馬來西亞吉隆坡2015年國際AV展CD

	字體縮放	小	中	大

每年都收到馬來西亞朋友寄來的音響大展測試片，今年也是如此，謝謝Joseph Ki Cheong Ming。這張CD的14首曲子都選得很好，不僅音樂好聽，而且可以測試各種表現，同時也顯現製作人的音樂品味。希望我們今年的TAA圓山飯店音響展的SACD也能有這般水準。第一首很難歸類是什麼類型，有爵士套鼓，有古典音樂，表現難度很高。最後一首都是古典音樂，同樣是難以表現的曲子。製作人把這二首放在頭尾，頗有棒喝跟最後驗收的意謂。其他二首民樂，一首琵琶，二首鋼琴與Bass，男女歌手演唱，一般音響迷會喜歡的都包含其中，也算是廣泛的自我測試。

第一首選自M.A Recordings Marcelo Zarvos- MusicJournal。，我認為是所有14首中最難表現者。各種樂器快速演奏，如果解析力不夠好，就會亂成一團；如果細節再生不夠豐富，樂器的演奏質感聽起來就不像真的；如果音質不夠美，就無法聽出每樣樂器的美質。如果能夠把這首曲子表現得生動活生好聽，這樣就對了。反之，如果您聽到的是吵雜死板不生動的音樂，那就錯了。而第二首也是選自M. A Recordings Todd Garfinkle& Shigero Sugiymam，內中的鋼琴擁有豐富的細微泛音，如果能夠把這些泛音充分再生，音樂聽起來就會很生動，不會死板。而Bass的扣彈質感很好，音粒不會過大，但又能保持真實質感。假若您沒感覺到鋼琴泛音很多，音樂聽起來一定會死死板板。

第三首選自Vennessa Fernandez專輯「Use Me」（Groove Note唱片），我有45轉黑膠版、也有CD版，這張CD的製作者選這段應該是送分題，不僅人聲清爽直接，腳踩大鼓的噗噗聲更是迷人，小鼓的清脆達達聲爽脆極了，更重要的是整體音樂聽起來活潑生動有勁，充滿生命力。老實說這首音樂應該很好表現，如果您聽不到飽滿的腳踩大鼓噗噗聲，那可能就是低頻量感不夠所導致。如果Bass音粒太大聲音太濃，沒有稍帶硬調的扣彈質感，那就代表低頻量感太多了。不覺得女歌手嗓音迷人，那就更糟糕了。

第四首是民樂「粉墨是夢II」中的「花木蘭」，選自瑞鳴音樂。那胡琴、琵琶、大提琴的聲音特質是不同的，音響系統應該能把它們的真實特質與美感都表現出來，而且定位特別清楚。等到弦樂群與大鼓加入，音場一點都不亂，大鼓的威力也能盡顯。如果聽不到大鼓的威力，那可能是中低頻段、低頻段有缺陷。如果胡琴聲音尖銳難忍，那就是中高頻段太突出了。如果大提琴聲音粗礫不夠溫柔，那就代表音響系統太硬調了。如果琵琶用力刷奏時太刺耳，那也是系統太硬調了，琵琶要聽到帶著柔軟的彈性才對。

第五首選自Pony Canyon的Wong San- Once I Love。一開始的Bass彈奏就要有活生感，那Bass音粒帶著硬調的彈性，凝聚又真實，而且帶著重量感。而女歌手嗓音是那麼的寬廣寬鬆，帶有溫暖的肉感，但是腹部用勁唱歌的強弱變化很明顯，就跟薩克斯風一樣。活生感，我還是要說活生感，如果暫態反應不快，這種樂器自然的活生感就無法顯現。如果女歌手與薩克斯風聽起來會有侵略性，不夠寬鬆，那就不對了。

第六首是「小曲兒」，也是取自瑞鳴音樂。胡琴會不會太尖銳？會不會把胡琴跟笛子混在一起了？揚琴敲擊的質感能否聽出來？鈴鼓會不會太噪耳？透明感好不好？各種樂器在音場內的定位是否很清晰？這些都是器材的考驗。如果聽起來聲音太硬了，或太尖銳了，那都不對。

第七首是Rega唱片的GaryBennet- A Bend In The River。鋼弦吉他千萬不能太硬，要夠清爽，要有甜味。女歌手的嗓是柔性的，音像要凝聚清楚。吉他用力彈奏低音弦時，堅實有震撼力的感覺能否表現出來？雖然只有吉他、Bass、Midi跟女歌手，但音場規模感相當大，聲音飽滿。如果聽了會覺得雜亂聒耳，那也不對。

第八首又是來自MA Recordings。這次又要考驗琵琶。錄音的距離很近，琵琶很鮮明，而且彈奏的力道可以直傳到我身上。錄音的空間殘響在背後很清楚，聽不到細微的殘響？那就有問題了。太粗礫？也有問題。軟弱無力？那更有問題。

第九首的來源原跟第三首一樣，是Groove Note唱片的。這張唱片錄音效果很好，聲音豐潤飽滿，低頻有彈性，人聲有肉味，整體音樂活生感很棒。如果您聽起來死板沒有活力，那就錯得離譜了。

第十首來自Linn唱片，BigScreen- Take One。第一聲出來出來就是強烈的，爵士套鼓的聲音充滿能量，鈸的振動金屬質感很好，小鼓爽脆有勁，鋼琴的低音鍵小小聲，但會有細微的震撼力，而且弦振感很好。Bass音粒不大，而且平均，如果您的Bass音粒忽大忽小，那就是聆聽空間低頻峰值所致。整體音樂很活，如果不覺得鈸的音響效果很精彩，那就不妙了。

第十一首是Kent Poon的Audiophile Jazz Prologue Part III。這張唱片的錄音效果大家都肯定，如果沒有聽到音質很美的女歌手嗓音，您調整音響所下的功夫都白費了。這首曲子中出現的樂器音質都很美，吉他美，Bass美，

第十二首來源跟第二首一樣，是MA Recording的同張唱片Todd Garfinkle& Shigero Sugiymam。這首曲子應該是送分題，如果鋼琴與Bass聽起來沒有美感，沒有豐富的泛音，沒有軟硬適中的Bass扣彈質感，那就不應該了。總之，如果您不覺得Bass的音響效果很好，那就錯了。

第十三首來自Redbag Music，Pete Teo- Rustic Living For Urbanites。又是鋼弦吉他伴奏，男歌手的嗓音很迷人，曲子的音域低，但他唱得清爽溫柔又帶著磁性，音像大，形體浮凸。歌手一直唱，不同的伴奏樂器一直加進來，雖然旋律一直重複，但聽起來卻不覺無聊，因為錄音效果太好了。如果您聽到的歌手嗓音不迷人，形體不大，甚至內縮，那都錯了。

第十四首也是Linn唱片，Katherine Bryan-Liebermann Concerto for Flute & Orchestra。這首錄音電平相對比較小，要把音量開大點。這首曲子的動態範圍很大，笛子吹起來尤其突出，而伴奏的樂團節奏快，強弱變化大。總之這首音樂是大考片，沒有夠好的解析力，沒有平衡的高中低頻段，沒有夠好的音樂活生感，都會栽在這首曲子中。您覺得銅管真實嗎？不真實？薄薄瘦瘦的？那就錯了。您的系統能承受龐大的強弱變化嗎？如果覺得吵雜，那就是無法承受。請把音量開大聲，試試看您的音響系統吧！

總結這14首選曲，都是音響迷應該會喜歡的音樂，我猜製作者選曲的第一考慮應該是動聽，第二是帶點測試意謂，但並非曲曲都是高難度的考驗。如果是高中低頻段平衡的音響系統，我相信都能聽出音樂的美妙。反之，如果Bias太重的音響系統，有些曲子會覺得好聽，有些則會覺得不好聽。如果您覺得這張CD的錄音平庸，或是覺得有幾首難聽，那都是府上音響系統不夠平衡所致。我知道台灣不容易拿到這張CD，如果您能拿到，不妨對照我這篇文章自我檢驗看看。

, I2 j5 [1 R0 N  N9 r