與杜普蕾齊名！大提琴女神瓦列芙斯卡四月即將來台演出

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/ B# u7 l6 e9 \- m& G, P瓦列芙斯卡(Christine Walevska)近年來受到日本樂壇的崇敬，而在早年便與杜普蕾(Jacqueline Du Pre)齊名的她，無論是精湛的演奏技巧或是別出心裁的音樂詮釋，都極具強烈的個人風格，也因此有了大提琴女神的稱號。這位著名大提琴家曾經風靡樂壇半世紀，但是一度銷聲匿跡令樂迷扼腕，近年重新復出，成為樂壇最受矚目的焦點，今年4/28～30日的台北音樂會，是古典樂迷不可錯過的盛會。

音樂會相關資訊：
0 {1 ~# v8 D/ N  Mhttp://www.ntch.edu.tw/program/s ... 37dbfa80006?lang=zh

; `9 ~( ^4 B2 v& J% Z1 x; S* ]和已故女大提琴家─杜普蕾同期，演奏風格更為優雅的波蘭裔美國大提琴家瓦列芙斯卡(Christine Walevska,1944)，被譽為是大提琴泰斗「畢亞第高斯基的傳人」，更獲大提琴巨擘鮑羅格尼尼(Ennion Bolognini)親自指定唯一可繼承演奏其作品的音樂家。18歲成名，站上世界大提琴名家之列，瓦列芙斯卡是當今大提琴樂壇的傳奇人物。
由父親啟蒙，瓦列芙斯卡曾先後接受鮑羅格尼尼(Ennio Bolognini，曾被Casals與Feuermann喻為當今最好的大提琴家) 、匈牙利大提琴家雷吉托(Gabor Rejto)以及畢亞第高斯基(Gregor Piatigorsky)的指導。十八歲時，瓦列芙斯卡首次登上國際舞台，隨後，她獲得獎學金進入巴黎音樂院就讀，師事法國大提琴大師馬瑞契拉(Maurice Marechal)，兩年後，她成為第一位贏得大提琴和室內樂兩個一等獎的美國人。之後並曾與大提琴巨匠傅尼葉(Pierre Fournier)學習。
% j" g" W% Y7 \! q瓦列芙斯卡年紀輕輕就以獨奏家的身分經常於世界各地巡演，並與歐美各大樂團協奏。21歲便開始為PHILIPS錄製唱片，首張曲目為SCHUMANN大提琴協奏曲、BLOCH的SCHELOMO，以及BRUCH的KOL NIDREI。之後，她又陸續為PHILIPS錄製了DVORAK,TCHAIKOVSKY,SAINT-SAENS,VIVALDI, HAYDN, PROKOFIEV, KHACHATURIAN 等作曲家的大提琴曲目，被喻為是「當今演奏德弗札克大提琴協奏曲最好的音樂家」。曾經合作過的大師無數，更有多位作曲家為之譜曲，包括Aram Khachaturian, Ferde Grofe, Jose Bragato 以及Ennion Bolognini…。近期於日本、義大利、中國及香港舉行獨奏會。
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先來一段演奏實況影片吧：

隨著這次音樂會登台，近年由日本發行的三張珍貴專輯也將引進台灣（一張2010音樂會實況、兩張是早期黑膠的復刻），以下轉貼由音樂評論者、古典音樂台節目主持人呂岱衛老師所撰寫的唱片介紹。


The Artistry of Christine Walevska
(2010), MITTENWALD, MTWD99044
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  z1 N/ |% N" m8 \瓦列芙斯卡(Christine Walevska)近年來受到日本樂壇的崇敬，而在早年便與杜普蕾(Jacqueline Du Pre)齊名的她，無論是精湛的演奏技巧或是別出心裁的音樂詮釋，都極具強烈的個人風格，也因此有了大提琴女神的稱號。以這張2010年發行於日本的專輯為例，收錄的大多是瓦列芙斯卡早於1967年的錄音，然而專輯中曲目收羅廣泛，從德布西唯一一首大提琴奏鳴曲到大提琴鬼才鮑羅格尼尼的超技作品，甚至阿根廷探戈之神皮亞佐拉的經典名曲皆收錄其中，而樂迷們也可藉此專輯真正認識瓦列芙斯卡超凡且迷人的女神魅力。

. _+ I/ N) n7 w5 }, a而在這張專輯中，德布西的大提琴奏鳴曲要算是最令人印象深刻的詮釋了。這首於德布西晚年完成的大提琴奏鳴曲，一直是所有大提琴家難解的謎題，因為無論是在樂曲的風格或是技巧呈現上，總與世人所熟知的德布西音樂風格有著明顯的不同。因此演奏者在詮釋這首不過十來分鐘的樂曲時，往往面臨著許多矛盾與衝突。從發思古幽情的序奏樂章起、瞬間變化成爵士味道十足的小夜曲，最後則是熱情洋溢的終曲樂章，每一個樂章都是精簡極致、具體而微的大千世界。然而在瓦列芙斯卡的詮釋裡可聽到一種近乎冷冽的美感，在她理性而不濫情的樂句處理中，讓樂迷聽到了全然不同的德布西。而德布西音樂中所要求的音色變化及明暗對比，藉由這瓦列芙斯卡如此獨特的詮釋，反而更顯清晰透明，讓人不免一聽再聽，欲罷不能！

! M% c% |- K4 F! \, b7 x" K仔細推敲瓦列芙斯卡獨特的詮釋風格，可發現她不愧為當今世上許多大提琴巨匠之傳人。在德布西的奏鳴曲中，可聽到傅尼葉獨有的冷靜；鮑羅格尼尼的炫技小品中，可聽到來自鮑羅格尼尼親授的技巧真傳；而在蕭邦的夜曲中，更可聽到她對於家鄉故土的思鄉之情。這樣的一張專輯道盡了瓦列芙斯卡深厚的音樂涵養與內斂的音色技巧，絕對值得樂迷一聽為快！
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# Q" V* X( v  X. hChristine Walevska: ViolonCello Recital [Live]
(2011), NIHON WESTMINSTER, JXCC-1069

2 Q: R. K0 o" o2 u這張於上野石橋音樂廳的音樂會實況錄音，可說是瓦列芙斯卡近年來的錄音代表作。在這場音樂會中，瓦列芙斯卡演奏了多首膾炙人口的大提琴名曲，不僅展現了她寶刀未老的實力，更讓這些樂曲有了令人耳目一新的創新詮釋。

就以專輯中收錄的布拉姆斯第一號大提琴奏鳴曲為例，這首樂曲的曲風深沉陰鬱，實在很難想像是作曲家年輕之時的創作。許多大提琴家因受其風格所影響，往往過於強調大提琴中低音域的音響厚度，而使音樂聽來遲滯沈悶。然而瓦列芙斯卡卻在同樣的音響厚度上，調入了了女性大提琴家特有的溫度與呼吸。讓大提琴在鋼琴流暢奔放的支撐下，有了熱情活力的音色，為原本老氣橫秋的布拉姆斯換上了年輕富有朝氣的面孔。
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此外，專輯中皮亞佐拉的著名探戈樂曲《再見，父親》，在瓦列芙斯卡動人的詮釋下，著實道盡了原曲中皮亞佐拉為紀念父親意外亡故所留下的哀痛與回憶。而蕭邦的《序奏與華麗波蘭舞曲》則是這張專輯中另一亮點，事實上波蘭舞曲獨特的節拍與韻律，在弦樂器的表現上往往因為句法與技巧的關係，很難如鋼琴般行雲流水。但只見瓦列芙斯卡在這首樂曲中與鋼琴展現了極佳的默契，無論是悠揚的序奏與華麗的舞曲，皆可聽到兩位才華洋溢的演出者相互提攜、互為表裡，讓這首蕭邦少有的室內樂作品可聽性十足！
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整張專輯聽下來，全然就是一場精采萬分，滿堂喝采的音樂會實況。瓦列芙斯卡在專輯中展現的活力與高超的技術實不愧「大提琴女神」之封號，也企盼來日能有更多瓦列芙斯卡的專輯面世，使樂迷能一飽耳福。
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