提到大眾對錄音師的刻板印象，通常都是40歲左右的中年男子，體型偏瘦，通常個性沈穩，渾身散發著一股專業氣息。年紀輕的音樂人都不自覺稱某某老師。但其實每一位知名錄音師，都有青澀的學徒階段，一邊打雜、一邊默默觀察／學習師傅的技巧，沒有熬個幾年總是難以獨當一面。而遇到年僅20歲的陳蕾（Rebecca Chen），小編對她在十幾年後的成就相當樂觀，為什麼呢？因為她進入業界四年，在瓦器錄音室的訓練下，很早就獨當一面，錄製過數十張專輯。在母帶後期製作／錄音都有不少經驗。
, T# e6 X* j: s
1 u( Q& D( J& ^3 Z" v0 D! T3 y
0 h8 v- d5 j( @4 a' t0 y8 ]2 W% [! }1 m$ b8 }# m; x
8 ?- z/ g+ q: ~# }6 E& m
此為專訪影片，片長七分鐘，採訪內容以當天的錄音工作為主軸，來談錄音師平常的工作細節／器材搭配。訪談過程中沒有打草稿，如果是一般人早就怯場、頻頻吃螺絲了。
1 @/ I2 d! r" u8 C
$ t& F0 n/ B! o) G! |: K以下補充幾個採訪內容，是影片中未帶到的部分：
7 e0 p2 M# N' k+ k/ V+ R# c8 U: ?6 G
! _4 D/ ~5 R- v. i9 U問：請聊聊從高三下入行開始的學習過程。& L3 G; B# O! Q
答：一開始因為什麼都不懂，所以是一邊自己K書，一邊在旁邊觀摩學習。其實在錄音的當下是很嚴肅的，儘管做音樂是很開心，但是大部分的人的精神是很集中的，所以不太可能會有導師在旁邊指點。因此這成為初入門會需要突破的點，就是了解每個製作環節，認識資深前輩所做的每一件事和決定。然後勤做筆記，記下問題，抓住資深前輩問清楚。入門後的第二個階段就是實作，這樣才會知道自己哪些地方尚未純熟，找到學習方向，不斷調整。我現在就在這個過程，隨著不同的錄音案件，與擔任不同角色的人相處交流，一步一步調整自己。
8 ^1 K" I! L( ?! j6 Q9 ~' H w. ~: S4 B% P5 M- h3 D$ c
問：瓦器錄音室對新人的培訓方式？
* C, P- {0 ^, T' e- F. U8 B答：瓦器每年都會舉辦寒暑假的實習，能讓有興趣的學子接觸這個產業，了解自己是否適合這個產業。適合與否最大的關鍵是：能否在教育資源補足的情況下自主學習，包括研讀原文書，錄音雜誌、上網看教學影片。讀通錄音器材的說明書也是很重要的一環。
% s; b6 m4 L3 {4 s# I$ o2 x( I1 a) y5 {& T+ J& j
) l, ~! X# J3 o: Z採訪當天的錄音器材配置。採用兩隻麥克風收人聲。
2 c2 o% `$ T7 S C# b( T( F/ [5 j6 P, [4 |8 D$ L1 t- P: B9 m# t
; p6 O/ O/ e& a) X3 h! P# X5 `錄得是照片中右側小女生的聲音，錄下來的音軌將用來做形象廣告。值得注意的是小女生離兩隻麥克風有一小步距離，這是為了讓麥克風多收進一些空間堂音，之後再混入大自然的聲響，營造空間感。4 G5 p" N" B; T% T# g$ m0 j# J- E
) X+ s3 m, g6 e L7 p
4 n% }( F' u# O; z& N* N6 t1 S距離小女生較遠的AEA A440鋁帶式麥克風。用來收Room Sound。錄音距離建議是半隻手臂長，它適合清新而厚度欠缺的人聲和樂器。其中低頻的解析力很足。4 o( ?3 o3 I! H1 h t8 q
- X$ n8 i% K. ]
! z, J3 g$ _7 g1 W# y這支DPA 4006用來做Near Field近場收音。
X3 P$ d$ h3 ]' W7 j( O4 _5 S+ r! J0 Q1 R$ `6 T0 c# W- K
% v3 f: d9 D; V
主控室環境。7 F( m3 F7 Q, i2 Q. E4 V
$ I7 j: }+ y# e! ]- F) I
- P! x1 W: F& S8 e4 y) E這張Monitor顯示錄音當下的麥克風相位、頻率響應曲線、音壓，圖中右下角則是電腦cpu狀態，這幾個圖表在母帶後期製作階段特別重要。為了避免當機，瓦器特別安裝一部28核心的主機。創業至今從未當機過。* R, {2 E1 p" q* e* d8 q
, c! W. s0 R" v1 |7 }# S* Q( S$ Z# q; |6 N8 W, f7 U! I4 I
收藏
分享
支持
反對
