我在2025年3月25日介紹過這張CD，不過現在我介紹的是黑膠版。CD版與黑膠版有什麼不同呢？除了省略弦樂四重奏之外，其他曲目黑膠版與CD版一樣。為何黑膠版要省略德布西弦樂四重奏呢？光是弦樂四重奏時間就要24分45秒，如果想要容納，勢必要再增加一面黑膠，那麼剩下那一面呢？留白嗎？所以，唱片公司只好揮淚斬弦樂四重奏，留下標題那些曲目。
雖然少了弦樂四重奏，但是我要說，這張黑膠版的音響效果聽起來比CD版還要好！好在哪裡？樂器演奏質感更真實，線條更浮凸，而且音質更美。我知道這樣說很主觀，畢竟我的數位系統與黑膠系統聽起來肯定是不一樣的，但好與壞的認定是主觀的，在此我寧願主觀的說黑膠版聽起來更好聽。
奇怪啦！這張唱片的原始錄音是數位，以數位母帶製作CD不是更直接嗎？現在以數位母帶播放，轉成類比訊號，再以類比訊號驅動刻片機，刻出母版，再經過翻製Father、Mother、Stamp，壓出黑膠唱片。經過這麼多道工序，理論上失真應該更大，聽起來還比CD好？在我家是這樣沒錯，在您府上可能不是這樣，總之我要強調我的看法是主觀的。以下，我拷貝上次介紹CD時的文字，因為我覺得再寫一次也不過是這樣而已：
「牧神的午後前奏曲」寫於1894年，創作來源是法國象徵主義詩人Stéphane Mallarmé（1842-1898)的「牧神的午後」，詩作內容描述半人半獸的牧神在午睡醒來之後，回憶夢中與仙女嬉戲的情景。德布西將閱讀那篇詩作所得到的朦朧印象感覺以音樂表現出來。在此演出的版本是雙簧管演奏家David Walter（1958-）改編版本，演奏樂器包括木管五重奏、弦樂五重奏、豎琴、鐃鈸。其實，德布西本人在1895年就曾改編為雙鋼琴版本，而拉威爾在1910年則改編為四手聯彈版本。
聽「牧神的午後前奏曲」，您會覺得怎麼和聲、節奏都跟以往所聽到的不同，尤其樂器所演奏出來的音色很特別，聽著聽著，好像會出現色彩與光影，老實說真的像小時候在祖母家穿堂午睡醒來的舒服感覺。
德布西在晚年寫下三首奏鳴曲，也就是這張CD中這三首。其實晚期這三首作品可說是德布西的反思，當時正值第一次世界大戰，他自問；「Where is Franch music？Where are the old harpsichordists who wrote so much true music？」本來他計畫要完成六首奏鳴曲，但是因為癌症纏身，最後只完成三首。第四首本來是要雙簧管、法國號、大鍵琴而寫；第五首打算要為小號、單簧管、巴松管與鋼琴而寫；第六首是要將前面幾首的樂器都總和起來，再加上低音提琴。可惜後面這三首我們無福聽到，否則一定很精彩。
德布西的Ｄ小調大提琴奏鳴曲是他打算寫六首中的第一首，寫於1915年，距離他的過世只有三年。這首作品是有趣的大提琴與鋼琴對話，同樣充滿充滿獨特的和聲與與眾不同的節奏，聽起來沒有連續的旋律，有點破碎，但是又好聽。為長笛、中提琴與豎琴的奏鳴曲同樣創作於1915年，除了和聲、節奏同樣具有印象派的風格之外，更凸顯了三樣樂器不同的音色融合之美。
德布西的G小調小提琴奏鳴曲完成於1917年，也就是他死前一年。本來這首奏鳴曲是要為小提琴、英國管與鋼琴所寫，不過當他在1916年開始打草稿時，決定為小提琴與鋼琴而寫。1917年5月5日作品首演，德布西與朋友Gaston Poulet（1892-1974，小提琴家、指揮））在場（德布西最後一次公開露面），音樂廳中大概只有半滿，演奏會結束幾乎沒有掌聲，這對德布西真是不公平。
演奏團體Nash Ensemble是Amelia Freedman(1940-2025)與Rodney Slatford(1944-)在1964年所創立，當時Amelia還是皇家音樂院的學生，主修單簧管，而Rodney則是Double Bass。Nash這個名字來自英國著名建築師John Nash（1752-1835），而他著名的建築就是在19世紀，於倫敦Regent's Park周邊，以及St James's Park公園周邊建造了美輪美奐的連棟建築Terraces。事實上就是他為當時的攝政王（後來的國王喬治四世）所進行的倫敦都市更新，廣稱為Nash Terraces，也是19世紀英國建築的最高水準。Amelia Freedman將樂團以Nash為名，就是見賢思齊的意思。
錄音時間2023年12月10、11日，地點倫敦East Finchley的All Saint’s Church。Hyperion唱片2025年發行，環球唱片進口總經銷。
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