DG The Original Source黑膠竟然一口氣推出四張一套的荀伯克（Arnold Schoenberg，1874-1951）、魏本(Anton Webern，1883-1945)、貝爾格(Alban Berg，1885-1935)錄音作品，而且是卡拉揚指揮柏林愛樂的版本，這讓我太驚訝了。一般樂迷看到這三位新（第二）維也納樂派作曲家的作品，幾乎都視為畏途，這四張黑膠唱片擺明了一定無法暢銷，但是唱片製作人卻仍然堅定的推出，不得不佩服他們推廣現代古典音樂的企圖心。
樂迷都知道，通常我們說維也納樂派，指的就是海頓、莫札特、貝多芬，這三位作曲家一脈相傳，開創古典樂派的盛世。而經過一百多年後，維也納再度出現三位師生關係相互關連的作曲家（以Schoenberg為首），此時他們所創作的古典音樂作品跟他們的前輩完全不同，已經不是前輩們以旋律、和聲美感為主的音樂，而是打破前輩所建立的音樂美學，以「無調性 (Atonality)」、十二音列作曲法 (Twelve-Tone Technique)」闖入浪漫好聽的古典音樂世界。不要說在當時，即使到現在為止，能夠接受這類音樂的古典樂迷也只是少數。
什麼是「無調性」音樂？什麼又是調性音樂？簡單說，從巴洛克到浪漫時期，我們在唱片封套上所看到的曲目都會標示G大調或A小調等，這就是調性音樂，以某個音（主音）為中心，其他的音都是圍繞著這個主音在運作。而調性音樂的旋律與和聲也就是聆樂者的直接感受，更深入者則能體會其音樂結構之美。
而無調性音樂沒有主音，也沒有因為主音而發展出來的相關和弦（和聲），所有的全音與半音（12個音）地位都平等，沒主從之分。至於十二音列技法，簡單說就是作曲時要用到12個半音來組成音列，這十二個音必須全部出現之後，才能往下重複，確保每個半音的地位都是一樣的。
調性音樂因為有主從之分，所以聽起來很穩定，有起承轉合的過程，有旋律、和聲與音樂形式之美。而無調音樂與十二音列刻意破壞調性音樂之美，感受不到傳統和聲之美，幾乎沒有傳統旋律的經營，聽起來很不和諧。或許您會問，這種打破傳統美學的音樂能夠獲得聆聽音樂的享受嗎？很難說，因為人有百百種，每個人對於美的感受度都不同。不過可以肯定的是，即使是今天的古典音樂作曲家，也未必會以無調、十二音列技法去作曲。
簡單交待過無調性與十二音列，現在讓我們來看這四張一套的The Original Source復刻黑膠片。荀伯克的音樂佔了二張黑膠，一張是「Pelleas und Melisande, Op. 5」另一張則是「Verklärte Nacht, Op. 4」（淨夜、昇華之夜），以及Variations for Orchestra, Op. 31。
Berg的作品則選擇Drei Orchesterstücke, Op. 6（三首管弦樂小品）、3 Pieces from the Lyric Suite for String Orchestra。Webern則選擇Passacaglia for Orchestra, Op. 1、Five Movements for String Quartet, Op. 5、Six Pieces for Orchestra, Op. 6，以及Symphony, Op. 21。
「Pelleas und Melisande」完成於1903年，是大型管弦樂作品，此時荀伯克尚未發展成無調與十二音列，仍然是調性音樂，可說是繼承李斯特與理查史特勞斯的交響詩，旋律、和聲相當好聽，但聽起來已經預示無調性音樂的來臨。「淨夜」完成於1899年，時間比「Pelleas und Melisande」還早，應該是他最受歡迎的作品之一。原本是弦樂六重奏，後來改成管弦樂曲。由於有故事性，聽起來很有感。「Variations for Orchestra」完成於1926-1928年，是他第一部十二音列的管弦樂作品，在1928年由福特萬格勒指揮柏林愛樂首演時，引起巨大的爭議。從上列的曲目安排中，可以窺知當年唱片製作人刻意引導愛樂者依照時序來欣賞荀伯克的作品。
Berg的「三首管弦樂小品」寫於 1913-1915 年間，是浪漫樂派晚期的形式，雖然說是「小品」，但卻是結構龐大的管弦樂曲。「抒情組曲」創作於1925-1926年間，本有六首，是為弦樂四重奏而寫，也是Berg第一部完全十二音列作品。此處擷取三首，改編成弦樂團演奏。
「Passacaglia for Orchestra」是Webern第一部作品，完成於1908年，這首作品還是屬於調性音樂，聽起來很優美。「Five Movements for String Quartet」寫於1909年，與Op.1寫作時間才差一年，但這首作品已經進入無調音樂。「Six Pieces for Orchestra」也是完成於1909年，雖說是寫給管弦樂團，但內中所用的樂器數量很少，已經進入無調音樂。「Symphony」寫於1928年，已經是十二音列的成熟作品。同樣的使用樂器很少，只用了單簧管一位、低音單簧管一位、二位法國號、豎琴與弦樂四重奏。老實說我很佩服指揮與樂團，怎麼能夠將這些音樂精準的演奏出來，因為光是用耳朵聽就覺得很難，更不用說要演奏。
從這四張唱片中的曲目安排來看，當年唱片製作人煞費苦心，要讓樂迷在這四張不同時間發行的唱片中窺知第二維也納樂派的作品精華。四張唱片中，除了「Pelleas und Melisande」是在1974年錄製之外，其他三張唱片都是1973年錄製，不過發行時間都是1974年。
重點來了，雖然音樂的愛好是很主觀的，我喜歡的音樂你不一定喜歡，但我還是要說，如果府上音響系統調校得當，這四張唱片聽起來音響效果是相當好的，應該說音響效果是很迷人的。聆聽期間，我甚至懷疑這三位作曲家難道是音響效果製造的先驅？撇開無調與十二音列這種專有知識，他們利用樂器所營造出來的音響效果其實很美。由於可以享受到音響效果之美，連帶的也讓音樂本身聽起來變的好聽，而且新鮮、變化無窮。當然，如果音響系統調校不當，我猜聽起來應該會心情煩躁，無法享受到這些20世紀初影響古典音樂界最鉅的重要作品。至於The Original Source黑膠復刻效果如何？跟以往一樣好。
DG唱片2025年復刻發行，環球唱片總經銷。
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