2022年馬來西亞吉隆坡音響展KLIAVS Commenorative CD

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馬來西亞音響展KLIAV始創於1994年，到2022年已經是27年了。不過，2020年與2021年都因為COVID-19的關係停止舉辦，2022年恢復舉辦，當然也一如往年，推出一張紀念CD。這張紀念C的選曲也是跟往年一樣，由 Joseph Ki Cheong Ming 負責，總共選了16首曲子，分別來自Naim、DALI、MA、ASI、Lite Music、台灣好有感覺音樂、Galileo，另有二首來自我剛寫過的Ultimate Audiophile Test CD，還有一首是蘇格蘭作曲家、演奏家Darren Campbell  Jenkins特別為KLIAV音響展所寫的曲子。
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今年這張CD第一首曲子就特別安排上述那張Ultimate Audiophile Test CD的其中一首用來測試正相反相的音樂，這首音樂以電吉他、重節拍(腳踩大鼓與Bass)為主，還加上女聲旁白In Phase、Out of Phase，假若您正昏昏欲睡，這首音樂馬上就會讓您醒腦，精神一振。這首音樂雖然簡單，但卻好聽，而且音響效果非常好，安排在第一首果然馬上讓大家豎起耳朵。
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7 B7 O: T) K' I0 p! C第二首安排的是台灣好有感覺音樂所出版的專輯｢年華光音」中的｢葬花」，這是女聲幽唱，水晶缽伴奏的音樂，一開始就由三個水晶缽輕輕演奏出幽邈的泛音，您能聽出是三個水晶缽嗎？第三首來自DALI所出版的CD(不是DALI Test CD)，由丹麥演奏團體Vestbo Trio所錄製的｢Reflector」，這是此團體的第六張專輯。男歌手以緩慢的調子唸唱，低頻節奏貫穿全曲，能否讓低頻清晰恐怕是課題。右邊鋼弦吉他的聲音溫柔清晰，很美。電吉他與電子合成器不是主角，應該說低頻才是主角，能否清楚聽出低頻的音階變化是主考。

第四首選自DALI所出版的｢Circle」專輯中的鋼琴、弦樂演奏，鋼琴主奏是Nicolai Kornerup，這也是他的第一張專輯。選這首曲子的原因除了音樂情境好聽之外，我相信也要考驗弦樂的優美程度與鋼琴的美質。第五首選自Lite Music，這是我曾寫過的EB Duet專輯｢Time After Time」所選出。女聲在吉他與鋼琴伴奏下，輕柔的唱著優美的旋律。這首歌只要音響系統平衡，就會覺得自然好聽。

第六首是Darren Campbell  Jenkins特別為KLIAV音響展所寫的曲子，這是一首演奏曲，主要在考驗堂音細節的空間感與環繞包圍感。這裡說的環繞包圍感不是電影音效的那種，而是如置身音樂會現場那種音樂的包圍感。如果音響系統的細微細節表現能力不佳，這首曲子就聽不出妙處。第七首選自ASI，這個ASI就是Franck Tchang那家ASI，Franck Tchang的調聲小道具、擴大機、喇叭我聽過，但他這｢Call My Name」專輯我沒聽過。這張CD的女主唱其實就是Franck的老婆，沒想到唱得很好，而且錄音效果相當好。
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第八首選自Naim唱片，選自｢The Ark」專輯中的｢911」。這首演奏曲一開始就是細碎的吉他演奏，接下來重節拍來了，這是電Bass吉他所演奏。911是北美緊急時的求救電話，就像我們的119。CD說明中說一開始就是警笛，難道那些吉他的演奏是代表警笛嗎？總之音響重點應該是那把電Bass吧？
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第九首也是選自Naim唱片，男聲、鋼琴、Bass是主角，就看您的Bass能表現到什麼程度？鋼琴與男歌手好聽嗎？演奏Bass的是Charlie Hadeen，這位好手的唱片我相信您可能有，他彈出的Bass音效您也可能聽過，如果Bass聽起來不像是手指扣彈，那就糟糕了。第十首選自Galileo唱片，這又是Bass扣彈與拍打的考驗。說明中有提示在1:44處與2:17處要特別注意，但我要偷偷告訴您：我沒聽出是指什麼特別之處。 Joseph Ki 說要家裡特別安靜，而且音響系統能夠呈現細微細節才能聽到，但是這二個條件我都有啊！
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第十一首也是選自Naim唱片，優美的女嗓音與薩克斯風、Bass是主角，總之要聽得會讓自己覺得錄音效果很棒才對。第十二首又是選自DALI出版那張｢Reflector」。這首曲子的空間感、層次感與音場的表現都很好，樂器演奏的質感也很真實。第十三首又是ASI Franck的老婆所唱，腳踩大鼓與電Bass的音效很好，噗噗聲飽滿紮實彈跳，如果聽了不會興奮起來那就糟了。

4 O( A* h, t. |& K" ]" E& {) X第十四首選自MA唱片，我們都知道MA唱片一向就是利用現場的自然音效路音，用的麥克風很少，也不加油添醋。他家唱片的錄音電平大部分比較小，所以音量要開大些。MA的錄音就是空間感特別好，特別自然，此處的女聲與Bass聲就是如此，聽起來有距離感，音場表現很好。第十五首也是選自MA唱片，同樣也是非常棒的自然空間感，打擊樂器、鼓聲的質感特別真實，尤其那細微的敲磬聲與各種打擊樂器，還有吉他聲都非常美。總之如果您聽這首曲子，不覺得錄音效果很好，那就該檢討了。

第十六首回到第一首，也是出自Ultimate Audiophile Test CD，這首不是在測相位，而是測整體音響系統的表現能力。曲子以電子合成器演奏，做出各種效果，清晰的定位、強烈的鼓聲、各種聲音飛來飛去，樂器尾音交織成龐大的空間感。總之這首曲子是編曲者、錄音師特別炮製出來的，您聽起來應該感覺很新鮮、很特別，很有衝擊性，很考低頻、很考定位、很考細節再生才對。還是那句老話，聽這首曲子時，如果您不會覺得特別興奮，那就辜負了製作這張唱片的Loon美意了。
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這張2022年紀念CD不是特別為古典樂迷所製作的，也不是特別為流行樂迷所製作，而是特別為音響迷所選曲。每首曲子都有音響重點的提示，邊聽時最好邊看CD說明，才不會辜負了Joseph Ki Cheong Ming的解說寫得那麼辛苦。很不錯的一張CD，如果有機會看到，不要錯過。對了，封面設計很有味道。
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