張桀瑋是台灣一位小提琴家,四歲開始習琴,國立藝專、台北藝術大學、紐約曼尼斯音樂院,2008年獲得碩士學位。除了演奏之外,他回台灣之後致力於小提琴教學,開設教學網站,在台灣小提琴界中無人不知。
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在2013年時,張桀瑋喜獲前世情人,從此改變了他對小提琴的依戀。小女兒在小提琴聲中成長,天真童稚的歡笑與小提琴聲成了張桀瑋每日的快樂來源。為了感謝老天送給他這麼可愛的小女兒,也為了回顧他從1983年開始的音樂歷程,張桀瑋錄製了這張「時光隧道」。
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. E% b; u `" C0 g3 I- i在張桀瑋的人生中,每個階段都有不同的體驗,他就把這些體驗化成一首首小提琴小品,讓這些迷人的小品記錄了他當時的心情。第一首「我的小星星」說的是看著前世情人熟睡的臉龐,心中的滿足感。第二首「愛之悲」講述的是1983年每天聽著黑膠唱片起床的心情,當時常聽的就是克萊斯勒的小品曲子。1986年純真的小學時代喜歡的是「小步舞曲」與「Gavotte」舞曲。1992年進入叛逆時期喜歡的是「流浪者之歌」。1995年,張桀瑋的身邊老是有充滿純真的少女,那個年代的感懷有如「美麗的羅斯瑪琳」。2006年享受孤獨與自由,走到了人生十字路口,安慰他的是「夏日時光」。2008年,即將脫離學生時代,歸心似箭,想到了「望春風」。2013年小女兒降臨,新的生命開拓了新的視野,「隨想曲」在他腦中響起。2018年進入收集很多人生回憶的年齡,以「夢幻曲」作為句點。
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全部16首小提琴小品曲,鋼琴伴奏是歐逸芹,錄音地點在台北蘆洲功學社音樂廳,錄音師饒瑞舜,錄音時間2018年9月20日。我會寫這張CD的原因只有二個,第一是內中的小提琴小品曲人人愛聽,演奏得相當好。第二是錄音效果優異。這些小品曲很多大師都演奏過,即使不是大師,也有很多小提琴名家演奏過,市場上也可以買到許多音響迷喜歡的版本。如果以演奏的詮釋來說,每位演奏者都有他自己當時的情懷,展現的詮釋情感都是不同的。無論是哪種詮釋,只要我們聽起來會感動就是好演奏,不必拘泥於老大師或新秀。
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說到錄音效果,蘆洲功學社音樂廳的音響效果相當不錯,國內有許多錄音都是借這個場地進行。這個場地的聲音特質比較明亮清澈,殘響長,高頻聽起來都會比較華麗,細節清晰。錄音師饒瑞舜所錄下的是清澈清晰高度解析的小提琴、鋼琴,樂器的傳真度很高,小提琴、鋼琴與假想觀眾的相關距離也很適當,聽起來有如在音樂廳前排所聽到的音響效果。由於高頻華麗,所以有些樂段拉到高頻段強音時,硬調空間很容易會產生過度的壓迫感,聽起來不是屬於溫暖內斂型、而是清晰甜美華麗的聲音。中性或軟調空間則沒問題。
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小提琴的擦弦質感真實、細微震顫清晰,低音域的琴腔共鳴豐富,是很好的錄音。而鋼琴的錄音效果也很好,音粒圓滾潤澤,觸鍵彈性可聞,高音鍵的鏗鏘、中音鍵的飽滿與低音鍵的自然下沉都錄得很好,而且與小提琴的比例大小位置相當自然,這都是混音的成果。唯一可惜的就是功學社音樂廳的背景噪音值相當高,環境底噪清晰可聞,如果底噪能夠降低就更好了。不過我聽過國內一些音樂廳錄音場所,高底噪好像成為常態,錄音師在無奈之下也只好以麥克風擺位來盡量克服。
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這是一張年輕爸爸送給小女兒的禮物,聽起來滿滿的情感,音樂迷與音響迷都可以買來聽。
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