理查史特勞斯(1864-1949)是音響迷最喜愛的一位作曲家,他那首「查拉圖斯特拉如是說」交響詩哪個音響迷手上沒有幾個不同版本?他的「唐吉軻德」交響詩也是浪漫至極。他的歌劇「沙樂美」驚世駭俗,至今能難找出幾位身材、歌喉足以擔當大任的女高音。他的歌劇「玫瑰騎士」旋律優美,連不聽歌劇者也會喜歡。他的最後作品「最後四首歌」可說是目睹德國在二戰遭受破壞後內心痛苦絕望的寫照。他一生從未寫過交響曲,「阿爾卑斯交響曲」與「家庭交響曲」雖名為交響曲,其實還是被歸類為交響詩。
理查史特勞斯英雄的生涯,沒有影子的女人,大植英次指揮明尼蘇達管弦樂團
理查史特勞斯一方面浪漫,一方面理性,他的作品充分交織著這二種特性。他的交響詩「英雄的生涯」可說是他自己的寫照,他把自己視為英雄。而交響詩的內容清楚標示:第一段英雄。第二段英雄的對手。第三段英雄的同伴。第四段英雄的戰場。第五段英雄的和平作品。第六段英雄的引退與圓滿。從這樣的標題中,可知雖然這首曲子完成於1899年,他才35歲,但理查史特勞斯卻已經有為他自己蓋棺論定的企圖。他寫道:「我看不出為何我不能寫一首有關於我自己的作品,我發現我自己跟拿破崙或亞歷山大一樣有意思。」
理查史特勞斯英雄的生涯,沒有影子的女人,大植英次指揮明尼蘇達管弦樂團
理查史特勞斯這種強烈的自我意識還可以在他所寫的另一句話窺知,他曾說:「既然貝多芬的英雄交響曲是那麼不受我們的指揮歡迎,而且鮮少演出,我迫切的需要寫作一部足夠紮實長度的音詩,名為英雄的生涯。它沒有送葬進行曲,不過確定是E flat調(跟英雄交響曲一樣),內中要有大量的法國號聲音,畢竟法國號是代表英雄氣概。」
的確,這首「英雄的生涯」中法國號經常出現,也使用很多銅管,使得音樂充滿光輝燦爛的色彩。聽過理查史特勞斯音樂的人就知道,他的音樂動態範圍很大,細緻與雄壯相互呼應,優美的旋律更是穿插其中,聽起來充滿新鮮與生意盎然,難怪音響迷會喜歡他的作品。在幾乎是連續的演奏之下,一波未平一波又起,尤其第四段英雄的戰場更是高潮迭起、驚心動魄。第五段等於是理查史特勞斯作品的回顧,把過去許多作品放入這段音樂中。而第六段的結尾也是美極。
這張CD還有另外一曲「來自沒有影子的女人間奏曲」,那是理查史特勞斯1910年開始構想,1917年完成的龐大歌劇作品,時間長達三個多鐘頭,要聽完真的不容易。不過,此處所演奏的是Eric Leinsdorf(1919-1993)所改編的管絃樂版本。這首管弦樂間奏曲分為七段,時間不長,只有20分多。一開始第一段就以氣勢萬千的演奏吸引聆聽者的耳朵,接下去的演奏絕無冷場,是很精彩的管弦樂作品。
為何會有Leinsdorf改編的版本呢?這要回到1947年,Thomas Beecham在倫敦策劃一場史特勞斯音樂節,理查史特勞斯特別接受邀請,生平第一次搭飛機到倫敦。他的「沒有影子的女人」管絃樂由皇家愛樂演奏,指揮是也是法國號演奏家Norman del Mar(25年後他寫了一本理查史特勞斯的一生與作品研究,是非常重要的一本書)。練習時理查史特勞斯也在場,當中場休息時,史特勞斯悄悄走上指揮台,仔細看了總譜,喃喃自語:都是我的錯。然後就離開了。或許就是因為連作曲家本人都對這齣歌劇的管弦樂間奏不滿意,所以才有了後來Leinsdorf的改編版。
為何會推薦這個版本?老實說大植英次對這二首曲子的指揮詮釋我沒有資格置喙,不過畢竟已經聽過幾種版本,所以心有所屬。可以肯定的是,這又是一張錄音效果優異的CD,只要您能開大聲聽,就會發現無論是優美的音質、開闊寬深的音場、清晰的層次,以及龐大的音樂動態範圍都會吸引您不停的聽下去。RR唱片公司的Keith Johnson、與大植英次、明尼蘇達管弦樂團這三方的組合總是為我們留下精彩的錄音作品。反正您一定會有卡拉揚與萊納所指揮的版本,多大植英次這張也礙不了事。RR唱片出版,Joy Audio有售。