Aaron Copland(1900-1990)，美國最知名的本土作曲家，他的那首｢Fanfare for the Comon Man」是音響迷的最愛，每個人應該都有好幾個版本。而他的芭蕾舞曲｢Billy The Kid與｢Rodeo」也同樣知名，雖然內中沒有大鼓猛打，但依然很精采。Analogue Productions所復刻的RCA Living Stereo又出現了，年輕黑膠迷請不要錯過。
這個版本是在1958年錄音的，指揮是Morton Gould(1913-1996)，樂團是他的管弦樂團。Gould是指揮，也是作曲家、編曲家與鋼琴家。小時候就被認為是音樂神童，六歲就發表自己的作品，十幾歲就在外面彈鋼琴賺錢，紐約無線電城開幕，他就受聘為鋼琴家，很快的他擁有自己的樂團，指揮演出。他也替百老匯做曲，指揮美國各地管弦樂團。所以，音響迷可能對他不太熟悉，但他是美國很有名的音樂家。
Billy The Kid是以美國西部亡命之徒(官方認定)William Bonney(1859-1881)的故事為背景所寫的芭蕾舞曲，當然演出芭蕾舞曲時並不會歌頌比利小子殺人事跡，而是要表現美國西部音樂風情。如果以保守的古典音樂樂迷眼光，這首曲子跟熟悉的古典、浪漫樂派音樂格格不入。不過，如果以美國人的眼光來看，｢Billy The Kid」可說是充分展現美國西部樂風與精神的傑出作品，其受歡迎程度不在蓋西文的｢藍色狂想曲」之下。
另外一首曲子｢Rodeo」也是芭蕾舞曲，這個字是牛仔圈競技表演的意思，一直到現在，美國與加拿大都還有Rodeo，許多牛仔每年在這天聚集歡樂比賽，也是西部精神的展現。其實，Aaron Copland還有一部西部芭蕾舞曲，那就是｢阿帕拉契之春」，因為是黑膠唱片，能容納的音樂長度有限，所以這張復刻黑膠中並沒有這首曲子。
這張黑膠是1958年錄音，屬於Living Stereo系列早期出版品。有關RCA 這個系列的黑膠唱片、CD、SACD、XRCD，音響迷唱片架上一定滿滿的。從1992年開始，RCA請原本的製作人Jack Pfeiffer出馬負責以母帶重製CD，CD做完之後又以SACD重做一次，可說是賺盡Living Stereo的錢。
RCA Living Stereo系列錄音從1954年的理查史特勞斯｢查拉圖斯特拉如是說」開始(萊納指揮芝加哥交響樂團)，最早的Living Stereo系列並非以Long Play唱片發行，而是以7.5IPS、四分之一吋帶子在1955年開始發行。一直到1958年，西電發明Westrex Stereo Disc Cutter，同年RCA才以這種刻片機正式發行Living Stereo的LP黑膠版。所以，如果要說黑膠版，RCA的Living Stereo LSC系列是從1958年才開始的，大約在1964年時結束。
從1953年開始，RCA採用自家RT-21 四分之一吋帶子30IPS單聲道錄音座錄音，所以二聲道就要用二套錄音座，還有二套單聲道混音機。當時也有用三聲道錄音，整套設備就要用三套。當年的麥克風採用Neumann U-47心型指向麥克風與M49/50麥克風，此外還有RCA自家的鑑聽喇叭RCA LC-1A，Dual Cone 15吋單體。當年的錄音沒有加入EQ，都是原音重現。
這張黑膠的音響效果如何？當然非常好，否則我就沒興趣在此推薦給大家。RCA當年除了發行立體聲版，還有發行單聲道版LM-2195，這張AP復刻版是LSC，屬於Living Stereo系列，當然是立體聲。或許您剛買黑膠唱盤不久，以前錄音黃金年代所發行的黑膠您都無緣相噢，那就從現在開始購買復刻版吧！
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