趙成珍的韓德爾計畫

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趙成珍彈韓德爾(1685-1759)的大鍵琴組曲？這很新鮮！老實說趙成珍從出道到現在，很少人會將他跟韓德爾的作品聯想在一起。而韓德爾呢？恐怕也很少人將他跟大鍵琴作品送作堆。雖然韓德爾跟巴哈(1685-1750)是同時代的人，巴哈的大鍵琴音樂無疑是他的重要作品之一。按理說同時代的韓德爾應該也寫了不少大鍵琴作品，但我們對韓德爾的印象卻是停留在｢皇家煙火」、｢水上音樂」、｢彌賽亞」或其他神劇、歌劇上。所以我說，這張黑膠唱片(2LPs)有意思。
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& P4 q7 }# S6 \& r$ Y* k: r趙成珍是2015年蕭邦鋼琴大賽金獎得主，當時21歲，是韓國人第一次獲得此獎者，也是亞洲繼越南鄧泰山、中國李雲迪之後的第三人。至於更早的傅聰是參加1955年那次比賽，獲得第三名。其實，趙成珍早在15歲就獲得日本濱松鋼琴大賽第一名，是該比賽最年輕的冠軍得主。而17歲時(2011年)也獲得柴可夫斯基鋼琴大賽第三名，當年的第二名是韓國孫悅音，第一名是Daniil Trifonov，看起來當年他拿到第三名也不委屈。

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其實，趙成珍在2022年底來台演出時，這張唱片上的曲目就已經在他的節目單上，也就是韓德爾的第五號大鍵琴組曲，以及布拉姆斯的韓德爾主題變奏曲與賦格曲。而在這張唱片上，還多了韓德爾的第二號、第八號組曲、Sarabande以及Minuet In G Minor。查看錄音時間，這張唱片的錄音日期是2022年9月在柏林Siemens-Villa錄製，比他去年來台演出的時間還早，可見現場巡迴演出是錄製唱片、發行的延續活動。

- q, }1 S/ Z3 t; y為何趙成珍選擇韓德爾的大鍵琴作品以鋼琴演奏，而捨巴哈的作品呢？我猜原因之一可能是巴哈的那些大鍵琴作品在舞台上、唱片上太常見了，大師輩出，趙成珍未必能夠討好。第二個原因可能是趙成珍的自我突破。大鍵琴跟鋼琴是二種完全不同的樂器，除了同樣用手指彈鍵盤之外，並非能彈鋼琴就一定會彈大鍵琴。而趙成珍雖然選擇以自己熟悉的鋼琴來呈現韓德爾的大鍵琴作品，不過卻可以聽出大鍵琴作品原本的特色，這就是音樂的本質。就像巴哈｢賦格的藝術」並沒有硬性指定要以什麼樂器來演奏，賦予後世演奏者極大的詮釋空間，我想韓德爾的大鍵琴作品對於趙成珍而言可能也是如此。
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) [9 Z; Y4 N1 {' w  g% y# q韓德爾雖然是以歌劇、神劇著稱，但他在六、七歲時卻是從古鋼琴開始其音樂訓練的，後來去學管風琴演奏，這都是基本的鍵盤樂器演奏訓練。既然是當時的音樂家，當然也免不了會有大鍵琴作品，包括組曲、幻想曲、奏鳴曲、賦格曲等等，其中最著名的大概就是1720年與1733年所發表的二冊組曲最為有名。而在這張唱片中，趙成珍選了第二號、第五號、第八號組曲來錄製。
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7 n4 a( @2 K  I3 M韓德爾的大鍵琴作品記譜方式很簡單，賦予演奏者很大的發揮空間，或許也是這個原因，讓趙成珍想要挑戰韓德爾的作品。在唱片說明中，趙成珍說他盡量避免使用鋼琴的延音踏瓣，來重現大鍵琴的聲音特色。另一方面他也加入現代鋼琴的長處來做詮釋，嘗試透過各種不同的演奏方式來創造不同的音色，呈現巴洛克時代的大協奏曲特色。例如他會用左手彈奏出低音管的效果，右手則模仿小提琴。

至於選擇布拉姆斯的韓德爾主題變奏曲與賦格，這是布拉姆斯根據韓德爾的主題所寫的變奏曲，骨幹是巴洛克的，但情懷與技巧卻是古典、浪漫時期的。我想趙成珍想要透過布拉姆斯這首變奏曲，讓大家聽到巴洛克與古典浪漫風格的二種對比。鋼琴錄音效果自然，沒有誇張之處。二張黑膠版，如果您不是黑膠迷，可以選擇CD版。DG唱片發行，環球唱片總經銷。