這張唱片封面設計也很特別，正面是Jean-Michel Jarre的半邊臉與一個藍眼球，標題是英文Magnetic Fields。不過，翻到背面，封底是他的另一個半邊臉與藍眼球，標題是Les Chants Magnetiques。到底封底是什麼意思？Chants是歌唱，而Champs 是田野的意思，Chants 與Champs的法文發音是相同的，如果是Les Champs Magnétiques，那是法文磁場的意思，也是1920年一本超現實主義小說（André Breton與Philippe Soupault合著）。
Les Chants Magnetiques呢？難道是磁性歌聲的意思？其實，Les Chants Magnetiques是在玩弄發音的梗，按照封面的英文，那就是磁場吧。這是Jean-Michel Jarre第五張錄音室專輯。在這張專輯前面有1973年的「Deserted Palace」與「Les Granges Brûlées」、1976年的「Oxygène」、1978年的「Equinoxe」。
前幾天我寫的「Oxygène」與「Equinoxe」還處於類比時代，到了Les Chants Magnetiques已經進入數位時代，這張唱片也是最早使用Fairlight CMI （Computer Musical Instrument）來錄音的唱片之一，這是數位採樣合成器，使用者可以先去錄製各種自然的聲響，再輸入這個工作站，讓工作站可以做出各種自然的聲音。這種工具是以往所沒有的，也讓這張Les Chants Magnetiques玩出新的音響效果。
1981年還有一件大事，那就是10月時，Jean-Michel Jarre受邀去中舉辦音樂會，這是西方現代流行音樂家第一位被邀請的，當然成為演藝界大事。為何中國會選他呢？我猜一來當時法國跟中國很有好，再者Jean-Michel Jarre的音樂是電子音樂，沒有歌詞，可以說是「人畜無害」。而電子音樂在當時也是走在時代尖端，很新鮮。
最後還有一個原因，那就是英國駐華外交官曾將Jean-Michel Jarre的「Oxygène」與「Équinoxe」專輯贈送給北京中央人民廣播電台，在電台經常播放下，Jean-Michel Jarre在中國的知名度當然水漲船高。Jean-Michel Jarre也是第一位西方流行音樂家將雷射燈光秀帶入演唱會場所的藝人。
這張唱片在1981年5月20日在歐洲、5月29日在英國、6月15日在美國發行，僅在法國，到了7月初，就已經銷售超過20萬張。據估計這張專輯大約賣出三百多萬張，與「Équinoxe」差不多。在音樂內容上，這張專輯依然沿襲前二張的作法，沒有曲名，只有Part，A面只有Part 1，B面有Part 2-5。每段音樂都有其電音節奏，而且大搞立體效果。
Part 1音樂的想像力非常豐富，讓人感覺好像是在腦海中的巨浪之間飛馳。Part 2開始有重拍的節奏，聽起來好像是電音舞曲的先驅。Part 3一開始就加入很多奇怪的聲響，音響效果非常好，這些音響效果應該就是用Fairlight CMI炮製出來的吧？Part 4又是固定的重節奏。Part 5最特別，因為那是電音Rumba舞曲，這種舞曲感覺上跟「電子音樂」是不搭的，其實這是要呈現Jean-Michel Jarre在童年時看馬戲團表演時的經歷。
音樂中有夾雜一些人聲低語、孩童對話、笑聲等，這些非音樂的音響效果隱隱約約，讓人有超現代的感覺。前面說過André Breton與Philippe Soupault在1920年5月30日出版合寫的「Les Champs Magnétiques」，這本書被認為是第一本超現實主義的作品，其創作方法是不加思索、擺脫各種寫作框架，以直覺的方式記錄下潛意識中浮現的意識，稱為「自動寫作」。也因為如此，他們二位將這本書命名為「磁場」，好像這些文字是受到磁場吸引而湧出來的。在唱片說明中，就有提到Jean-Michel Jarre受到這本書的影響而創作出這張專輯。
由於電子合成器進入數位時代，可以玩弄的地方越來越多，錄音效果也越來越好，這張唱片的可聽度我認為還超過我剛寫過的前二張。其實的電子音樂創作與錄音效果一直與時俱進，您聽到後來就知道了。
錄音地點Croissy Studio也是他家的錄音室，不過跟前二張唱片不同，因為他從巴黎公寓搬到新家了。1981年Disques Dreyfus初版，2026年BMG復刻黑膠，環球音樂總經銷。
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