到高雄拜訪黃裕昌了，不過每次來都收穫滿滿，而且黃兄每次放的音樂都不一樣，信手拈來處處都是音樂的感動，讓人驚訝他對於古典音樂知識之淵博。

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既然來到南方，當然是要來聽音樂，今天我們就把音響放一邊，先來談音樂。

. ]* {5 g; g/ l1 A5 f  ?7 p9 R黃兄放下的第一張唱片是指揮家史威特納（Otmar Suitner，1922-2010）率領柏林國立歌劇院管弦樂團所演出的貝多芬「第六號交響曲，田園」，這張日本Denon在1980年發行的數位錄音是他心中的田園交響曲第一名。不要說我這種不求甚解的古典樂迷沒聽過這張LP，很多老練的古典樂迷要選田園的第一名，也不會想到向來以莫札特與德弗札克交響曲聞名的史威特納啊！但是聽完之後，我也不得不佩服，這個版本確實非常有「個性」，有著東德樂團一貫的濃郁厚重音色，但又非常流暢寫意，豐厚且層次多變的低音部更讓人心頭為之一振，確實稱得上是非常出色的演繹。這種獨特的聲音魅力就是黃兄常說的「聲音的文化」，因為是由樂團、指揮、時空背景等各種元素交織而成，所以稱為「文化」。
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1989 年 11 月 9 日柏林圍牆被推倒，隔年東西德統一，除了錄音逐漸數位化，各大廠也不再壓製黑膠唱片之外，禁閉於鐵幕將近 40 年的萊比錫布商大廈管弦樂團、柏林國家歌劇院管弦樂團，以及德勒斯登愛樂管弦樂團等名團走上開放之途，而一向以厚時、沉重、多層次的音色為傲的「東德之聲」也將成為時代的絕響。除了史威特納宣布退休，另一位大指揮凱格爾（Herbert Kegel，1920-1990）更選擇了以自殺來結束自己的音樂生涯，黃兄選了一張很少見的LP，是由凱格爾率領德勒斯登愛樂所錄製的專輯「Zauberder Melodie」（ETERNA 7 29152），放了一首Ermanno Wolf-Ferrari所寫的Intermezzo Aus "Die VierGrobiane"給我聽，那種渾厚又清晰的音色如今已不復見，只能從錄音中緬懷了。

維也納素有「音樂之都」的美譽，他們的樂團更是塑造自己的音樂美學與聲音文化的高手，而最能代表維也納氣質的作曲家當然就是莫札特了。知名的維勒四重奏（Weller Quartet）是由當時維也納愛樂的小提琴首席維勒（Walter Weller，1939-2015）所創立的弦樂四重奏團體，展現出維也納在地的典雅氣質，從這張收錄了莫札特的K. 575與K. 590兩首「普魯士」弦樂四重奏（Decca/London CS 6502）錄音就可以聽出其中的奧妙。「普魯士」弦樂四重奏是受當時的普魯士國王威廉二世委託所作，威廉二世本身是一位優秀的業餘大提琴家，因此莫札特在創作這首弦樂四重奏時特別強調了大提琴的部分，現場聽到大提琴音質絕美動人，整個音樂更是流暢寫意，展現出樂手之間密不透風的絕佳默契。黃兄告訴我有一次他放這張唱片的時候，剛好有一位長年待在維也納的音樂家聽到，立刻就說「這是我們的聲音！」可見，聲音的文化根植人心之深，讓人一聽到馬上就能辨認出來。
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# _7 n" S" h+ T/ i) s; x' ~* u但同樣的樂團來演奏蕭士塔高維契會如何？黃兄拿出蕭士塔高維契於1964年創作的「第 10 號弦樂四重奏」錄音（Decca，1965）竟然聽起來一點也不像我印象中的蕭士塔高維契，少了蕭士塔高維契一貫的陰鬱與沉重，卻多了一分端正與典雅。這份錄音錄製的年份是1965年，才不過是「第 10 號弦樂四重奏」問世後的隔年，維勒四重奏可說是憑著對音樂的直覺與多年潛心鑽研的演奏技巧在詮釋這個作品，聽起來雖然有些憋扭，但也算是為「聲音的文化」下了一個最佳的時代性註腳。

/ B7 x5 Y+ K8 I8 N那黃兄心目中的蕭士塔高維契弦樂四重奏該由誰來演奏呢？他笑而不答，但拿出費玆威廉弦樂四重奏（Fitzwilliam String Quartet）的一張LP，還很驕傲的說他收藏了這個團所有的錄音。接著他說了一個故事：當年這個由四個英國年輕人所組成的英國四重奏樂團斗膽邀請當時還被關在鐵幕中的蕭士塔高維契前來「指導」，本來不抱任何期待，但沒想到大師竟然同意，真的從蘇聯飛到英國。正因為有著樣的因緣，使得費玆威廉弦樂四重奏的蕭士塔高維契成為最正統的詮釋。
不過黃兄拿出了黑膠唱片竟是他們演奏的「貝多芬：第 13 號弦樂四重奏與『大賦格』」（Decca, 1983），而不是蕭士塔高維契的作品，這份錄音充滿清新的氣息，讓人感覺到演奏家們對音樂的想法。聆聽這份錄音又再度給我一記當頭棒喝：難道演奏蕭士塔高維契的權威就不會演奏貝多芬了嗎？當然會，而且演奏得好極了！
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音樂有文化，音響器材是不是也有自己的文化呢？當然有，來自北歐挪威的Electrocompaniet（以下簡稱EC）就是一個最好的例子，您從他們家的產品絕少改款，品項也一直不多就知道他們是一家堅持自己原則的廠商。EC的前級聲音非常好，訊源EMC 1UP已是不折不扣的經典，而後級更是款款膾炙人口，但推出LP唱盤？著實讓人有些意外，但看到ECG 1的外型，應該沒有人會意外，因為這就是EC啊！這就是屬於EC的文化，讓人一眼就可以看出他們家的特色。
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雖然這是EC第一次推出LP唱盤，但其實早年EC就是以類比器材起家，後來才有更多樣的擴大機與數位訊源產品問世，早年最知名的唱頭放大器ECP 1如今也推出後繼機種ECP 2，是ECG 1的最佳拍檔。
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8 Q  ^6 b3 E1 `& Z' y! P9 BECG 1的唱盤基座採用獨特的三明治結構，軸承座則深埋在三明治避震結構中。

ECG1的基座是用兩塊2.0 公分透明壓克力中間夾著一片0.6 公分的黑色鋁合金密合而成，整個唱盤基座厚達4.6 公分，底座下方有三顆特選的避震錐，是標準的硬盤設計。

" b8 S$ U* i& o( T: f: XECG 1採用24V交流同步馬達驅動Platter，這顆馬達採用金屬罩包裹，並且安裝在一個三角形的底座上，重達1.3公斤，啟動後幾乎感覺不到任何振動，可見各項配套措施做得非常好。唱盤基座上鑽了一個比馬達稍微大一點的圓孔，讓整個馬達模組完全沒有接觸到基座。

  x" A2 w2 _" R! Y' |  RECG 1的Platter採用與黑膠唱片材質相近的壓克力材料製作，厚度達 4.5 公分，非常有份量。皮帶則是平式的，而不是圓式的，與Platter有更大的接觸面積。黃兄還特別向此間代理商巴洛克為消費者多ㄠ到一條價值800元的皮帶，給您備用，讓您有雙倍的時光可以好好享受音樂。

按鈕也有著EC一貫的風格，分別是「STOP」、「33」、「45」、「78」，操作的邏輯也跟EC的產品完全一致，讓人感覺到很安心。

: _# P# j0 f% z9 x, }# r8 b原廠搭配了一支日本Jelco的SA-750EB十吋唱臂，這支唱臂採用S形的臂管設計，結構簡單卻很精密。
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SA-750EB的軸承部分，上面還有阻尼油槽的設計，右邊則是抗滑的調整轉盤。
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當天試聽搭配的唱頭則是光悅的黑Black。
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  n! u0 ^. u- e; G古爾德（Morton Gould）率領倫敦交響樂團演出的這張「希納斯特拉：芭蕾音樂『大農莊』終曲」（Chalfont，1979）在今年的高雄音響展的501房，也就是南方音響的房間又再度引起了一陣熱烈的討論，因為錄音效果非常爆棚。相信許多樂迷一定對曲中旋律十分熟悉，因為這首曲子就是古典樂壇的當紅指揮杜達美與西蒙波利瓦青年管弦樂團的招牌曲，因為充滿熱鬧歡欣的氣氛，也成為許多樂團現場演出必演的安可曲之一。

這張黑膠唱片上的標誌寫著Varèse Sarabande，其實是一家美國唱片小廠Chalfont Records的品牌，錄音都非常優異，但曲目也是出了名的怪，被黃兄列為蒐集的對象，這兩張LP也是他歷經千辛萬苦才收集到的唱片。誰說小廠的錄音不好？上面那張「希納斯特拉：芭蕾音樂『大農莊』終曲」絕對夠格列入發燒名盤！
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因為那張TAS的超級發燒片「園丁的女兒」（La Fille Mal Gardee，又稱為「難管的女兒」，香港則暱稱「大奶媽」），音響迷應該都很熟悉指揮家蘭奇貝利（John Lanchbery，1923-2003），但我相信聽過這位指揮其他錄音的音響迷應該不多，其實他是非常知名的芭蕾音樂指揮，EMI在1980年代初期曾為他灌錄了柴可夫斯基三大芭蕾音樂，「天鵝湖」、「胡桃鉗」，以及「睡美人」，搭配的樂團則是愛樂管弦樂團。這就是黃兄所收集到三套錄音，但封面是怎麼回事？原來這套錄音是在當時知名的加拿大菸草公司 du Maurier 的贊助下發行，所以設計成這家公司的產品外觀模樣。

說到義大利作曲家雷史畢基（Ottorino Respighi，1879-1936）作品的錄音，不知道您想到的會是誰的錄音，但我想到的都是RR的錄音，沒想到黃兄推薦的竟然是Chandos的DMM唱片！人家不是都說DMM的錄音效果不好嗎？一點都不會，好聽極了。黃兄對於許多黑膠迷的錯誤觀念都極力導正，像是許多黑膠迷認為數位錄音不好，他就拿出一堆優秀的數位錄音反駁，像是本文開頭提到的史威特納的貝多芬「第六號交響曲，田園」就是日本Denon早期的PCM數位錄音，效果一樣非常迷人。

這是由同一個指揮Geoffrey Simon（1946-）所指揮的「教堂之窗」，同樣是Chandos的DMM錄音。
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1 D  K. T8 l& j# n' M+ L而他認為最佳的「羅馬三部曲」版本則是小澤征爾（Ozawa Seiji，1935-）指揮波士頓交響樂團的錄音（DG 2530 890），這份錄音在該團的駐地，也就是知名的交響音樂廳（Symphony Hall）錄製，在「羅馬節慶」中，音質飽滿充滿張力，各種樂器無不爭奇鬥艷，讓音樂聽起來光輝燦爛，充滿感官的迷人魅力，讓人彷彿看到當年小澤征爾的意氣風發，展現出無比巨大的能量與讓人喘不過氣的強大速度感。

5 _! e7 Y/ v% C7 }: ^捷克指揮大師Zdenek Macal（1936-）曾經來過台灣演出，黃兄收藏的唱片上面還有當時大師留下的親筆簽名。

8 I! K( _; o/ J3 X5 @& \8 ^指揮家西諾波里（Giuseppe Sinopoli，1946-2001）在柏林指揮威爾第的「阿伊達」時不幸猝死，讓樂迷留下無限唏噓。他也曾經來過台灣演出，這張由他指揮紐約愛樂演奏華格納的管弦樂作品是黃兄收藏中最珍貴的一張唱片，封面上也有他的簽名。
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當天所用的喇叭是PMC的Twenty. 26 ，這是Twenty系列中唯一一對三音路設計的喇叭，這對還是少見的黑色鋼琴烤漆版本。如果您聽過這對喇叭在南方所發出的聲音，就會知道它真的是集合了優雅外型、強勁能量、中性精確於一身的好喇叭。

0 V2 f# c# ^/ l8 ^當天所用的擴大機則是全套的AVM，分別是Evolution系列中的PA5.2前級與兩部MA3.2S單聲道後級。除了黃兄精心搭配的音響系統與細心調整的功夫之外，訊號的最源頭，也就是LP唱盤當然功勞最大，ECG 1不但可以唱出僅能從錄音中聽到的「東德之聲」，也可以在完整表達弦樂四重奏合鳴的美感之餘，還讓人聽到詮釋的細微差異。更可以唱出屬於維也納的優雅，同時又表現出芭蕾音樂與羅馬三部曲的爆棚燦爛。ECG 1盡心為音樂服務，誓言做音樂最忠實的僕人。

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Electrocompaniet ECG 1規格

型式：皮帶驅動黑膠唱盤

推出時間：2015年

轉速：33/45/78轉（電子控速）

唱臂型式：S臂

唱臂超距：15.17mm

唱臂補償角：21°

唱頭質量：4-12克

驅動馬達：24V交流同步馬達

外觀尺寸（WHD）：465×153×360mm

重量：13公斤

顏色：鋼烤黑、木紋黑、橡木色

參考售價：198,000元

進口總代理：巴洛克（02-25167050）