看到封面大大的「沛」字，就知道這是李小沛的錄音作品。而「鼓」呢？這張CD收集了10首曲子，每首曲子都是從李小沛以前的錄音專輯中各取一首，所以是從10張專輯中擷取而得，而且主題都是鼓，所以名之。這是2026年龍源之聲的最新發行作品。
為何這張CD的主題是「鼓」？我猜是因為中國大鼓是很難錄得好的樂器，而偏偏李小沛在過去錄製了許多音響效果優異、與鼓有關的作品，所以才會有這張精選集。無論是西方大鼓，或中國大鼓，想要錄出音響迷想要的效果真的不容易，尤其是中國大鼓。因為中國大鼓的鼓皮繃得很緊，鼓身也跟西方大鼓不同，西方大鼓輕輕一敲就能呈現出軟Q的低頻，有如吹煙圈。而中國大鼓是硬調的，猛然爆出的震波很強的。
當中國大鼓猛打時，站在旁邊會感受到胸口一窒，但是這種胸口一窒的感受很難在家裡的音響系統中表現出來，因為家裡的喇叭少有能再生這麼強這麼快速的音壓者。所以，大部分音響迷在家裡聽到的中國鼓聲都是硬硬的，短促的，不會有軟Q的感覺，只是覺得吵。
中國大鼓真的無法錄出軟Q的鼓聲嗎？有一次我遇到李小沛，跟他請教在毛阿敏「天之大」那張唱片中第一首「呼喚」中的鼓聲是怎麼錄的？怎麼能夠發出那麼磅礴的音效？他說單純用鼓來錄是錄不出那種效果的，還要加料。如何加料？當時他沒有細說，但這次我在這張CD中的第五首「鴻雁」中得到答案，這是李小沛自己寫的說明。
原來想要錄出軟Q又有打擊質感的鼓聲，李小沛是用四種鼓聲混音而成的。以二個真正的大鼓先錄出鼓皮的質感和振動感，再以電子鼓來做實體感與音色的延伸；最後再加一個超低音大鼓來做低頻擴展。他說這是錄音師心中意象的大鼓，有力量，有低頻，有細節，有質感。原來要做為一位成名的錄音師沒那麼簡單，必須能夠將心中所想要的音響效果以各種手段炮製出來，讓它既真實又比真實音效更好。
在「鴻雁」這首曲子中還有很棒的小鼓聲，李小沛也公開錄音秘訣，說小鼓用了二個，一個是高頻帶簧的音色，另一個則表現較低沉與厚實的鼓皮，這二者混合起來才是我們所聽到效果很棒的小鼓聲。此外他還說，高音音色要加長混響（殘響），營造出遼闊深遠的聲音意境，而低音鼓則做近感處理，造成那種既在眼前又悠遠綿長的感覺。您看，李小沛都不藏私的將壓箱錄音技術告訴您了，這張CD還能不買嗎？
第一首「龍騰虎躍」選自「鼓會群英」。一開始就是大鼓與所有樂器總奏，接著是一段鼓的獨奏，再來是民樂團演奏，加上很有彈性的大鼓，十分熱鬧。第二首「大地陽光」選自「鼓動心弦」。這是一首鋼琴與大鼓、定音鼓搭配的演奏，定音鼓、管鐘的音響效果都很好，而一直存在的手鼓也錄出帶軟Q的鼓聲。第三首「滾核桃」選自「龍韻」。所謂滾核桃就是以鼓棒敲打鼓緣所塑造的音響效果，那是細碎的接觸質感。此外，鼓棒與鼓皮接觸的質感也是音效重點。
第四首「家住安源」選自「戲說，現代京劇交響組曲」。一開始就是民樂團演奏，絲竹齊鳴，鑼聲、鼓聲與其他樂器交織，音響效果很好。加上人聲合唱，音樂本身就很好聽。當然，中國大鼓滾動的彈性也是吸引人之處。這首曲子動員了中國交響樂團、中國愛樂樂團」，以及亞洲愛樂合唱團，此外還有許多民樂演奏人員。
第五首「鴻雁」前面已經說過了，選自「Low C的誘惑」。鼓聲的軟Q、小鼓的清脆，都是為了替王晰的男低音歌聲作嫁，音樂與音效都很好，尤其人聲刻意唱出的Low C吟唱更是特別，很適合在音響展中播放。第六首「無詞劇」選自「響宴」。這是一首以打擊樂器為主的，堅實又帶著軟Q鼓皮的鼓聲，加上人聲的吆喝，各種民樂打擊樂器的演奏，讓音樂顯得更生動，當然重點就是中國大鼓。
第七首」狂蟒」選自「靈動」。這是低音巴松管與英國管主奏，目的是要表現出很低音階的音響效果。再加上幾樣打擊樂器，雖然是小樂隊演奏，但空間感、定位感、音場表現很好。第八首「醉鼓」選自「舞魅」，一開始就是眾人吆喝，接著是西方管弦樂團加上各種樂器、還有三兄弟樂隊。這是1995年中國央視「春晚」所表演的舞蹈音樂，不僅可以聽出「醉意」，音響效果也很嚇人，可說氣勢磅礴。
第九首「四面楚歌」選取自「無他」。電子樂器與大提琴、阮的合奏，阮的彈奏質感很真實，電子樂器的低頻效果也很好，加上鼓的氣勢，營造出來的音效場面很壯觀。第十首「慶典鼓樂」選自「中華鼓宴」。一開始就是一群大鼓與鈸、鑼打出驚人的氣勢，如果鄰居沒有來敲門算你運氣好。那種熱鬧的感覺更甚過年舞龍舞獅。等熱鬧過後，一陣輕輕的管鐘加上女聲合唱，營造出節慶歡樂感。
全部十首曲子，每首的音效都很好，音樂則看您自己的偏好。播放這張CD時，音量開小根本聽不出震撼人心的效果；音量開大聲又要擔心自家喇叭能否承受，還要隨時提心吊膽鄰居來敲門，真是二難啊！龍源之聲發行，打電話問問看唱片行有沒有賣？
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