帕格尼尼（Niccolò Paganini, 1782–1840）是大家都很熟悉的義大利作曲家，不過他並沒有寫交響曲，沒有寫弦樂四重奏（有吉他四重奏），沒有寫鋼琴作品等這些德奧作曲家必寫的作品。即使如此，大家都知道帕格尼尼，因為他寫的小提琴作品太傑出了。他留下六首小提琴協奏曲、他的24首隨想曲是小提琴演奏家必須挑戰的高峰。此外，他還留下許多小提琴與吉他合奏的作品，這張「Paganini For Two」就是其中的精華。小提琴由Gil Shaham(1971-)擔任，吉他則是Göran Söllscher（1955-）擔任。
不知道您有沒有發現，義大利作曲家很少涉足交響曲、弦樂四重奏、鋼琴奏鳴曲、小提琴奏鳴曲、大提琴奏鳴曲這類絕對音樂，包括帕格尼尼也不例外。我想，這可能跟義大利的「音樂市場」有關，17-19世紀，義大利最流行的就是歌劇，寫歌劇才有可能賺錢，甚至如羅西尼一般發大財，為了謀生，連作曲家也免不了市場導向。或許義大利作曲家也有人寫了交響曲，但因為沒有出頭天的機會，也就被忽略了。
而帕格尼尼這位義大利作曲家更是特殊，他除了沒寫交響曲之外，也沒寫歌劇，他的作品都是為他自己演奏而寫。事實上他是一位當時最著名的小提琴演奏家，為了到處演奏需要，創作了六首小提琴協奏曲，以及著名的24首隨想曲，這是小提琴獨奏的作品，各種小提琴艱難的演奏技巧都涵蓋其中，所以我們聽了也很過癮。
除了小提琴協奏曲之外，帕格尼尼還寫了為數不少的小提琴與吉他合奏作品，這是因為帕格尼尼本身也是吉他演奏家，小提琴與吉他這二樣樂器就好像他的血液，自然在體內循環。他寫的吉他獨奏曲超過100首，小提琴與吉他的合奏超過40首，吉他四重奏（吉他、小提琴、中提琴、大提琴）15首，此外還有少量其他吉他作品就不提了。可以說，帕格尼尼是古典音樂史上小提琴與吉他雙修最厲害的作曲家了。
在這張唱片上，可以看到作品編號有Op.，也有M.S.。Op.是出版商給的編號，而M.S.則是20世紀音樂學者Maria Rosa Moretti 和 Anna Sorrento為帕格尼尼作品所編的號碼。Op.的順序是以出版時間為主，並非帕格尼尼作曲的先後；而M.S.則是依照帕格尼尼作品的完成先後編排。在這張唱片上，如果您仔細看，就會發現有些是標明為小提琴與吉他而寫，有些則是標明為吉他與小提琴而寫。換句話說，有些曲子小提琴是主角，有些曲子吉他是主角。由於帕格尼尼本身精於這二種樂器，所以才能寫出這類的作品，這也是其他作曲家所無。
如果讓小提琴與吉他同台演出，由於這二種樂器的音量差距很大，演奏家必須要適度自己調整演奏的音量，否則台下觀眾所聽到者恐怕都是小提琴的聲音。而在錄音上則沒有這個問題，錄音師可以藉著麥克風的擺位，以及事後的混音來調配小提琴與吉他的音量，讓二者達到平衡的要求。所以，聽這張唱片所獲得的小提琴與吉他平衡性要優於真正現場演出。此外，還可以清楚的聽到這二樣樂器的細膩演奏，尤其是吉他，這也是現場很難感受到的。
這張唱片的錄音時間是1992年11月，地點在柏林附近的耶穌基督小教堂。夏漢當時才21歲，是一顆正在冉冉上昇的新星。而Göran Söllscher則是成熟的古典吉他演奏家。他們二人的搭配演出，在當時傳為美談。此外，這張唱片的錄音採用當年DG所謂的4D數位錄音，音響效果相當優異。
對於許多音響迷而言，這張唱片也是調聲的考驗，我聽過一些音響系統很容易將小提琴變得有如冬瓜纖毛去除般，摸起來有如西瓜。我的意思是小提琴那纖細的擦弦質感不見了，讓小提琴聽起來有如高音笛般的聲音，質感全無。而吉他最重要的則是溫潤的音色，手指觸弦的質感，以及弦的彈性，這些要求都不容易呈現。
原本是數位錄音，轉製成黑膠唱片之後會如何？這張唱片就是音橋唱片購買版權，在日本轉製而成的黑膠唱片，而且是45轉，二張黑膠唱片。黑膠迷不妨買了考驗自己的黑膠系統調校本領。如果小提琴與吉他聽起來很像真的，那就對了。反之，如果小提琴本來是冬瓜，摸起來卻像是西瓜，那就還要努力。
音橋唱片2025年發行，各大唱片行有售。
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