羅西尼弦樂奏鳴曲阿卡多版Rossini String Sonata

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羅西尼弦樂奏鳴曲阿卡多版
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羅西尼（1792-1868）是義大利作曲家，他的一生活得精彩富裕，貝多芬與莫札特如果知道他是這樣在過活的，肯定會搥胸頓足。「平平是作曲家，怎麼會差那麼多？」。
喜歡吃牛排的老饕一定吃過羅西尼牛排，這是牛排上放鵝肝的做法，相傳是羅西尼有一天半夜餓醒，找不到人幫他做菜，乾脆自己動手，用了紅酒，波特酒來烹飪，並且拿黑松露做醬汁，再把一塊鵝肝放在牛排上面。後來不知道為何羅西尼這道私房菜流到外面，日後這種做法的牛排就被稱為羅西尼牛排了。我們現在經常看到的羅西尼畫像，其噸位都不低，想必他生前真的是美食家。
+ ]; T+ Q* V" V) c4 T為何會說羅西尼好命呢？他是當時義大利最受歡迎的歌劇作曲家，靠著歌劇收入豐厚。更重要的是他很早就退休，1829年當他只是37歲時就退休了。而他活到76歲，退休之後吃香喝辣，您說莫札特與貝多芬不會嫉妒嗎？
更讓人受不了的是，羅西尼以歌劇見長，但音響迷卻特別喜歡他在12歲時只花了短短幾天就完成的六首弦樂奏鳴曲。老實說，羅西尼雖然出生在音樂世家，但一個12歲的毛小孩能有什麼才能？做出這樣的曲子？這六首曲子其實就是模仿海頓與莫札特的習做，不知道他生前有沒有被公開演奏過。事實上這六首曲子的原稿是在美國華盛頓DC國家圖書館裡發現的，而且不是羅西尼親筆手稿，但考證之後，確定是羅西尼的作品。雖然原譜是四重奏型態，但被改編成不同版本演奏。
- B5 `+ }" r" m% ]! R. h' B音響迷第一個發現這首曲子音響效果很棒的版本，其實是馬利納指揮聖馬丁室內樂團所演奏的版本（最早由Decca副牌Argo 1967年出版）。
第二個讓音響迷趨之若鶩的版本就是這個阿卡多領銜、Philips出版的四重奏版（1979年出版）。說是四重奏，但樂器編制卻不同，一般四重奏是二把小提琴、一把中提琴、一把大提琴，而羅西尼這六首「弦樂奏鳴曲」編制卻是二把小提琴、一把大提琴與一把低音提琴，所以他這六首曲子並不是名為四重奏。音響迷喜歡在聆聽這六首曲子時，豎起耳朵找找看二把小提琴在哪裡？大提琴在哪裡？低音提琴定位又在哪裡？如果能夠清楚分辨，恭喜您。如果不能清楚分辨，甚至您都不知道內中沒有中提琴，那就要稍微努力一些了。
$ n3 E0 G. R( X" ^/ T雖然Argo那張馬利納版本比較早發行，但目前市面上熱炒的卻是阿卡多領銜這個版本，我看過網路上有人標價九百多美金，真是搶錢啊！而在數位版本上，有CD、XRCD、24bit CD、32bit CD（FIM出版），諸多版本都是在熱炒羅西尼的剩餘價值。到底阿卡多這個版本有什麼迷人之處呢？首先我要說它的錄音充滿光澤，而且是比一般錄音還高的光澤。再者可能是錄音場地的關係，小提琴非常華麗，木頭味比較淡，但甜味十足。此外，大提琴與低音提琴的共鳴與擦弦質感都讓人喜歡。假若您聽這套CD或黑膠唱片，覺得小提琴尖銳細瘦，大提琴與低音提琴缺乏琴腔共鳴的豐潤細節，那都是沒有調整好的緣故。
在音橋這個復刻片還沒出現之前，國外其實已經有復刻片出現，音橋這套復刻片是我看過的第二套。我不知道國外或音橋到底是拿什麼訊源來刻片？類比母帶？數位母帶？如果是類比母帶刻片當然最好。如果是數位母帶刻片，那等於就是先把類比母帶轉成數位，數位又轉成類比來刻片，經過這多出來的二度轉換，音樂訊息一定會有損失，相位失真也會提高。不過這也是無奈的，難道要大家都去高價搶標原版黑膠嗎？無論怎麼說，復刻片能夠用大家能夠接受的價格上市，對於從未聽過的人來說也是好事一樁。何況，現在的復刻片都是180g厚度，唱片平整的狀態遠勝於原版，這是原版所無法相比的（當年唱片重量大概120g左右）。
到底音橋這套復刻片跟CD相比如何？我特別找出我的日本版24bit版本作比較，如果扣除我的黑膠與數位音響系統本身的差異，我要說二者很接近，而且黑膠版能夠聽出很美的小提琴泛音，還有擦弦質感，不失為可以買的復刻片。至於與原版黑膠相比如何？由於我手邊沒有原版黑膠唱片，所以也無從比較。對了，音橋復刻片的曲目與CD一樣，也就是除了六首弦樂奏鳴曲之外，還多了CD版才有的最後五軌（包括「Duetto for Cello and Contrabass」，以及一首鋼琴與Bass的合奏）。由於多了最後這五軌，所以刻片刻得很密，我猜可能也會損失一點音樂的動態範圍，這也是無奈，想要多刻一些音樂在黑膠上，就必須捨去一些音樂動態範圍。


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